常见的建筑表现构图方法有哪些？值得收藏！

构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。

因此，构图理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，如果用固定的方法阐述其空间占有状况显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。

狭义上讲，构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感，在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。

建筑表现也是一种艺术表现形式，我们在前面已经讲过，它的历史也是来源于绘画，不但要符合美学原则、透视要准确，而且构图上也要主次分明。如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其中平面构成中点、线、面的形式美法则，色彩构成的形式美法则在前面已经介绍过了，这里重点说明一下画面的视觉中心。

1.构图的视觉中心

一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位，也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务，即引导观众的视线，

逐渐趋向这一中心。节奏前后延续的变化，基本上是根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照和重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化，趋于平静。具体到建筑表现，一般指的是建筑的主体，当然也有个案。

说到视觉中心，我们先了解一下黄金分割比例。它是毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。

黄金分割比率，简单地说就是3:2,这是人们公认最美的分割比率。黄金分割比例广泛运用于造型艺术中，具有很高的美学价值，著名的法国巴黎埃菲尔铁塔各部分的比例就是黄金分割比率，还有著名的维纳斯雕像。

中国发明的九宫格是与黄金分割比例有重大联系的一种构图形式，它是苏洵发明的。简单地讲就是把画面上的区域用黄金分割的方法画出4条线，就成为九宫格，如下图所示。

上图中4条线交汇的点，就是我们所说的视觉中心，它是人们视觉最敏感的地方。在摄影中，被反复证明当被摄主体分布在这4个点附近时，最容易吸引眼球，也就是重点表现的地方。具体到建筑表现中，一个好的建筑表现图必须有主次关系，色彩对比、明暗对比最强烈的地方通常都是重点表现的地方,需要将其放置在视觉中心附近,其余所有的配景都是为主体服务的,不能争抢画面的主体,需要进行弱化。

2.构图的结构形式

建筑表现构图的基本结构形式要求极端简约，通常概括为基本的几何形。当然，这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。

01三角形

三角形，一般指正置的三角形，有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔;长三角形使人联想到向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉，如下图所示。

《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅,通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，以及对美好事物的向往。这幅作品的成功，很大程度上得益于它优秀的构图方式。建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。

02圆形

能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉;作为球体，给人饱满充实的感觉;触觉柔和，具有内向、亲切感。下图所示为马蒂斯的《舞蹈》，从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂地舞动着。

大的圆圈可以留-一个缺口,称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。

03 S形

使人联想到蛇形运动,宛然盘旋,或者是来自人体柔和的扭曲,有-种优美流畅的感觉。中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之"字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣，如下图所示。风景构图迁回上升,将观众视线顺S形引向上方。

04 V形

如同旋转的陀螺,有微微晃动不定的感觉,是一种活泼有动感的形式,如下图所示。有一种向上、向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意思。

3.构图的对比手法

构图中的对比手法主要有大小对比、明暗对比、形状对比和动静对比，如下图所示。

大小对比:在任何一个均匀的构图中,能够打破其均匀性的某一个部分，就具有最大的吸引力。如在一个均匀的由方块组成的画面中,要突出某一方块为主体,可以把它放大或缩小,打破原来整齐的行列，使其周围空间发生变化，产生差异。

明暗对比:使主体变暗。由明暗产生差异，如果把大小对比和明暗对比结合起来，则主体更为突出。

形状对比:通过形状的改变取得画面上的新异刺激点，使这个刺激点具有更强的刺激强度，则会形成视觉中心。

动静对比: 电视画面最大的特点是“动”。我们应充分利用这-特点尽量地把主体安排成运动的物体，因为运动的物体更能引人注目。

4.构图中空白的留取

摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单-的色 调来衬托其他的实体对象。空白虽然不是实体的对象，但是在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各个对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。下面具体分析-下画面空白部分的处理及其所起的作用。

01画面上留有一定的空白是突出主体的需要

要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有-定的空白，如拍摄人物总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其他物体重叠，而将人物安排在单一色调的背景所形成的空白处,在主体的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一种规律。因为，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于-堆杂乱的物体之中， 就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒，如下图所示。

02空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件

不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，是在两个对象之间由一定距离构成的，如果两个对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。-切物体因开头不同，使用情况不同、线条伸展方向不同和光线照射不同等情况，都会显出一定的方向性，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系，如下图所示。

03空白的留取与对象的运动有关

一般的规律是，正在运动的物体，如行进的人、奔驰的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众的心也觉得通畅，加深对物体运动的感受，人的视线具有合乎人们欣赏要求的心理。

我国古代绘画论说:“疏可走马， 密不透风。”也就是说在疏密的布局上走一些极端，可以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是-种创造性画面布局的重要手段，如下图所示。