短片《花木兰》调色制作解析

短片《花木兰》前段时间相信很多朋友都看过了，也收获了不少好评。在新年即将到来的几天前，特别邀请到了百忙中偷闲的本片调色师华成老师来聊一聊《花木兰》短片项目的调色工作是如何完成的。

下面就是这篇迟到的调色师访谈全文

Q：接到这样一个场景色调相对单一的片子，调色的要求或者说调整的方向是什么？

A：首先说一下《花木兰》这个项目。我们接到这个项目的这一刻，从摄影师的角度来说，他需要一个具有电影感的东西。电影感这个词呢，也其实挺泛泛的。每个人对电影的理解不一样，那电影本身也有很多的样貌。不同国家的不同年代，不同人拍的做的，不同导演的审美要求都不一样。所以对于我们来做的话，首先我会确定去锁定摄影师的要求。

《花木兰》是一个古装戏，虽然他这个拍摄里面也用到了现代的人造光源，但是摄影师也用了一些实际的火光、烛光去做一些真实的光线变化。这样打在人脸上的时候，是有些光线变化的。所以相对来说这是一个比较追求真实的、以古代的烛光光源为主的视觉效果。

首先，从亮度和反差上来说呢，其实是不宜太亮，我们想要做一个暗一点的画面。

但是我们也会考虑到这个播出的环境和播放设备这些因素，因为《演员请就位》这个节目，其实现场他这个片子是在一个巨大的LED屏幕上播放。LED屏幕的特点就是对比度比较高。所以，我们在做暗的同时，也争取尽量去保留更多的细节，要追求一个暗调扎实，且细节又要充分的画面，这是当时我对于这个画面的反差亮度的一个要求吧。

因为光线上是烛光、火光的场景，所以它肯定是个暖调。那么在这个暖调里面，也设定了一些要求，比如说我们没有刻意的冷色。因为在暖光的情况下，特别是古代，他就没有任何冷色人工光的可能性。整体应该就是一个暖的。但是实际上如果是全暖的话，这种钨丝灯照明，火光照明，暗部会发红。这是我们后面去解决的事情，但是我们先去锁定它应该是一个全暖调的东西。

Q：那关于暖色调的调色在本片中有什么特别的设计吗？

A：其实暖调这个事情，你不去调色，他也是个暖的，因为本来拍的就是暖的。但是对于我自己会思考一下，暖里面是否能呈现出一些更丰富的趣味。我觉得其实暖分了几个层次，一个层次是红，一个层次是肤色，还有个层次是黄，“黄”又分为肤色往左边一点的黄以及示波器上的“Y”代表的黄，也就是眼睛看见略略有些绿的那个黄。这几个东西，我是希望他能够非常有机的分布在这个暖色调里面。

红色在暖色调里的出现，和其他色彩之间并不是一个互补性质的对立关系，算是一个相邻色彩的弱对比关系。在这个大面积的黄里面，需要有一些小面积的红去点缀，那么恰好《花木兰》的衣服就是一件红色的衣服，这个是非常非常好的事情。

那这个暖色里面视觉上稍发绿的黄的意义，是让这个暖色暖的不那么干涩，会润泽一点，所以带点绿的黄会让整个画面变得油润。

所以说，在这个里头去调色，合理的把红色立住，然后让这个黄里面又充满一些绿的黄。但是比重比较小，他就会有给出一种温润的油润的暖色调。然后再加上红色的衬托，整个暖色的区域，暖色的感受就立住了。而不会是一个脏脏的，看起来很干燥的暖色。所以这是一个非常重要的对于暖色设定的前提。当然后来有些人说这个片子那个暖色挺好看什么的，其实观看的视觉基础就是来自于我上面说的这个东西。

Q：听说本片使用了ACES 色彩管理方式作为调色的起点，考虑选择ACES的原因是什么？

A：当我们工作开始前，肯定是需要一个技术上的选择，那么这次我选择用的是ACES。但是，我并没有用ACES整个的Pipeline，而是用了一个OFX转换， 从这个Alexa到709，和官方的K1S1 LUT的结果区别还是挺不同的。

选择这样做的原因：

第一，选择ACES原因是我觉得他的反差感觉比K1S1 LUT更具有电影感的味道，这个也不是单纯个人的感受，其实也是整个行业里大家公认的事。当然反差对于我来说还不是我最关心的，因为反差，相对来说Lift／ Gamma／Gain调一调，或者是那个曲线掰一掰，在不比较的情况下也能达到类似的效果。

第二，我是觉得ACES的优势更多的是色彩上的特性，在这个项目里尤其是红色，相比K1S1的红色，ACES的红色与整个暖色范围里其他色相之间的关系，相对来说，分离的角度会更大一点，我觉得那个是我比较喜欢的。在这个项目里面是我最看重ACES的一点。

对了，还要单独说一下ACES的暗部层次，当然这个其实又说回到了反差的问题，他的暗部会有点提升，最暗的层次会分开的更多一些。

Alexa K1S1 LUT OFX ACES转换

这个底部层次的区别，别看就这一点点。在大面积偏暗的画面里，ACES确实可以在提供更多暗部细节这件事情上给予了很大帮助。

最后，因为我们做的就是标准709的一个转化，所以他没有什么染色，就不会像Film Emulation LUT，暗部通常会偏青一些，那样的话我们不得不靠手工去祛除它。

Q：那在进入具体的调色环节，有没有什么关键的技巧或者调色手法给大家分享一下。

A：有几个细节的点我可以和大家分享一下。

当我很快的把我想要的暖色，还有其中的红色分离做出来之后，就发现整个画面的暗部也是偏红的。暗部偏红这个事情也很正常，因为他拍出来就是这样，真实的场景就是这样。所以整个在这个暖光底下，暗部也是发红的。这种暗部的红，他就会让整个画面一片是发暖。

按我的说法就好比人的脚没站稳，有点飘，因为颜色关系太顺撇了。所以我就在每个镜头的暗部，用Log色轮给进了一些绿色，或者可以说是青色，总之就是跟红色相对立的方向。调的时候，我并不是真正意义的要调出绿，只是别让那个暗部的红别那么红，让他看起来能够站稳就够了，这个分寸轻重其实很重要。

还有一个场景就是里面那个来刺杀花木兰的姑娘，她好像是穿了个绿颜色的袍子，其实在一个暖色系的画面中，出现这种绿色或者蓝色固有色，其实是非常～非常～非常宝贵的。

一定要想办法在这个暖色调中，把这个颜色留出来。留出来之后，他就会让整个画面显得更加灵动，他不会是一个呆板的，没有什么色彩辨析度的单一影调的东西，这个也是一个比较重要的技巧，但也不是必须的。你如果想做一个比较古朴的暖调，可能不需要做这样的事。但如果你想做一个更现代感觉的暖调，那么你可能会需要去做这个东西。

这个片子里面还有一些其他的部分，就是一些夜戏的外景，这些部分我没有用ACES。我用的是Film Emulation LUT。因为这个部分本来我就希望有点冷色调的东西有点染色东西。所以就使用了Film Emulation LUT原生的特性。加强室外的部分与室内的部分色彩上和质感上的差异，整体上我还是比较在意开头和大家分享的暖色调的心得。

希望我的这些思考能给大家带来一些帮助。

作者：HOMEBOY 电影数字洗印厂

来源：新片场