如何营造插画画面感之色彩营造（三）色有情感

随着中国画的发展，谢赫的“随类赋彩”中的“随”字有了新的含义，那就是“随意”，而随意中的“意”实际上具有绝对的主动性，体现了人的精神与情感层面，属于“第二自然”。

中国画中的色是为了得“意”，而不是得客观而真实的色。这种色无需拘泥于五色(青、黄、赤、白、黑)，也无需拘泥于水墨，关键在于是否能表现出它特有的写意能力，徐渭的作品就体现了这一点。

殊途同归，中国画的发展从写实走向写意，西方绘画的发展也是如此，特别是到了印象派，写意备受推崇。不同的是印象派绘画着力点是在色彩上，强调色彩的情感。

我们都知道冷色和暖色本身并无温度差，而是通过以往的记忆经验透过联想后而形成的色彩心理反应。

红色在可见光谱中，光波最长，属于扩张与前进的颜色，易造成视觉疲劳，引起血液循环加快，容易使人兴奋、紧张、激动。在绿色或蓝色上，红色像一团炽热的火焰。而一遇到明度和纯度高的黄色，它就立刻变得暗哑，似乎被黄色遏制住了。

橙色是红色与黄色的间色，处于至高的辉煌点。偏红的橙色能取得温暖活跃的能量;偏黄的橙色往往给人表面的浮夸。若将其纯度减弱，很快就会失去这些特点;若在橙色中掺入黑色，它会衰变成缄默的褐色。黄色是最能发光的色彩，比较刺眼，有明朗、醒目、灿烂的感觉，是一种欢快的颜色。

但只要黄色的纯度一降低，则失去原来的光泽，给人以困惑的感觉。绿色是黄色与蓝色的间色。绿色是植物王国的色彩。绿色有新鲜、和平与希望之感，给人的眼睛自然地滋润。当绿色的明度减低，就容易产生悲伤衰退的感觉。

蓝色属于冷色调，是收缩与内向的色彩。给人心理上有平静的暗示，当蓝色的明度和纯度均降低时，它就象征痛苦与毁灭，可是它又总是指向茫茫无际的前方，象征着永恒。紫色是蓝色与红色的间色，想调出不偏红不偏蓝的紫色是异常困难的。

作为黄色的补色，紫色是非知觉色，神秘的颜色，时而富有鼓舞性，时而却给人以压迫感，是众多年轻女性钟爱的颜色。当紫色的明度被提高后，优雅的紫色就会带给我们如痴如醉的感觉。由于紫色是象征虔诚的色相，当明度和纯度均降低时，紫色立刻被蒙上了阴影，潜伏的灾难似乎要爆发出来，成为蒙昧魔幻的象征。

我们常用红紫色来表现神圣的爱情;蓝紫色表现孤独与忧愁;深紫色表现魔幻与恐惧。白色属无彩色系，有纯洁、朴素、明快的感觉。白色是明度和纯度调节剂，因此在绘画中至关重要。

单纯的灰色属无彩色系，具有平庸、沉寂、中立等感觉。不单纯的灰色，也就是将有彩色系的颜色纯度及明度降低后产生的灰色，除了具备灰色的情感特质外还有高雅的感觉。

“ 高级灰”就不是单纯的灰。黑色常给人的感觉是罪恶、恐惧、沉默与绝望等。黑色也是明度和纯度的调节剂。色彩情感如图所示。

如图所示，这是一-幅水下场景，海底世界常给人以静谧、神秘、深邃、寒冷的感觉，因此不能采用热情温暖的红色或光明华丽的橙色做主色调，我采用的是冷色调处理。

如图所示，为.了表现正在欢快奔跑的骏马，我采用了暖色调处理画面，给人以活力四射的感觉。

以上只是简要地给几种颜色进行了情感分类。色彩是一个庞大的家族，不可能一一详解。另外，色彩之间的相互融合、碰撞和遭遇也会产生众多不同的情感。