看完你就明白：素描与速写之间的关系

速写与素描在英文中同叫"sketch"，在西方它们之间没有明确的界定。在中国，我们把素描与中国的白描结合，产生的独特的、以线为主、线面结合的造型方法叫做速写。

高考生少有人去画速写，大家一窝蜂地画素描色彩，完全扎进了高考大军，最后出来一批同型号的“产品”。模糊的记忆中，有人比喻速写是“快餐"，而素描是“大餐”，相比“大餐”，"快餐”就显得到确多了。虽然很反对这种说法，但是也不得不承认“快”字的确能反"的特点本献没有速写与素描之分，依照f时e的不同，意担有长期矩期之分，长期素描便被划升素描，短期描则划分为了遠写。

速写相对索描更加简练快挂，用笔果断自信，放s自如，当然这种状态也适应于步播，所以说它们的区别无幸是素描可以有更多的时间去推敲物体的明暗、调子和主次关系而已。

作为初学者，特别是想致力于画CG的朋友们，平时如果没有时间去画素描，坚持每天画速写是很好的习惯，手绘功底上.CG水平自然会提高。现在很多n友迷恋于电脑，家里连铅笔都找不到一根，更别说速写本了，这样是不可取的。速写训练能直接提高造型能力和观察力。它不是独立于色彩和素描之外的个体，如果遠写画得好，素描水平自然也会提升。速写也是考察-位画家功底与页气的重要指标。一位t秀的艺术家，对事物的体会与艺术化的转换，完全可 通过写来度示出来。长期作业的素描往往大而全、善于隐藏缺点，从而被觉察。因此我们除了学习CG的技法外一定要坚持海速写，这两条平行线，缺一不可！

素招有很多种，到底应该学习什么样的风格为我们的创作打基础呢？所谓仁者见仁，智每个老师都有自己的一套教学方法，所以搞得很多同学一头雾水，变来变去也找不到属于自己的风格，结果使水平很难得到提升。上一节我们说过，沃尔夫林将观察方式分为两大类：一类是触觉观察；另一类是视觉观察。我们且不论具象与抽象，这一点我想大家一目了然，自己心中有数，我们就从触觉与视觉入手来分类。

首先来说一下触觉素描，文艺复兴时期，通过契马布埃到"美术三杰"几代大师的努力，"真实"从中世纪的短暂性沉睡中再次醒来，我们说文艺复兴，是复兴什么？是对应古希腊，把追求真实的过程重新翻出来，如图2-10所示，达·芬奇通过简约的线条表现出丰润的形体，这是触摸式素描。

为了让大家更加了解触觉素描，这里我选择了丢勒画的手，如图2-11所示。我们可以看到他画的这3只手，处处清晰可触、线条明朗，每一条边线都是那么的实在，皮肤褶皱处的穿插叠压都很明确，像刀刻上去的一般。其实，我们可以这么理解，触觉素描更加靠近雕塑，是实打实的存在，我们随手可摸得到，就像盲人虽然失去了感受光线的能力，无法看到你，但是他们拥有双手，可以触摸你的轮廓。

文艺复兴之后出现的威尼斯画派拉开了新的绘画艺术序幕，拉开这场序幕的主角就是提香。如图2-12所示，提香不再像丢勒那样追求边缘的清晰，而是眯起双眼，寻找对象大的关系、明暗，或许今天很多美术老师画画时眯起双眼、陶醉其中就是受到这位大师的启发。他的素描边缘模糊，但是光影很明确，我们可以看到这位画家刻画的五官显得放松自如，感觉画面很透气，这种聚焦不清晰的画法，影响了后来众多画家，如委拉斯凯兹、伦勃朗、莫奈等。

“视觉素描”到了卡拉瓦乔时期，逐渐成熟。卡拉瓦乔其实是不画素描的，他利用光影作画，可他却又是造型功底深厚的大师，还有荷兰的维米尔，也没有一幅素描留世，那么有的人会说“这些牛人不画素描也照样能称为大师，看来素描可有可无嘛。"如果你这样想，那就走入误区了。学过水粉的朋友不知还记不记得，我们在作画前先用单色颜料把物体的外形或明暗关系描绘出来，众多不画素描的大师们也是这么做的，他们先涂刷一遍单色底层，勾勒出外形和大致明暗，这种单色的底层就是素描。维米尔在底层画训练的基础上通过光学取景，达到了新的艺术巅峰，所以表面上不画素描的大师其实素描画得又多又好！当照相技术出现后，光影就可以表现立体的画面了，坚实的边缘在印象派大师的笔下已经变得虚幻而又模糊，这种虚幻的素描被称为“视觉素描”

如图2-13所示，这是不是“视觉素描”呢，不是注重光影关系且边缘模糊么？这就是我要提到的另一点：具象素描也是可以触摸到的，如同丢勒的素描也没有抛弃光影关系一样，它们有区别但更多的却是联系。

记得有人问过我：“你们学画画的人眼中都是线条吗？"如果我回答“是的"，那只能说这是我的技术没到家，对方脸上我触摸到的就是线条。契斯恰科夫的素描体系核心是：世界上没有线，边缘线是面的缩减，高光点只有针尖那么大。这套理论影响了我国美术教育半个多世纪，然而合理的训练应该是先“触觉后“视觉”，特别是作为我们一些想致力于CG行业又没有美术基础的朋友们，必须先技后艺，先学实，后学虚。在以线条为主的素描或速写中，光影明暗相对次要，因为我们首先必须要用线条把形体刻画出来，然后根据时间来决定表现调子的多少和明暗的深浅。第一要务就是要把握准形体，如果连形体都没有把握好，刻意追求艺术感，那和我们要主张的方法是相悖的。学习CG，可不能完全依赖电脑。只有素描画好了，才会诞生精彩的CG作品。