建筑表现与三大构成间的关系之平面构成

平面构成、色彩构成和立体构成，这三者统称为美术的三大构成，它们分别从理性的二维、感性的色彩和严谨的三维等不同角度研究造型的基本规律和基本特征。三大构成自20世纪70年代末进入中国之后，就在设计基础教学中扮演着极为重要的角色。

在建筑表现中平面构成和立体构成应用得比重最大，建筑表现是一门“绘画”的艺术，平面构成能够确定更加完美的构图，立体构成则对理解建筑的空间结构有着很大的作用。想要提高作图水平，不单单要学会软件，更重要的是提高自己的审美水平，丰富美学理论。

1.平面构成

平面构成作为一门基础的设计课程，创始于1919年德国的包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑和绘画等。通过这门课程的学习，可以加深我们对形与形之间关系的理解，培养我们组织与创造形体的能力。

平面构成是研究二维空间变化规律和设计方法的基础理论课程，主要包括平面设计的思维方式和抽象的构想能力，对以后的审美情绪，认识美的原则有极大的帮助，也是进行建筑表现的基础。下面将从它的基本造型元素，即点、线、面和它的形式美法则来学习和探讨平面构成的基础知识。

1.1平面构成的基本元素

平面构成的基本元素为点、线、面。

01点

点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的。同样是一个点，如果布满整个画面，它就是面了，如果多处出现在-幅构成中，就可以理解为点。

点也是最基本和最重要的元素，如果一个较小的元素在-幅图中或者两个以上的非线元素中同时出现，都可以将其视为点。

点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其他元素相比，是最容易吸引人的视线。

点在建筑表现中的运用随处可见，如下图所示。

02线

线是具有位置、方向和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。与点强调位置关系与聚集不同，线更强调方向与外形。

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮和流水等,有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无序以及自由。

下图所示是建筑表现中线的应用。

03面

与点相比，面是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积讲的是画面不同色彩间的比例关系。

点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。

1.2 形式美法则

何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出:“美的主要形式一 秩序、 匀称与明确。一个美的事物，它的各部分应有-定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，所以美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直被美学家、艺术家所信奉和追随。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物，判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你的理想标准。

在现实生活中，由于人们所处的经济地位、文化素质、思想、习俗、生活理想和价值观念等的不同，因此有着不同的审美追求。然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时， 对于美或丑的感觉却在大多数人中间存在着一种相通的共识。这种共识是从人类社会长期的生产、生活实践中积累出来的,它的依据就是客观存在的美的法则，它们是和谐、节奏、对比和均衡的。在建筑表现方面，我们结合点、线、面3大要素，着重从这几个方面说明。

和谐:事物形式多样与统一。世界上万物万事,尽管形态千变万化，但是它们都各自按照一定的规律而存在，如下图所示。大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出“宇宙本身就是和谐的”。

对称:把质或量反差甚大的两个要素成功地配合在一起， 使人感受到鲜明、强烈而仍具有统一的感觉。在平面构成设计中，通过形状的大小、粗细、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，图画的虚实、黑白和轻重等多方面因素的运用，达到主题鲜明、作品活跃的作用。

节奏:本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。在构成设计上是指同一要素连续重复时所产生的运动感，如下图所示。

均衡:形与质、量的平衡。在构成设计上根据图像的形状、大小、轻重、色彩及材质分布而确定视觉的平衡，如下图所示。

由于在生活现象中，如人体运动、鸟的飞翔、风吹草动和流水激浪等，都是平衡是动态的，因而平衡的构成也具有动态的特征。