摄影中有关光的知识分享

Hello，大家好，今天给大家带来摄影中有关光的知识分享，我是小阳。

“光的重要性”

摄影，字面意思其实就是抓住光影、定格光影。当光线从光源发射出来，便是摄影的开始，摄影究其本质而言就是对光线的控制。

“摄影是光影的艺术”，对于摄影而言，光就是摄影的灵魂，有光便有影。因为光的存在，我们才能看到物体的形状、体积、结构、质感、颜色.....所以说，若是没有了光影何谈摄影。

“光的理解”

对于摄影中的关于光的理解其实与画画也是大同小异，目的都是为了在平面之上创造出三维的视觉效果，让人们看到一种视觉假象。

在素描中，我们会通过五大调——亮调、灰调、明暗交界线、反光、投影，来刻画物体以达到视觉上的真实性。

同样的，在摄影中，通过光的强弱、光的位置等的不同变化便会呈现出不同的画面

 “光的分类”

摄影中光线的分类很多，从不同角度去理解光线，就会有不同的光线分类

1、从光的来源理解：自然光、环境光、人造光

自然光

自然光即自然界中天然存在的光源，又称“天然光”，是太阳照射到地球的光线，其中也包括月光和星光。特点是光源单一。

所以，拍摄者是无法控制自然光的强度和方向的，只能通过选择改变被摄体的角度和等待时机进行拍摄，因此，拍摄者在拍摄前，对自然光的变化和摄影用光的影响方面的了解是非常必要的。

环境光

实际上环境光也是人造光源的一种，如室内的照明灯，室外的路灯、城市的霓虹灯，但是此类的人造灯光，却又不是专用于摄影的灯光，所以属于环境光。

人造光

这里所说的人造光指摄影专用的灯光，它与环境光的区别在于，它是可以被摄影师控制的。如闪光灯、LED拍摄灯等等。

2、从光质上理解：硬光（直射光）、软光（非直射光）

硬光（直射光）

硬光即是强烈的直射光，例如没有云彩遮挡的太阳光，或直接照射在人或物体上的人造光，如闪光灯、照明灯等。

直射光照下的人或物体受光面和阴影的光比很强，具体表现为亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，画面对比明显，立体感强。

这种光多用来表现硬朗、粗糙、质感强的物体或人物。例如拍人像时可以用来表现男士的硬朗和力量感。

生活中在自然光照下，一般晴天或中午时，光线比较硬。

软光（非直射光）

软光也称为柔光，软光是一种漫散射性质的光，特点是没有明确的方向性，在被照物上没有留下明显的阴影。其对比弱、反差小，明暗过渡比较柔和，表现层次变化细腻，色调层次丰富，一般多云或阴天就会产生软光的效果。

由于软光的柔软性和细腻性，经常用于拍摄女性和儿童题材。

3、从光的作用理解：主光、辅光

主光

主光，在拍摄画面中起主要作用的光线称为主光，特点是其光线占据画面大部分空间。控制拍摄的整体基调。

辅光

辅光，在拍摄画面中起辅助、次要作用的光线，特点是其光线占据画面较小部分，但却起到重要作用，不可取而代之。

4、从光与被摄体及镜头间的位置理解：顺光、侧光、逆光、顶光、底光、伦勃朗光、蝴蝶光

顺光（正面光）

顺光是摄影中最常用的采光手法，从被摄体正面照射过来的光线。常见的有证件照。

它的特点是可以把被对象的形态和颜色表现得非常到位。因此，当顺光用于表现风光摄影时，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。

但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会比较平淡，缺乏艺术性，表现单一，

在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。

侧光

拍摄时，从被摄对象的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源或者拍摄角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。

此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。

一般来说，侧光比较适合应用于表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄对象的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。

逆光

逆光即是从被摄物后方照射过来的光线。从被摄物正面看，被摄物会形成一道非常漂亮的轮廓光，这是非常具有戏剧张力的用光方式，可以创造出富有戏剧感和意境的影像，但是也可能让被摄主体的面貌与细节看不清，这时相对来说它更适合用来表达氛围感，所以拍摄时要特别注意，根据自己想要的效果进行运用。

如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛、甚至是空气中飘扬着的尘埃、空中的细雨、飘扬的白雪等等。在逆光中，会发现它们不一样的美

逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，这时候就可以利用反光板或闪光灯进行正面补光，平衡画面曝光。当然还有一种表现方式就是用逆光表现剪影的效果。

顶光

顶光即从被摄主体顶部往下照射的光线。例如户外，大约上午11点到下午3点左右，太阳的方向对于我们来说就属于顶光。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，会显得面部呆滞，画面不好看，一般来说，运用顶光是很难拍摄的，所以在一般的拍摄中也很少运用这种光线，特别是拍人像时。除非是有特殊的拍摄需求。

底光

底光和顶光正好相反，它是从被摄主体的底部垂直照上来的光线，底光更多出现在舞台戏剧照明和一些商业产品的拍摄中，在一些玻璃质感的产品拍摄中反而会有意想不到的效果，使得产品晶莹剔透，把产品效果和特点表现得更加到位，

在生活中，低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。

但在人像拍摄中很少会用到，因为它在人像拍摄中往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。这种光线效果经常用于拍摄恐怖片，渲染氛围。

伦勃朗光

 伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，因此也被称为三角光。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

蝴蝶光

蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍女性影星惯用的布光法。蝴蝶光的布光方法是主光源在镜头光轴上方，也就是在人物脸部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部 , 这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。整体似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。

 ”光的三大特性”

1、光的强度

光强就是光的照射强度，在正确的曝光范围之内，光线的强度越高，被摄主体就越明亮，其表面的色彩、纹理等细节就越清晰。

在大自然中，光线的强度会随着季节、时间等的变化而变化。例如一年中春夏季节的光线就比较强，而秋冬季节的光线就比较弱；一天中，中午时分光线会比较强，而早上和晚上，光线就比较弱。

但是光线的强度并不是越强越好的，在拍摄过程中，光线过于强烈会造成画面过曝，光线不够又会造成画面欠曝的问题，所以这就要求我们能够掌握好正确的曝光范围，避免出现过曝或欠曝的情况。

2、光的方向

光线的方向，即光源的照射方向，在摄影上即光源、镜头及拍摄主体三者之间的位置关系。

三者不同的位置关系会形成顺光、侧光、逆光及顶光等不同的拍摄光线。顺光拍摄的照片画面明亮，细节清晰；但也比较单一。逆光拍摄的照片会比较梦幻、唯美；

而侧光拍摄出来的主体会更有层次感。摄影师需要根据自己想要拍摄的效果来选择不同的光线方向。

3、光的色温

我们把与光源的色温相等或相近的完全辐射体的绝对温度来描述光源的色温，简单理解就是光线不同温度下表现出来的光线颜色，用绝对温度K来表示。

不同色温的光线会表现出不同的颜色，也会造成人情绪上不同的反应，我们可以按此将光线简单分为三种，一种是暖色光，一种是冷色光，及中间的暖白光，这也是我们经常在摄影中用到的术语。

暖色光,暖色光的色温在3300k以下，这时光线中红橙光较多，会给人以温暖、舒适、慵懒的感觉，因此也被称为暖色光，拍摄出来的画面被称为暖色调。例如傍晚的日落、傍晚黄昏时刻

暖白光，暖白的色温在3300k—5300k之间，这时的光线纯洁明亮，会给人以愉快、积极的感觉。

冷色光，冷色光的色温在5300k以上，这时光线中蓝色光较多，会给人以清冷、安静的感觉，因此也被称为冷色光，拍摄出来的画面被称为冷色调。

不同的色温表达的效果、情绪不一样，拍摄者需要根据自身的需要选择拍摄

最后，光线是千变万化的，有光才有影，记录光线便是摄影。掌握了解光线的基本概念，并在实际的拍摄中多观察、多拍摄，灵活运用光线，才会不断的提高摄影的眼力。

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来源：Thepoly公众号