Photoshop的传统画法（八）动物绘画步骤①

画家的创作素材来源于生活，哪怕是拥有丰富想象力的概念美术师，其灵感之源也必然扎根于现实，哪怕是超现实主义的作品，我们也能从中找出现实的存在，作为现实生活中常见的动物，自古以来就是热爱生活的画家们竞相描绘的对象。而作为现如今的一-名合格插画师，也不可把自己的技能局限于对某一种物像的描绘。

动物在商业插画上的出现可谓司空见惯，各类包装、广告、海报等媒介上都能寻觅到各类动物的身影，在游戏、电影角色的设定上，各类精灵、怪兽大都需要倚靠存在于昨天或今天的动物作为外形基础。

动物分为脊椎动物和无脊椎动物，被我们熟知的大多为脊椎动物，如哺乳类动物、禽鸟类、爬行类和鱼类等。无脊椎动物种类更多，为我们熟知的有各类昆虫，虾蟹、蚯蚓等也属于无脊椎动物。

动物种类繁多，因此无法将它们的画法逐一详解，这里我只讲解一种动物的绘画方法，所以需要大家做到四个字一触类旁通， 这样才能描绘出更精彩、更丰富、更有想象力、更有情感的画面。

我从网上下载了一张火烈鸟照片，如图所示。这张照片光感十足，火烈鸟艳丽的红色羽毛与灰绿色的背景形成了强烈的视觉对比，静止的画面似乎有了色彩的流动。这里我将用层层罩染法来描绘它，分3个步骤来解决:1.铺一层“瘦”色;2.提亮、增“肥”;3.细化、稳定构图、完工。

1铺一层“瘦”色: “肥盖瘦”原则是油画的一种传统作画方法，即上层比底层的颜料含油量多，由于含油量少的色层比含油量多的色层干得快，若瘦盖肥，含油量多的色层干了以后，上面含油量少的色层则容易皴裂。因此油画作画时往往是先用含油量小于树脂比例的松节油来调和颜料，后用含油量大于树脂比例的亚麻仁油来调和颜料。

利用电脑来作画，当然不必考虑含油量多少的问题，可以把这种“肥盖瘦”理解为色彩的纯度关系，即肥是纯色、瘦是灰色。

新建一画布，前景色设置为较灰暗的颜色，使用“油漆桶工具”或按组合键Alt+Delete在背景层快速填充前景色;新建图层1，使用笔刷“平涂笔(动态)”，选择灰绿色，在新建图层上快速地涂一遍色;再新建一个图层2，在这个图层上用“平涂笔(静态)”勾勒出鸟的外形。

这幅画我只建了两个图层，因为我不习惯建太多图层，比如眼睛一个图层，腿一个图层。这种分层实在是煎熬，不过每个人的习惯不同，适合自己就行。记住第一步的颜色都偏暗偏灰，以便后面提亮，如图所示。

接下来在各自的图层.上从灰调子入手，给背景和火烈鸟加色，依循“肥盖瘦”这一法则，不急于给画面上和参考图一样艳丽的颜色。阳光到达地球需要8分钟左右，阳光到达我们的画面就在此时，如图所示。大家可以看到较之前的步骤有了微妙的光影。有了光影，体积感就出来了，画面也趋于真实了。

2提亮、增“肥”:继续用平涂笔上色，此时可以适当地把鸟的外形交代清楚，用较亮的颜色将原来的暗色覆盖。至于背景，可以用中绿色勾勒出树叶的基本色调，因为背景是树丛，是树丛必然有树荫，因此在画树荫的时候一定要先暗后亮，这样才不会到收尾阶段而产生花乱的现象。

在给画面色彩增“肥”的同时，也要时刻关照形体的准确度，有错早发现早改正。这一步效果如图所示。

用“肌理”笔刷给树丛旁的沙土加一层粗糙的沙砾，至于选择什么特定的笔刷，没有唯一答案，因此大家完全可以视其所好，自由发挥，如图所示。但是一定要注意，在给暗部加肌理时，不可使当前选择的颜色和底层的颜色反差太大，因为反差太大就会夺目、抢镜。

使用“颜色动态笔3”丰富背景树丛。这种笔刷不但有肌理效果还有色相上的变化，能产生微妙的色彩变幻，可以将看似麻烦的背景处理起来方便许多，且层次变化微妙。后面的步骤依旧是增“肥”，不同的是更注意了细节，按“[”键，将平涂笔刷“削”尖，深入刻画，如图所示。

（未完待续）