西方艺术流派有哪些？古典主义的由来和作品赏析

在上文中我们学到了洛可可画派，错过的学生点击西方艺术流派有哪些？洛可可画派的由来和作品赏析进行学习啦！而今天我们主要学习的古典主义画派：

我们常说的古典主义主要是指从17世纪至19世纪流行手欧洲各国的一种文化思需和美木1问。其实古典主义在古罗马时就存在了，之后流行于文艺复兴时期，而新古典主义发源于17世纪的法国，先后有3种不同的艺术便向。

1.17世纪以普桑为代表的素游永恒和自然理性的新古典主义，是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿。2.18世纪末至19世纪初，法国大羊命时期兴起的革命的古典主义，代表人物有达维特，3.18世纪至19世纪末，以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

新古典主义的“新”字是相对于历史上的古典主义而言的，在此我们要从18世纪至19世纪的革命古典主义说起，此时的新古典主义的产生与资产阶级革命密切相关。18世纪末19世纪初，法国社会动落不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的艺术风格，主要针对的是巴洛克与洛可可。他们需要艺术来充当自由、平等的宣传品；需要用艺术来培养群众的斗志，宣扬战斗精神。他们追求古希腊、古罗马的英雄主义精神，新古典主义美术由此应运而生。新古典主义的基本特点是：采用古典的形式，体现理性，大多选取了古希腊、罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由共和而战的英雄气账；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则就是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻令。达维特是典型的代表画家。

达维持，又译大卫，是法国大革命时期的杰出画家，新古典主义画派的莫基人。他也是一位重要的美术教育家，他桃李满天下，很多学生都是鼎熟大名的大画家，其中最为著名的画家有安格尔、格罗，德拉克洛瓦。由于达姓特的努力，使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。他崇尚难美，据说他曾指责学生画人物脚趾不符合古希腊罗马艺术中典难的形象这一原则，他认为不管对象长什么样，都要弥朴缺陷，至于是否符合实际，那都是次要的。《荷拉斯兄弟的誓言》是他的成名作，这是一领典型的古典英雄主义篮材作品，严谨的构图与庄重的色彩使之成为古典主义绘画的典范。成名之后，他参加了资产阶级左派的雅各宾派，并成为该党领输的亲密战友。雅各宾党执政期间，达维特成为共和政府的文化与教育委员，创作了《网球厅宣督》、《马拉之死》、《列弗列带续》，《少年巴拉》等一系列歌颂法国大革命的作品。雅各宾竟失败后，他一度消沉，直到拿破仓执政，他又成为拿破仑的座上宾，以古典主义的宏大形式创作了《皇帝的加果礼》、《拿碳仑越过圣贝尔纳山》等数颂拿破仑的作品，板受恩宠。1816年，拿破仑失败后，达维特流亡到比利时的布鲁塞尔，创作了《萨宾妇女》、《疲倦的战神马尔斯》等作品，流露出对于战争的厌倦。

《马拉之死》是达维特一生中最重要的肖像画之一。马拉是雅各宾派的核心领导人之一，是该党《人民之友》报的主编，被称为“人民之友”。马拉由于长期躲在阴暗潮湿的地窖工作，因此患有严重的湿疹，每天只能泡在洒过药水的浴缸中工作。1793年7月13日，右翼保皇党分子夏洛蒂·科尔黛以申请困难救济为名潜入马拉的浴室，并在马拉毫无防备的情况下行刺，把马拉刺死在自己的工作岗位上。画面以写实的手法再现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首丢在地上，鲜血从伤口里流出，马拉左手仍握着凶手递给他的便笺。画面上半部分空无一物，空旷而深邃，从左侧射入的光线，照亮了马拉的面部与身躯，马拉被表现得崇高而伟大，具有纪念碑般的立体感。画面色彩简单，力求肃穆，也没有复杂的缩短法，力求单纯。达维特用他的画笔描绘了一个理想而悲壮的形象，表达了人们对正义的诉求。这幅作品表达了达维特对马拉的敬重，也反映了法国大革命期间，人们渴望寻求一个时代所需要的理想而素高的英雄主义革命精神，这也是新古典主义的精髓，如图3-18所示。

这幅画构图完整，造型上重视素描关系与轮廓，强调人物微妙的明暗色调，而对色彩则不够重视，“重造型、轻色彩"也是新古典主义的一个很明显的特点，这个特点和后来的印象派是相反的。另外，新古典主义重视形象，使其像雕塑那般庄严、结构严谨，同时追求宏大的场面构图方式和庄重的风格。

早期的达维特作品带有洛可可的痕迹，但由于在意大利学习期间受到人文主义传统绘画的影响，认为文艺复兴的艺术才是真正的艺术，而从此开始转向古典主义风格的创作，并常选择古希腊、罗马历史上的英雄人物故事作为题材进行创作。他在构图上力求严谨、均衡；在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物典雅唯美的共性，力图用古典的法则来规划现实中的人物形象，对素描的重视超过色彩。

安格尔是达维特最杰出的弟子之一，也是继达维特之后最杰出的新古典主义艺术家。新古典主义艺术由达维特到他的学生安格尔出现一个转折，由于安格尔不像达维特那么热衷于政治，所以他不去歌颂英雄的丰功伟业，他远离政治，追求女性的柔美；在内容上由革命的、与时代相关的题材转向了脱离生活的神话，以及纯艺术的表现；在表现形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽色彩的古典主义。1824年，安格尔在巴黎开办了自己的艺术学校，那些追求原始主义的年轻人都来投奔他。正当安格尔的声誉如日中天时，古典主义却而临着终结，因为此时又是浪漫主义崛起的时代，安格尔和新生派浪漫主义代表画家德拉克洛瓦之间发生过多次激烈辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔的艺术学院对新生派画风喘之以鼻，故而我们称安格尔的新古典主义为学院派古典主义。

安格尔对自然的素拜可以说达到了五体投地的程度，他曾断言：“希腊艺术就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更加了解自然。”但是，安格尔并没有沿用其老师那种轻视色彩的画风，他甚至使用鲜艳得有些过分的颜色来弥补作品。安格尔的画总是让人觉得线条干净色彩明亮。《泉》是他的代表作品之一，他早在1807年就画过一些草图，后来由于不满足于前人已画过的“维纳斯”样式，多次试图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画。他匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。值得注意的是，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律，安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她设计了这样一个不可能存在的动作，如图3-19所示。

安格尔对女性题材的爱好是自始至终的，当安格尔的天赋同青春、美貌的女性结合时候，总会进发出让人叹为观止的视觉效果。他深受“理想美"信条的熏陶，画法工整，重视线条造型，擅长肖像画。他把自己称为拉斐尔和古典艺术的热情崇拜者，声称他所创作的作品是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的准则加工了一下。安格尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风著称。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地追求着理想化的美。例如，他的作品《大宫女》中宫女的背部就很长，当时有一位评论家就表示质疑，对安格尔的学生说："这位大宫女的背部至少多了3节音椎骨。"安格尔的学生表示反对说：“女人的背部长了又有什么关系呢，正因如此，才变得柔美，更加征腥现众。“安格尔的另一位学生说：“我并不想说我的老师是一位浪漫主义者，但是他绝非一般的古典主义者。.

浪漫主义一词中的“浪漫”一词在英文中有“空想"、“幻想"、"爱情”等含义，还有“理想"的含义，所以浪漫主义又可称为理想主义。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。浪漫主义思潮的兴起与19世纪英国工业革命有关，英国工业革命创造了经济上的繁荣，极大地解放了人们的思想，使人们敢于否定传统，葱视权威，提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求；以瑰丽的想象，专张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。这和重视传统、法规的古典主义产生了不可调和的矛盾。总之，他们重感情经理性，重色彩经素描，不满现实，追求幻想。浪漫主义的发源地在英国，但是重要画家还是在当时的艺术中心法国。代表画家有格罗、箱里柯、德拉克洛瓦等，西班牙有画家戈雅等。

籍里柯，又译席里柯，是法国浪漫主义的先驱。他热爱鲁本斯狂放且富含激情的造型以及达维特的革命精神，并研究过富有浪漫主义精神的格罗和西班牙戈雅的艺术，在这些基础上逐渐显露出浪漫主义的姿态。27岁时为了研究文艺复兴遗产，他弃赴意大利学习，在那里他不知疲倦地临摹米开朗基罗的作品，尤其是按自己的理想临事《最后的审判》，这幅临摹作品强有力的造型，使他获得了“法国米开朗基罗"的美誉，28岁时，他创作了世界名作《梅杜萨之筏》，而后该幅作品到英国和德国进行展出，引起了极大的轰动。

《梅杜萨之筏》这幅画的题材来自现实生活，反映的是由于法国政府的过失，一般帆船战舰梅杜萨号在非洲海岸鞋礁沉没的事件。19世纪初，法国海军部任用了一位根本不懂得航海的人任运洋船“梅杜萨号”的船长，去非洲塞内加尔，接管那里的殖民地。军腿在毛里塔尼亚海域触雄沉没.

船上有权势的人都乘小船适命，丢下150多名乘客和船员。这些人为了生存逾了一只木筏，漂泊海上，半个月后得救时，被上生还老只有15人，上岸后又死去5人。路易十八怕遭社会舆论遗责，严守秘密，两位孩上幸存者不服，上书政府，结果却被政府解除职务。但是世上没有不透风的墙，这宗海难事件激起法国人的强烈不满，受到社会各界舆论的谴责，富有正义感的画家籍里柯正好与海难幸存者相识，于是创作了这幅世界名作《梅杜萨之钱》，如图3-20所示。

画家籍里柯抓住这一重大事件，把它作为创作素材，亲赴西非沿海，观察和体验那里的天空和海洋，拜访海难的幸存者，把自己的构思画成草图。为了真实反映这场惨剧，他到医院里去观察重危病人垂死痛苦的惨状，对黄症病人进行写生，把真实的尸体画到作品中，木筏是他聘请幸存老中的木匠扎制的一个小模型，总之，一切从真实再现出发。从画面的构图、光线、色影到人物的动态表情，以及画家丰富的想象力，都是很强大的。他以金字塔形的构图，把事件展开在筏上幸存老发现天边船影时的刹那景象，描绘了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人室息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

画面中高举红巾者和白巾者，有着另类的含义，他们呼唤遥远的船影，期待被发现，但是却由于长时间的海上漂泊，显得有心无力。他们看不清未来的前途在何方，把希望寄托于空想的世界里。浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。

德拉克洛瓦，法国著名画家，师从法国著名的古典主义画派画家达维特，但却非常欣赏鲁本斯富有强烈色彩感的绘画，并受到同时代画家籍里柯的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家，包括凡·高的画风有很大的影响。

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一，如图3-

21所示。这幅作品的创作背景是1830年法国的“七月革命"，7月26日，经过第二次复辞的波旁王朝为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。这激怒了法国人民，他们再一次采取暴力革命，工人、商人、知识分子、城市居民，纷纷走上街头，举起枪支和石块，向王宫进军。人民进行了3天艰苦的巷战，最终战胜了保皇党人的军队，逼迫国王查理十世退位。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高举三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。德拉克洛瓦本人并没有参加这次战斗，但由于巷战打得最激烈的地方距离他的工作室很近，因此目睹了许多真实、悲壮的场景。例如，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗，而少年阿莱尔则勇敢地把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头上，在中弹倒下之前还杀死了一名国王的士兵。

受到人民起义的感召，德拉克洛瓦决定创作这幅以这一事件为题材的作品。

画面采取了顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士，以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士，喜寥数人，但给人千军万马的气势，我们似乎听到了群众的呼唤声、轰鸣的枪炮声。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志-—巴黎圣母院。这是一个热火朝天的战斗场面，令人如同身临其境一般。有观众会问，为什么现实中会出现这样一位袒胸露怀的女子形象呢？这就要谈到德拉克洛瓦的浪漫气质了，他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民形象相结合。这位女性有着希腊雕塑般的外形轮廓，穿若朴素古典的衣服，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。不仅如此，画家将他本人也画到作品里面，他头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪。德拉克洛瓦的艺术造诣颇深，在表达感情的深度与力量方面，除了伦勃朗外，没有人能与他相比；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少有人能达到他那种动人心弦的程度；在把抽象的冥想与寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗基罗外，没有人具有他那样的才能。

18世纪初，西班牙的封建政权开始转入法国波旁王朝的手中，此时的西班牙处在君主专制政体最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困。就在这个最黑暗的时代，沉寂了近半个世纪的西班牙画坛诞生了一位名震欧洲的艺术大师-戈雅。戈雅的出现，使西班牙的艺术重新放出光彩，具有划时代的历史意义。他是世界上艺术才能最全面的画家之一，人称画家中的“莎士比亚"。戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，是西班牙重要的浪漫主义画家。美术史曾记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的"。戈雅的一生充满戏剧性的矛盾，他既是宫廷首席画师，为国王服务，另一方面他又是同情人民的画家；他既有为政府服务的画作《卡洛斯四世家族》，又有反对侵略同情劳苦大众的画作《1808年5月3日舱杀》；既有内容怪证的《萨图恩吞噬他的孩子》，又有频道离经的《裸体的玛哈》。戈雅是世界上艺术违诣最全面的画家之一，查理凹世曾曙予他西班牙“第一位画家”的头衔。戈推一生创作极为丰富，肖像画就有200多帽，还有风景画，版画等。代表作有《国王的一家》、【裸体的玛哈》、《宗教装判所》、《疯人院》、《5月2日广场上的起义》.《1808年5月3日枪杀》、《拿水罐的少女》等。最为我们熟知的就是两幅不同穿着的“玛哈".幅是《着衣的玛哈》，另一幅是《裸体的玛哈》。玛哈是当时西班牙社交场上对名爆淑女的通称，有俏女郎的含义。戈雅所画的“玛哈"是谁？众说不一，至今仍是个迷。有人说玛哈是阿尔巴公前的夫人，名叫巴泰兹特，她与公爵年龄性格都不相配，之后公爵去世，她与戈雅认识并发展成为情人关系，戈雅为这位美丽而富有的情妇画了众多肖像。德国的小说家里昂，早希特万格还据此创作了长篇小说《艺雅》。

1793年，戈雅画风改变，从明朗转向深沉、浑厚，对人物的性格和社会矛盾的刻画有所加强。

1808年至1814年，西班牙经历了第一次资产阶级革命，西班牙人民掀起了反拿被仓入侵、反贵陵和家教的斗争，戈雅在创作上也进入战斗时期。拿破仑慢略两班牙时期，戈雅画了姊妹作《1808年5月2日起义》和《1808年5月3日枪杀》，借此来控诉侵略者的残酷暴行，歌颂西班牙人民反侵略的正义行为。《1808年5月3日枪杀》如图3-22所示，是戈雅最著名的代表作品。1808年拿破仑的军队入侵西班牙，5月2日西班牙人民举行起义反抗侵略者，因力量悬殊被法军镇压，5月3日夜，法军在马德里郊外大肆用杀起义者。戈雅怀着满腔的爱国热忱和无比患愤的心情创作了这幅作品，再现了这一悲壮的历史场面。全画笼罩在紧张、悲壮的氛围中，无助的起义者面对侵略者的枪口有的以手掩面，有的已倒在血泊中，有的视死如归地怒视着剑子手。摆放在他们中间的那盏灯笼形成了画面上强烈的明睡对比，加强了全画阴森恐怖的气息。画家有意借此灯笔的光线将正义与邪恶区分开来。这种黑白分明的画商处理，暗示了起义者的光辉伟大与慢略者的黑暗渺小。背景一片漆黑，寓意首都马德里笼罩在一片黑暗中，远方模糊的建筑物像是皇宫又像是教堂，代表着无上的权威和上帝，而当手无寸铁的人民遭受杀害的时候，他们却无动于衷。画面最显眼的那位穿白衣的青年两骨张开，像痛苦地钉在十字架上的耶稣，他愤怒地呵斥着敌人的暴行，身后背着孩子的母亲更加强了画面的悲剧气氛。

戈雅一生画风多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品。他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前息后的过渡性人物。

浪漫主义与之前的古典主义是相反的，古典主义强调理性的描绘，突出共性，浪漫主义则侧重于情感的表现；古典主义重稳定的违型，突出共性，浪漫主义重个性的张扬；古典主义重轮南的严谨，浪漫主义重色影的奔放。正如浪漫主义文学巨匠雨果所说的：“浪漫主义归根结底就是文学中的自由主义。"在与新古典主义的斗争中，浪漫主义为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和富于幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福末来的向往，对个性与情感表现的强调，对幻想主观世界的偏爱，对比喻和对比及华丽色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾在多个方面为艺术的进一步发展提供强大的推动力，它所构建的优良创作体系影响了19世纪末至20世纪初期的整个艺术发展潮流。

1855年在巴黎举行的世界博览会上，会展上的绘画作品主要是古典主义与浪漫主义，库尔贝的作品落选了。为此他义愤填膺，于是便在博览会旁搭了个简易的木棚，举行了一场非官方的个人画展。木棚门口的木牌上写着“现实主义库尔贝作品展览会"，并在作品简要介绍上阐述了自己的观点：“像我所见到的那样，如实地表现我那个时代的风俗、思想和面貌。创造活生生的艺术，便是的目的。