特约教程：《风铃》文字的制作及经验分享

作者简介

原名：胡海洋

网名：bluesee

QQ：303077278

爱好：睡觉，CG，无拘无束的自由创作。

职业：毕业于郑州轻工业学院，现任郑州图盛信息技术公司艺术总监。影像类作品创作。我热爱我的职业。

个人博客：http://blog.sina.com.cn/bluesee562120

本实例制作软件：Illustrator（创建文字路径）+Cinema 4D（三维动画渲染）+After Effects（影视特效合成）

导言：

大家好，很高兴能在这里和大家分享CG制作的快乐，也感谢火星时代给于这么好的一个平台能够展示个人作品和心得，下面就和大家分享下这个实例作品的创作全过程，希望能带大家把一个影视短片制作的流程过一遍，让你也能制作出属于自己的创意片头。

先来看看这个实例的最终效果，如下。

心得

CG制作，除了需要对软件本身有一定的了解之外，还需要大量的看国内外的优秀作品，拓宽自己的眼界，达到“眼手合一”的境界。

本实例所用软件Cinema 4D，是一个全新的三维软件，用于影视行业。他的优点是简单易学，运行速度快，渲染品质高，安全稳定的运行环境。在平时的交谈中，很多朋友或许会问，为什么不用3ds Max、Maya或者其他三维软件呢。

其实每个软件都有自己的特质，而C4D在影视包装行业的优点毋庸置疑，本身强大的MG模块，加上与AE的几乎无缝的结合，使他让使用者方便使用。用上它，会让你兴奋不已。

构思（关于光线与质感的表现）

以下是C4D的影视优秀作品及自己的其他作品展示。（图01）

图01

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光感，质感，材质是不可分离的，物体的质感是通过光线和材质体现出来的，比如说下图这个作品的物体质感，就是通过高光，反射，物体本身的倒角来实现的。当然不同类型的材质，是需要区别对待的，景深的设置，色调统一的好作品共通点之一，而这些工作都是为了一个目标点，就是为了突出主体重点，烘托气氛用的。（图02）

图02

接着我就本实例，具体说明下光感，质感表现，和大家分享些我的经验和在制作中的具体方法和注意点。

本实例的魅力主要在于绚丽的光感，音乐碰撞的特质，以及风铃的质感表现。

首先是光感的表现，这里我分为两个部分：

1、在C4D中，我分别在文字的上方45°放置了一块反光板，文字的左侧，近45°放置了一块反光板，依旧在文字的左侧，20°放置了一块反光板，这些反光板的放置，能够为文字在旋转以及位移中，形成扫光效果。同时，他们也是场景中的光源，成为场景的发光体。反光板位置如图。（图03）

图03

2、在AE中，我主要添加了三个光效插件，分别是：

CC系列的 CCLight Sweep，这款插件主要用于扫光效果。

Trapcode公司出品的StarGlow，这款插件主要用于制作荧光效果。

VideoCopilot出品的opticalFlares，这款插件主要用于光效的制作。

而在AE中的主流光效插件就是三个，灯光工厂、蓝宝石插件、VideoCopilot出品的opticalFlares，这里我推荐使用AK的opticalFlares，因为本身光效很丰富，调节性强，光线感很好，当然，各位应该根据具体的实例和情况，来选择合适的插件。

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其次是质感的表现：

1、在C4D中，文字的倒角是至关重要的，关于倒角的数值不宜过大，从而影响整体文字的效果。其次就是倒角的材质，这里我是单独给予的，为了让倒角能与反光板很好的形成呼应，提现文字的质感。

当然，你也可以给文字正面和背面叠加个纹理，这样文字的质感会更加的突出。（图04）

图04

2、在AE中，为了加强文字的质感，我主要用了AE自带的Circle,Glow,Curves，这里用来调节文字的对比，辉光效果，来增强文字质感，这里需要大家自行调节。

制作过程：

下面就来为大家介绍一下《风铃》文字的制作过程。

第一步

在AI中创建字体轮廓。在AI中输入基本文字及排版（注意文字边界的偏移）。（图05）

图05

第二步

在C4D中挤压文字，直接将AI路径文件拖入C4D窗口中。（图06）

图06

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依次挤压路径，挤压厚度.，倒角数值如图所示。（图07、08）

图07

图08

第三步

创建悬吊的线，管状线条的半径和长度如图所示。（数值仅供参考，应根据具体实例而改变），选择合理的位置放在文字上方。（图09、10）

图09

图10

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注意：管道与文字，文字与挤压的层级关系。（图11）

图11

第四步

赋予文字和线的材质，首先是整个文字的材质。（图12）

图12

再是文字正斜面和背斜面的材质。这里需要说明一下，文字正面选集是C2，背面选集是C1，正斜材质选集是R1，背斜材质选集是R2。这里我只是给了个HDRI材质，还有发光属性。（图13）

图13

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第五步

制作文字运动动画，给文字位置和旋转属性打上关键帧，打关键帧的方法是Ctrl+左击。（注意：这里的关键帧需要注意后期文字间碰撞的前后关系。）（图14）

图14

第六步

制作摄像机动画，这里的摄像机运动动画只是前后关系的位置变化。（图15）

图15

具体时间关键帧的调节需要在时间线窗口中调节。（图16）

图16

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第七步

打灯光开GI，这里我并没有打灯光，而是结合渲染中的GI，直接给了两个发光的平面，作为发光源。（图17）

图17

这里GI我只是开的默认数值。（图18）

图18

第八步

C4D中输出，设置如下图。（图19）

图19

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第九步

AE中合成，这里我输出的是TGA序列文件，直接以序列大小新建合成。（图20）

图20

给渲染的序列，添加下列特效。（图21）

图21

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因为要做最后的标志静帧动画，所以，这里我把序列的最后一帧单独拿出来，放在序列图层下方。（图22）

图22

接着新建图层作为光效图层，添加VideoCopilot出品的opticalFlares插件，数值如图。（图23）

图23

这里给光效的中心位置，亮度和大小设置了关键帧动画，关键帧的位置是根据文字碰撞的时间点设置，而文字碰撞的时间点，是需要根据音效来定的，所以我们在制作这个实例动画之前，应仔细分析音乐的高点。（图24）

图24

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为了烘托气氛，这里，我找了两个烟雾视频素材，一个是用于烘托大气氛，一个是用于文字碰撞时火花产生的烟雾效果。

当然这里需要火花素材，以及羽毛素材，这些都是用增强画面效果的，也许有人会问，为什么不用粒子或者其他方式，这里我需要说明的是，AE中制作耗时费力，增加机器的渲染和预演的时间，可谓是“吃力不讨好”。（图25）

图25

最后就是给片子加上音乐和压脚，音乐的掐点是至关重要的，需要反复调整。

关于片子音乐的一点事

音乐是片子的灵魂，任何一部片子都不能少了它，视觉效果再好也需要音乐的点缀。所以，这个片子我也精心挑选了属于他的音乐。总之希望大家会喜欢这个实例。

总结

这个是前不久出的实例，没有复杂的过程，无非就是三维物体和背景的融合。要想让制作变的简单，平时多练习是必然的，做多了自然就会有感觉，不断的推敲，最终完成了现在想要的效果。

其实这次受火星的邀请很突然，所以没什么准备，以上只是对自己作品的一个流程见解。如果大家有什么疑问，欢迎大家登陆火星或者我的博客留言，我会及时会为大家讲解。最后，祝大家多多制作出属于你自己原创的短片。

再次感谢火星时代给予这个平台，能让我和大家一起分享影视片头制作心得，希望能带给CG朋友们一些帮助，欢迎以后多多交流，很希望和你们共分享。这里就抛砖引玉一下，希望有兴趣的朋友可以再深入下去研究。