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  • 剪辑必备常识!剪辑师如何驾驭音乐?

    发布时间:2020-08-05 11:04:46

    剪辑的工作则是打破重组,体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组,而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大,因为他属于视听语言范畴里听的一部分。因此想要做好剪辑,先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入,起承转合,副歌,高潮点,对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭音乐?一起来看这篇剪辑必备常识!

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    一、做好音乐储备分类

    音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要,你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考,这类音乐适合配合怎样的画面,多进行这样的练习,可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。

    在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声

    人声又包括:独白、对白、旁白

    1.音乐分类方法:

    对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类,因为小白总是会出现一个毛病,这首歌好听就用它,或者这首歌节奏好就用它,不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。

    | 史诗宏大类

    这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取,很多史诗级别的好莱坞大片都会用,这类的音乐更适合史诗级别的大场面,比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。

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    | 流行类

    在剪辑一些旅拍、vlog影片,一般流行性的音乐节奏都很明显,动感的节奏配合你的旅行,可以给予更丰富的感官效果。

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    | 清新类

    这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片,小清新可以分两类:

    第一类就是拍摄画面清晰,更多出现在影视里,例如《小情书》中的配乐应用。

    第二类就是MG动画,很多MG动画风格实际上都很小巧类型,如果用到了史诗级别,就非常和画面不符合。

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    | 科技感

    这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上,比如某某科技公司发布了一款新的手机,那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示,音乐的风格偏向科技感,那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方,宣传片、剧情片也可以用。

    | 意向类

    这种音乐很难琢磨,你有没有通过镜头给予观众一种思想表达,而不是具体要告诉观众具体时间,比如一个动作,一个眼神,类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐,我们建议可以搜索关键词:北欧风格音乐。异域风情强烈,能感受到到当地的风俗。

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    | 预告片类

    这类音乐比较特殊,原因在于有一类音乐专门负责电影预告片,这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作,而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格,优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。

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    2.音效的分类方法

    一部影片没有音效,实际上很难有体验感,观众看影片更多的是体验感,而不是获取什么。举个例子,一部电影,只有音乐和人声,那么很多情节上的体验感无法真实的获取。

    1、动作音效:人行动所产生的声音(走路声、打斗声)

    2、自然音效:自然界中非人的行为动作所发出的声音(鸟语虫鸣、风雨雷电)

    3、背景音效:统称群众杂音

    4、机械音效:因机械设备的运行所发出的声音(汽车、火车、电话……)

    5、特殊音效:经过变形处理的非自然界音效(电影预告片多用)

    PS:在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权,尤其是商用的时候,分清是否是免费可商用还是收费商用,培养自己的版权意识。

    二、学会用音乐辅助情节

    在一部影片中,音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖,音乐辅助作用是很大的,如果关掉声音看的话,就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:

    1、要做好适当的留白

    有些混剪视频剪出来,BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止,有些该留白的地方要留白,有时候留白可以更加突出主题。

    2、把握好音乐的出入口

    新手小白经常会的一个错误,就是音乐出来得很突然,结束的时候也是戛然而止,让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子,音乐都是怎么开始怎么结束的。

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    3、剪辑师可以为人物定制专属音乐

    就是我们常说的自带BGM,突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式,某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列,经典的电影配乐,每当音乐响起,观众的情绪就会高张起来,激昂的调子,起伏的旋律,强烈的节奏感,带给观众不仅是听觉上的,就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。

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    三、将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合

    剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感,有些时候需要将影片剪得松紧有度,有起有落,张合有力,和音乐配合。

    如《阿甘正传》中,阿甘的每次奔跑其实都非常普通,但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后,无形的让角色变的伟大,感觉他跑的不是路,而是自己的执着,和坚持不常埋头苦干的精神。

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    所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调,剪辑点与音乐节奏点结合的好,会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。

    想要做好剪辑,先要读懂音乐

    以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例,

    ①视频刚开始由弱的音乐增加带入感,并不是什么都是刚开始都是快切镜头,选择一些有代入感的音乐风格,不要通篇到尾都是很炸裂的节奏,那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。

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    想要做剪辑师,不要将音乐铺在下面,随着音乐去剪,这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力,快和慢的对比在哪里,再去想音乐的组接。

    音乐包含节奏与结构的,去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。

    ②这里是视频中音乐较急的方面,其中用到了跳切的方法,也就是同人物同景别的时候进行切换。

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    ③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面,实际上是音乐的高潮点,观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切,可以用一个有震撼力的镜头。

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    所以说,制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一,从而控制影片整体节奏。总之,快要快得有理,慢要慢得有理。

    丨文章图片来源网络,侵删

    来源:新片场