Photoshop的传统画法（七）风景绘画之夜景

能夜间作战的飞机属于全天候作战飞机。谁又甘愿受限于自我呢，全方位地寻找突破岂不更好?因此，对待风景画的态度是:不能仅局限于对昼景的描绘。早在17世纪就有画家对美好的夜色进行描绘了，夜晚只要有光，不管是自然的月光还是人工的灯光，就可以借此对它进行描绘。

因为只因有光才有视觉之存在。前面已经讲过光对绘画的作用，在此不另做赘述。另外，在商业插画领域，比如场景概念设计，可不只局限于白天的场景，例如为大家所熟知的克雷格.穆林斯，他的很多场景设定都选择了夜景，如《最终幻想》、《极品飞车7》、《道风》等。

图所示为我从网络上下载的一幅都市夜景，俯视的角度、人字形构图、璀璨的灯光吸引了观者的眼球，我决定用画笔描绘出来，要相信自己会画得更好。此画将分为3个步骤，分别是: 1.铺调子; 2.点亮画面;3.调整画面、细化，直至完成。

1铺调子:夜色不可能是单纯的黑色，由于在各类颜色的灯光作用下，暗处的黑色早已灰飞烟灭。我也不会选择倾向于某种色相的深色，坦白说我自己无法定位这些黑应该倾向于哪一类色彩，这些全凭感觉，由于前面的章节说过不要被屏幕所欺骗，那么对待偏写实的绘画作品，除了理性，更多却应该是感性。

或许矛盾，但是你不可能用吸管在画面上取色去画，那样也就失去了绘画的意义。所以我在启形的阶段，选色往往是很感性的。“大涂抹油彩笔”是我铺色调时中意的笔刷之一，如图所示。

至于怎么去感性地取色，也是有规矩约束的，单击颜色面板的“设置前景色”框弹出拾色器对话框，如图所示。这幅画的起初阶段不管色相怎么变化，颜色几乎都在这个红框范围内，这个区域的颜色明度与纯度都较低，稳定性好，所以我的铺调子取色都在这个红框范围附近。

参考照片是人字形的构图，这种构图优点就是稳固，因为各支点受力均匀，重心偏下，所以给人以坚固感。而这张照片的中心是近处的这幢大厦，它正好位于人字形两条线的交叉点上。为了让大厦更突出，我把它理解成人字形道路的延伸。

当我们在后面强调了人字形道路和大厦的外形和色彩冲击力后，画面将由稳定的人字形构图趋向于X形的构图，这种构图有利于把观者视线引向两条交汇线的中心，使得景物有从中心向四周放射开来的视觉感受，这正是我所要表达的主题思想，那就是——震撼！效果如图所示。

2点亮画面:继续使用“大涂抹油彩笔"由粗入细地画下去，合并使用“平涂笔(静态)”对部分地方做“点亮”处理，如图所示。现在显得有点乱，但是不用着急，后面会逐步让画面统一起来的。

红框上浮了，如下图所示，因为我在上图中除了部分亮光外用的基本都是这个区域的颜色。其实画面的调色看似复杂，但只要你把握住了规律，问题就迎刃而解了。

对画面继续“点亮”，因为道路的明度要明显高于周围的建筑，所以可以大刀阔斧地涂亮色，让画面对比强烈起来，如图所示。对比照片上的点点灯光，我们的路还有一截要走，加油!

到了这一步，再看看上图，这里亮部区域逐渐增多，因而拾色器的红框进而上浮，这是因为取色范围更宽了，如下图所示。

3调整画面、细化，直至完成:现在画面一些较暗地方感觉有些闷，或许是明暗对比过于强烈或是色调不协调造成的，总感觉有些堵。

为了改变这种情况，快捷有效的方法就是执行“图像>调整>替换颜色"命令，用吸管吸取颜色最暗的区域，把色相、饱和度以及明度都适当地调整一下，调得灰一点、亮一点，如图所示。

调整后，继续细化。这个过程是很关键的，前面可以放松，这一步就要收紧了，但是收紧不意味着拘谨，在描绘笔直的大楼时，我不主张利用类似边按Shift键边画直线的方法，除非有特殊情况。路上车灯留下的轨迹线也是很随意涂抹出来的，如图所示。

作画未必就是照搬对象，所以最终画出来的效果未必非要和照片一模一样，不同并不代表画得差，往往不同却标志着画作的成功。回顾前面的步骤，特别是看看3个拾色器的图，是否能够领会到一定的规律?在画写实类插画的过程中,取色往往偏向于灰色，这就是我为什么在之前的章节中反复强调灰色重要性的原因。这幅画的最终效果如图所示。