如何营造插画画面感之形体塑造（三）试错法与熟能生巧法

试错法

“人非圣贤，孰能无过?过而能改，善莫大焉。”这句古语说的是:谁都难免会犯错，犯错不可怕，认识到并能及时改正，没有比这更好的了。画画也是如此，画画的过程本身就是一个不断改正错误的过程。

特别是在启形阶段，此阶段可能会不断出错，需要有敢于面对错误的勇气。前面说的两种方法，都有尝试错误的成分在里面，而真正敢于面对错误的还是局部推画的方法。我将其定义为“试错法”。

局部推画的方法是我自己速写常用的方法，这种画法对画者的要求是凡笔到之处均需胸有成竹。优点是画出来的东西是有情感、有韵律的;缺点是很容易出错。这种画法也很考验功力，不过既然是无纸绘画，不必担心犯错，错了可以用笔触去覆盖。

手中的画笔此时充当的是具体的工具，而总揽全局的司令部处于大脑深处。比如写书法时，难道要在宣纸上先勾勒出每个字的构架吗，显然是不用的。对于每个字的外形构架，书法家早已心中有数了，在运笔的过程中不必盯住汉字的某个笔划去研究，而是用还没有写出的笔划去照顾已写好的笔划，直至写出构架协调的好作品。绘画也是如此，只是相对于书法它是加强版罢了。

在运笔的过程中我们不必盯住笔尖的走向，而是关注已画好的部分，心里想着将要画的部分。在心中照顾彼此关联，这样才能准确地找到落笔的位置。

如图所示，这幅草图从起点到落点是一气呵成的，没有借助任何辅助线。看似很无厘头，其实不然，整体意识一直贯穿其中， 从起笔到落笔这个过程看似不经意实则用心良苦。如果你要问我为什么要用这种方法启形。我的回答是:“ 采用循序渐进的勾线法启形，线画得好，一目了然，清晰明了;线画得差，就像秃子头上的虱子一明摆着。 

线条的优势就在于对的明显错的清楚。这样一来就有利于我们改正错误，促使画技的进步，所以这种方法不是在炫技而是在找法。”因此使用试错法启形不但可以让画功显山露水，更重要的是让自己更真实。如图所示，绘画就是在错误中寻找正确，在正确中反思错误的心路历程。

熟能生巧法

局部推进的画法不仅局限于线条在画面上的行走，在色块的铺设过程中也可以使用类似的方法。这种启形法很让人怀疑，饱受非议，是众多艺术教育工作者围攻的对象。诚然，这种方法的确不适合初学者，我也表示不赞成，可是这却是初学者的目标，这种趣味的画法指引着众人前进的方向。

当造型能力达到一定水平后，很多复杂的东西都会变得简单化，因此孰能生巧法不是固定的某一类方法，也不能称为一种方法，应该说是一种比较自由的启形方式。局部推进的画法只是其中之一，当我们对自己的水平足够自信，且真能在画布上驰骋万里，游刃有余时，我觉得可以适当地表达自己的情绪，尝试着画一画，乐趣是不言而喻的。

熟能生巧法首先需要我们的自信心足够。起笔就像一只脚已踏入河里，缺少外形框架的指引就像没有了水深的告示牌，此时需要摸着石头过河。在此我要强调一点:不可死盯住一个地方猛画。这样就像在河水里猛踩一样，一不小心就会陷入泥潭。

因为盯住局部一直画到最终效果，会使后面的部分很难与之首尾相接，容易陷入牛头不对马嘴的尴尬窘境。当然不是说完全不可以，只要水平足够，应该问题不大。

如图所示，第一幅图画出眼睛的外.形后我并没有在该部位一直画到最终的模样，而是将笔墨扩散到形体的边缘，一幅画像的大概外貌就这样出来了。

如图所示，其实这种方法和“卡位法”正好相反，后者是从整体到局部，前者是从局部到整体。相对于卡位法，这种方法没有太多的心得可言，只要画得多了，水滴石穿，总会悟出一些道理。这些道理不管如何丰富，其中总有一点是形体塑造必须遵循的法则，那就是“对比”。说了这么多方法，总逃不开“对比”这个词，这就叫“万变不离其宗”。