西方艺术流派有哪些？巴洛克画派的由来和作品赏析

今天小编又来为大家科普西方艺术流派的专业知识了，不知道上一章的威尼斯画派掌握的如何，没来得及学习的话可以点击西方艺术流派有哪些？威尼斯画派的由来和作品赏析进行学习哦！今天我们主要学习的是巴洛克画派的由来和绘画风格！

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它始于16世纪末，盛于是17世纪，衰于18世纪。它的名称由来，说法不一，有的说是来自葡萄牙或西班牙语，意思是不光滑的珍珠，后来词义变宽.意为粗糙、不规则、不整齐、扭曲、任意、独特的意思。总的来说这个名称在当时是含有贬意的，也就是说巴洛克艺术风格和文艺复兴时期的艺术风格是相悖的。18世纪古典主义艺术理论家们对于上一个世纪的艺术风格给予了一个称呼-巴洛克。巴洛克艺术最早产生于意大利，17世纪的意大利内忧外患，罗马是当时教会势力的中心，经济繁荣。罗马教会运用自己的权力间接地创造出一种激情四射的华美艺术-巴洛克艺术。

鲁本斯是欧洲最具代表性的巴洛克风格画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。他不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。说到佛兰德斯，现在也不是一个国家，它是西欧的一个历史地名，泛指古代尼德兰南部地区，位于西欧低地西南部、北海沿岸，包括当今比利时的东佛兰德省和西佛兰德省、法国的加来海峡省和北方省、荷兰的泽兰省。在鲁本斯一生的创作中，主要涉及的是宗教神话题材，虽然在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，将色彩艺术发挥得尽善尽美，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。他的画，构图一般动势很大，不论是男女老幼，形象都显得壮健有力，色彩饱满热情。

如图3-10所示，充满戏剧性暴力气氛的《劫夺吕西普斯的女儿》可以说是巴洛克艺术最具代表性的作品了，因此得先从这幅画说起。鲁本斯在这幅画中讲述了一个希腊神话故事：卡斯托耳与波吕克斯是宙斯和丽达的李生儿子，一个善战，一个善骑，都英勇无比，拥有许多战绩。他们爱上了迈锡尼国王吕西普斯的两个女儿，可是她们已经许配给另外一对李生子了，于是两兄弟便强行把她们掠走为妻。这幅画描写的正是传统的“抢婚"场面：卡斯托耳与波吕克斯两个黝黑的壮汉把吕西普斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背。画面上，4个人和两匹马交错穿插，放射般地向画面四角延伸，纠结在一起的形象占据了整个空间，具有强烈的动势。这里没有四平八稳的构图，有的只是极不稳定的动感。马头、人手、马脚、人脚一切成分依照着S形曲线的旋律持续涌动着。两匹马旁，各有一位长着翅膀的小爱神牵着缰绳，他们暗示这里既是暴力的劫夺，又是一种充满愉悦的爱情游戏。所以这场争斗，没有正义与邪恶之分对比《蒙娜丽莎》或《花神》，稳定的三角形构图在这里变得不复存在，取而代之的是不稳定的构图，强有力的动势，紧张的画面。再比较达·芬奇的《最后的晚餐》，画面人物正义邪恶分明，耶稣是正义的，犹大是邪恶的，而在鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》里，这种对比是模糊的。

巴洛克艺术最先在意大利生根发芽，在这里诞生了一批对巴洛克艺术的形成有着重要影响力的艺术家，代表人物有卡拉瓦乔和贝尼尼。

16世纪末，随着文艺复兴艺术的没落，欧洲画坛出现了纷繁复杂的现象。在意大利，首先出现了样式主义，紧接着是波仑亚学院派、卡拉瓦乔画派等。这些流派各有各的主张，也各有各的风格。其中，卡拉瓦乔画派以画家卡拉瓦乔命名。卡拉瓦乔是16世纪末至17世纪初意大利最伟大的现实主义画家之一。卡拉瓦乔在世时声名显赫，然而去世后的几个世纪里却几乎被人遗忘，只是在20世纪的最后几十年其作品才被重新发现。尽管他影响了之后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远，可以说他是真正开启巴洛克艺术荣光的大师，虽然他主观上反对巴洛克艺术，但是客观上应将他归为巴洛克艺术家。

卡拉瓦乔受到了尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术考张的浮华，他认为艺术至高无上的境界是真实，而不是美，艺术为了真，可以放弃美。他以单纯而强烈的明暗、严谨而结实的轮廓，以前所未有的朴实无华描绘着现实，为15，16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键性的作用，对同时代的西班牙、荷兰、法国，以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据说这是美术史上的第一幅静物画。它的轮廓清晰，色彩真实，鲜明实在地再现了各种水果的质感、竹篮纹路、枝叶经络，甚至苹果上的虫跟都能看见。他的作品不仅表明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也表明了卡拉瓦乔与当时追求理想化的时尚感格格不入的率真与求真精神。在他看来，不论是静物、人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，把前人的一切规范和模式抛在一边，如图3-11所示。

我们说卡拉瓦乔的艺术思想甚至和之后的鲁本斯的画风有明显的分歧，但是他放弃了理想化的表现手法，坚持崇尚自然的写实主义，别开生面地将宗教题材世俗化，若力表现下层平民形象形成了他特有的“自然主义"体系。这可以说是绘画史上一次重大转折，所以说他影响了巴洛克艺术的产生与发展，甚至可以毫不犹豫地说，是他开创了巴洛克艺术的先河。正如一位艺术评论家所说：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。

巴洛克艺术先扎根在意大利，后来迅速播散到欧洲其他国家。西班牙巴洛克艺术成就最大的要属委拉斯凯兹。早年的委拉斯凯兹信奉卡拉瓦乔的求真务实主义，画面没有美化过的人物，都是实实在在的平民百姓，有的作品还具有社会批判色彩，比如《教皇英诺森十世》，如图3-12所示。

委拉斯凯兹在1650年第二次去意大利时在那里完成了他最著名的肖像画《教皇英诺森十世》。在当时人的笔记中，教皇似乎没有给人留下过什么好印象，甚至是当时罗马城里人们公认的最丑男人。据说他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气暴躁易怒。在委拉斯凯兹笔下，此人的凶很、阴险、狡猾与专横暴露无遗，画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地表现了这个七十六岁老人精神上的虚弱，使人物形象变得更富有个性，从而给观众增加了很多的联想。这和过去艺术作品中各位教皇的亲和形象形成了强烈的反差，像委拉斯凯兹这样真实地展示教皇，还是第一次。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上，画家选择了教皇正襟危坐的姿态，这与他的身份很是相称。火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛；白色的法衣和红色的坡肩形成了强烈的色彩对比。画面笔触非常流畅自由，表现出艺术家的高超技艺。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话：“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。这幅真实深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动，许多人临墓它，仔细研究并欣赏它。

委拉斯凯兹是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他性格要强好胜，他曾说过，"宁做西班牙第一流画家的最末一位，也不当第二流画家的第一位！”其才能的确证明了他是西班牙绘画史上第一位大师级人物。虽然他是一位宫廷画师，但并不影响他“平民艺术家”的称谓。他既是王公贵族的座上宾，又是一位描绘社会底层的大众风俗画家。他对欧洲绘画史做出了革命性贡献。他的画尤其重视用色彩来表现物象形态，这种造型观念是他从威尼斯画派大师的成就中获得的。他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙，他的色彩技巧超过了前辈大师，他使用了复杂的色彩表现技巧.有时为了更充分地表现对象，甚至会把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表现非常用心，其作品中任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的，而不使用惯用的棕色或黑色来处理暗部。在他的绘画作品中，表现的就是我们凭借眼睛所看到的光色表象，忽视了物体边界和线透视法的一些理性思考，而他所放弃的正是他之前创作古典油画时所遵循的一些法则。他强调绘画是对观赏者眼睛的考验。他还发现，人的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并有一个模糊的背景，这显然和之前油画对背景深入细致的刻画是不同的，可以说他敏锐地捕捉到并发扬了“色彩透视”的原理，并根据这一原理来组织画面空间。他的肖像画《菲力普四世像》可谓是上述特征的一个典型例子。委拉斯凯兹成熟期的大部分作品实现了古典油画向近代油画的转变，在印象派画家那里，赢得了"画家中的画家"的美誉。

荷兰巴洛克艺术最杰出的代表要属伦勃朗、哈尔斯和维米尔了。

伦勃朗是荷兰17世纪最伟大的画家。伦勃朗把艺术、名誉和自由看得高于一切，不迎合平凡人的艺术趣味，坚持自己的美学观点和表现手法，坚持在艺术道路上大胆实践、探索。他的画作体裁涉及面很广，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。而最为大众津津乐道的是，在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力艺术语言，其作品中最具代表性的要属这幅《夜巡》，如图3-13所示。

《夜巡》描绘了1642年阿姆斯特丹市卫队成员们在科克上尉率领下，出发巡逻的场景。因为这幅画，伦勃朗吃尽了苦头。据说，这批市卫队成员每人出100荷兰盾，共计1600荷兰盾，请伦勃朗画这幅集体肖像画。伦勃朗没有让他们排成一列，而是自己设计了一个场景：16个人仿佛接到了出巡的命令，各自不同地在做着准备。伦勃朗采用了具有情节的效果表现，人物主次分明，场景有虚有实，光线明暗对比强烈。画家为了让每个士兵都能被看到，在构图上做了精心的设计，人物前后安排得错落有致，画面层次丰富，富有戏剧性。然而，虽然艺术性是强了，但是和士兵们平庸的价值观之间产生了冲突，士兵们由于都出了相同的价格，所以因位置的不一致而感到不公平，订画的士兵们提出抗议并要求退货，而且还把伦勃朗告到法院，令伦勃朗蒙受很大损失，由此家境败落。这也反映了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人艺术追求之间的矛盾。值得注意的是，这幅画它本来描绘的并不是夜累，而是白堡。那是由于此画被后人涂了过厚的上光油，且不受重视.保护不当，受到烟尘污染，致使画面变得暗淡，于是19世纪的时候，人们误将其冠名为《夜巡》。

伦勃朗在各类绘画体我上都有惊人的贡献，他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但对比更强烈，更具表现力。伦勃朗的光与瞻处理手法就像黑夜里的黄火虫那样，亮得出众，亮得鲜明。难怪法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为“夜光虫”。还有人说他以黑暗来描绘光明。伦勃朗对光的处理给人以深刻的印象，他自由且戏剧性地处理复杂画面中的明暗光线，利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去羽化次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。此后，许多摄影家把他在绘画中处理光线的手法运用到摄影之中，来增强作品的表现力，所以在摄影界就有了“伦勃朗布光法”一说。另外他的钢版画和素猫也是留给世人的宝贵遗产，代表作有《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》等。伦勃朗去世后，伪作很多，有人开玩笑道：“伦勃朗一生画了600幅油画但有3000幅收藏在美国。

哈尔斯是荷兰巴洛克艺术又一重要代表。有关他的生平记渠，史料较少，传说很多。他是一位贫困潦倒的画家，他生命的后期是靠政府的定期教济金来维持生活的。哈尔斯主攻肖像画。此前很少有人能像他那样运用酒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人物形神兼备，相糊如生。《吉普赛女5》就是很好的例证，如图3-14所示。

吉普賽人原来国住在印度的西北部，后浪迹到欧洲各地。由于无长购定居点的生活，使他们学会了各种技艺，吹拉弹咽、舞蹈杂技是他们的强项。他们性格也分外开朗、热情奔放。这幅画描写的是一个披散着黑发，穿着也比较随意，生活穷苦的古苦赛姑娘。她随意地敞着领口，脸上露出一丝狡點的微笑，还有些红墨，似乎刚喝过了酒，无拘无束。在哈尔斯的这幅画中，我们看不到先前绘画中那种大家团秀的典雅，也没有小家碧玉的羞涩，留给观者的只是平常生活中一瞬间的“抓拍"。因此很多评论家定义他的作品不是肖像画而是风俗画。哈尔斯的肖像作品尺寸大多较小，这也正是为了满足市民家庭生活的需要，而且常常采用半近景构图，以突出人物的面部表情和姿态语言，重点刻画人物的内心世界。

哈尔斯是一位杰出的现实主义绘画大师，他那既不失真而又粗犷的笔触彰显了人物的性格特征，丰富的现实阅历给予了他瞬间把握人物性格的深厚功力。而这两点就直接影响了后来的印象派，所以这位大师在埋没了两个多世纪之后得到印象派画家们的追素。

维米尔是继伦勃朗和哈尔斯之后荷兰诞生的又一位大师。他和哈尔斯一样，其作品在他离世后两个多世纪内都无人关注。他的作品不多，至今被认定为真迹的也仅有40余幅。维米尔的作品大多是风俗画，基本上是反映市民的平常生活。在他的画而里，我们能感受到整个画面的温馨与宁静充分展现了荷兰市民那种对舒适环境的喜好。他的绘画结构精实，色彩明暗协调，尤其善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实感，这种真实感不仅存在于画中，而且还存在于人们的心中，因为它真的净化了你我的心灵。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉，如图3-15所示。

这幅《倒牛奶的女佣人》只选择厨房的一角作为背景，健壮的女佣人正在准备早餐，画面构图简洁、轮廓清晰、环境淳朴。厨房一角画得很有感情，墙上挂着藤篮和马灯，桌上杂乱地摆着一些食物，阳光从窗户外照射进来，厨房变得明亮了，人物形象也立体了、充满阳光了，所有人和物的质感都变得强烈了。这种朴实真挚的抒情打动了观赏者的心。

维米尔着力从平凡、普通的生活场面中挖掘诗意。维米尔显然没有伦勃朗那般博大气势，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却能以纯净的朴实来感染人心。与伦勃朗一样，维米尔也是用光的大师，但两人的不同在于，伦勃朗借光造型，维米尔却以形显光。在《倒牛奶的女佣人》画面中，维米尔避开让阳光直射到厨房内，而是选择让光漫射进厨房，慢慢漫润着厨房中的每一件物品，细微而概括、清晰又迷蒙。而伦勃朗的画一般采用强烈的光源射向画面主体，来强化税觉中心。维来尔在学习前辈经验的同时，并没有墨守成短，还有了自己新的定义：弱化光影对比，达到微妙的光影变化，以此来抒发情怀。他也受到荷兰画家利美纳德·布拉梅尔的影响，从他的画中我们或许可以找到卡拉瓦乔的影子，而布拉梅尔正是卡拉瓦乔主义的信奉者。

维米尔的光、色、形达到极高的水平，即使放在现在都不过时。雷诺阿称他的《紫花边的女子》是世界上最美的画。虽然这是溢美之词，但称他为“歌颂宁静生活的诗人”或“描绘光色变化的大师"，则还是言而有据的。

巴洛克艺术风格在17世纪风靡整个欧洲，它深入到文学与艺术的各个角落，影响甚远。这种风格在构图上不同于均衡稳定的古典式，而喜欢用剧烈的扭转，如动感较强的S形、交叉放射的x形.

极具视觉冲击力和吸引力。在艺术精神和表现手法上与之前的文艺复兴有明显的区别。巴洛克风格强调艺术作品欣赏性要与画面的真情实感并重，通常以极具表现力的夸张手法、具有强烈明暗对比的绚丽色彩达到这种效果，突出情感的喜悦与忧恋，以此吸引眼球。