PS临摹利森蒂作品—《Loscondenados》

接下来我找了一幅西班牙画家巴尔多梅罗·罗梅罗·利森蒂的作品，如图6-14所示。这幅画的西班牙文名叫《Los condenados》，翻译成中文有遭到谴责的意思。为什么要临摹这幅作品呢？主要还是看重画家对人物内心世界的呈现，同时对人体结构和透视的控制也是相当精彩。国内对这位画家的介绍非常少，可也无法阻挡我将他奉为權模。1922年1月20日，利森蒂出生于西班牙第四大城市塞维利亚1977年4月11日卒于马德里。他是表现主义艺术的继承人之一，受到伦勃朗、戈雅、索拉纳、巴尔德斯菜亚尔、苏巴郎等人艺术的影响。他的作品表现性强、色度深沉，既有超现实主义的影子又没有脱离社会，常以静物、人物肖像、公牛及吉普赛人等现实生活元素作为创作题材他通过沉寂的色调强化了悲怆的场面，从他的作品中我们既能深深感受到忧郁的升华，又能体会到他对悲情的歌颂。

老规矩，还得分步骤去详解。这里分3个步骤吧：1，找到画家不经意留下的韵律，以此切入，准确体形；2.逆向思考如何凸显形体；3.注意人体结构、然后细化。

1.找到画家不经意留下的韵律，以此切入，准确启形：如何欣赏一幅优秀的作品？大多数人会从形体、色调、笔触、风格或含义等方面去审视。这里我们不单单是欣赏，而是要将其再次呈现出来。这种使命感促使我们从另类的角度去观察对象。虽然，某些画面关系在画家那里只是不经意，但在我看来却是找准形体的密码。我首先通过一条贯穿画面的纵向线将画面切割成两半，左边是梯形，右边是倒三角形。这条线不是随手一划，而是依据画面下方那个人的身体边线来划分的。和这条分割线相交的有若干条斜线。同样，这些斜线也不是无中生有，每条线的划分都在顺应人体躯干及四肢的节奏，如图6-15所示。

接下来便开始启形了，根据我们确定好的虚拟线条先把画面切割成若干个块面，然后在这些块面中找到“木偶人”的位置，虽然画出来的样子不好看，但是这种人体画法还是相当管用的。由于这里的人体结构交错复杂，为了不产生差之毫厘，缪以千里的窘境，第一步最好还是把形体控制得比较准为好，如图6-16所。

由于画面下方躺着的人脸部透视很有纵深感，为了更准确地描绘这个人，我选择让画布旋转180"，执行“图像>旋转画布>180度"命令，如图6-18所示。这一步的重点是把人物脸部的轮廓表现出来，并简单地把人体结构交代一遍。

我是在背景层上起线条稿的，因为这些线条被我视作浮云，所以根本没在意它们在哪个图层上，因为它们最终都要被覆盖。在背景层基础上再建一个图层1，将图层模式设置为“正片叠底”，然后在图层1上面上色。简要地把人体的颜色描绘出来，如图6-17所示。此处用的画笔就是“平涂笔（动态）"和“柔角画笔"。

2.逆向思考如何凸显形体：画素描或水彩的时候大多是用深色的画笔在浅色的纸张上作画。比如遇到高光的时候就采用留白的方法，但在画水粉或油画的时候，白色往往是放在最后做提亮的。这本书所讲解的诸多作画步骤都是先暗后亮，特别是光感强烈的区域，都留在最后处理。如图6-19所示，右侧那个人的右腿是如何显现出来的呢？借助的就是亮光的提携。

在亮色背景的前提下，就需要用暗色去提携形体；在暗色背景的前提下，就需要用亮色去提携形体，如图6-20所示。这两种方法是互换的。比如在启形时，用的是黑色线条，这就是用暗去提携亮；后面上色时，用的亮色块面，这就是用亮去提携暗。一幅绘画的运作生成无非就是在明暗之间来回穿梭。丢勒的这幅素描就是在深色纸上开始的，后面再用白色的颜料提亮，是不是别有一番风味，如图6-21所示。

3.注意人体结构、并细化：画到这一步，有必要用柔角画笔对毛糙的笔触进行一番修饰，就是让画面更显光滑，如图6-22所示。大师的作品是如何呈现的呢？很多人纠结于此，当然也包括我自己在内。大家都存在一些类似的问题，例如单薄或花乱，结果造成很多人有了悲观的认识，认为大师的影子想碰都是很难的，更别说达到或超越了。夜郎自大很可怕，妄自菲薄更可怕。

大师也是凡人，也是从婴儿咂呱坠地开始人生的，只是丰富的经验告诉了他们如何取舍。如图6-23所示，画得过于单薄无非就犯了“曝光过度”的毛病；画得过于花乱无非就是犯了照抄原图的毛病；而大师的画更倾向于“色调分离"，不但知道取舍，还知道从色彩上不去照抄对象。

懂得人体解剖是画好人体的关键。作画时，不但要依照原作，还需要对人体结构有一定的了解。人身上的639块肌肉不需要全部都记住，但是对一些主要的肌肉还是有必要牢记于心的。我对原作上面的肌肉进行了注解。由于很多地方不够凸显，还有很多地方被遮挡住了，所以有众多遗漏。这些注解都是自己之前默记的，为了不出差错，后来还是找了资料对照，结果发现还都正确，如图6-24所示。

最后，还要根据人体结构的走势，对某些调子细节加以更深入的处理。这幅画临到这里基本上算是完工了，虽然有很多不足之处，不过毕竟耐下性子画完了，如图6-25所示。有必要在此强调一下，临草大师的作品不管画得好不好一定要将其画完，否则不如不临。不画完就无法体会大师画作的细节之妙，而只停留在浮躁的层面，这难免会使自己变得更浅显。

百家之精，纳自我之灵。另一位西班牙画家索罗亚（1863年-1923年）的作品我也临摹过几幅。他对光线有着深入的研究，作品中处处挥洒着阳光。他也被称为“阳光画家”。他高度概括的大笔触，散发出写意之美；精准的形体与色彩结构，弥漫出灵动之美。他的作品以阳光著称，很显然他受到了印象派的影响，而他对形体的把握更加严谨，所以他的作品具有很好的临摹价值，不管是色彩还是形体上都是上品。图6-26所示为索罗亚的一幅作品，读者可自行临摹。至于临摹的方法与前面大相径庭，可以参考一下后面的步骤图，或许能找到一些方法，希望能帮得上你，如图6-27、图6-28所示。在此，我想引用朱自清《不足之感》中的那句话：“他是海，浩浩荡满的，我像他的细流"，细流总会有融入大海的那一天！