有多少人能说出还在世的获得两次奥斯卡最佳导演奖的导演名字?其中一位是李安,华人电影的最大骄傲,另一位则是斯皮尔伯格,好莱坞电影黄金时代的第一人。
在四十年的电影生涯中,斯皮尔伯格触及过多种主题与类型的影片,既有思考战争与人性的《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》,又有灾难冒险片《侏罗纪公园》、《大白鲨》,还有儿童题材的《ET外星人》,可谓综罗万象。
比起丰富多变的电影题材,不变的是斯皮尔伯格炉火纯青的电影拍摄技巧。作为享誉世界的电影大师,斯皮尔伯格对于镜头和画面有着超乎常人的理解,而对于拍摄手法他总是匠心独具。有媒体曾经这样评价“斯皮尔伯格的电影拍摄技巧是当今世界最具价值的电影财富”,诚然,对于这样的电影大师,我们学习、模仿、创新是每一个学习拍摄电影的人的必经之路。
一、推镜头
推镜头是电影拍摄中的常用手法,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大,镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快,镜头焦距越拉越长。
二、跟镜头
跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一,但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释,形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头,记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感,斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员,提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。
另外,当边走边谈的两名角色的场景进行到最后,其中一名角色将要说服另一名角色时,斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机,记录他们相互对视的画面。
三、过肩镜头
过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法,然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄,这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大,从而突出主角的作用和地位,达到强烈的戏剧效果。
另外,有时候在过肩镜头中,会让肩膀占据大部分的画面,从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头,这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义,不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。
四、特写镜头
很多导演都会使用特写镜头,但是迄今为止特写镜头应用最好的当属斯皮尔伯格。
五、宽镜头
斯皮尔伯格极其偏好宽镜头,无论是过肩,跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中,只要他想突出画面背景中的前景,他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格认为他的宽镜头用的非常保守,不过事实上,斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多,他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。
六、通过大量前景构图镜头画面
斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头,有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉,好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥,这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。
七、镜像拍摄手法
在电影中,经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理,慢慢过渡到对角色的特写镜头,通过这种手法,镜头上的过渡得顺理成章,不漏痕迹。
镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。
八、匹配剪辑
所谓的匹配剪辑是指将不同时间、不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来,斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。
九、用背光灯来制造阴影轮廓
斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓,不得不感叹他的少年英才。
十、多种镜头不间断拍摄
斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置,斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头、特写镜头、过肩镜头,最后再到特写镜头进行连续拍摄,一气呵成,没有停顿。