如果一觉醒来，发现卧室里有一名陌生异性跟自己头对头睡在一起，会发生什么？
《超时空同居》的故事正是从这里开始。雷佳音饰演的生活在1999年的陆鸣，跟佟丽娅饰演的住在2018年的谷小焦，在各自的人生走到低谷时相逢了。
很难想象，这样的一个天马行空的想象，最初的拍摄契机竟然是《浪漫满屋》的版权。该片导演苏伦透露，一开始她能够有机会筹备影片，正是因为这个版权方的合作邀约，不过最终她还是放弃了《浪漫满屋》，转而讲述完全属于她自己的故事。
导演苏伦
《超时空同居》作为您的第一部大银幕作品，为什么会选择在爱情喜剧的基础上加上奇幻的元素？
苏伦：一开始收到的命题是一个爱情喜剧，当时《港囧》还没上映，有一个公司买了《浪漫满屋》的版权，想做成电影，然后找到徐峥老师让他做监制。徐峥老师就说苏伦一起来，要不你来拍吧。
最初他们给到的故事和剧本，我和徐峥老师还是觉得差那么点意思，尝试了各种努力，找了很多编剧聊起来，希望大家能把这个故事做的更理想化，但最后就完全推翻，放弃做《浪漫满屋》的故事。停了之后的某一天，徐峥老师就问我，苏伦你个人最想拍什么电影，你自己写个剧本。
我想自己写剧本可以试试，加上这样一个前辈对你的信任。因为这种信任和鼓励吧，我找到了信心。然后为了故事的可能性更大一点，而且一个新导演来说，可以做一些新的尝试，所以加入了奇幻的类型。
这样的时空穿越的元素，过去你就喜欢吗？
苏伦：我小时候就有一个幻想，要是每个人都有这样的一扇门就好了。这扇门一推开，所有的好时光都在、所有爱的人都在得有多好。从这个引发了故事，然后慢慢延伸出现在的故事。
不过这样的奇幻元素，稍微用的不好或者出现BUG，反而会被某些观众所诟病影响影片整体评价，你是如何设计这些元素的？
苏伦：做这一块的时候，我作为一名新导演来说真的尽力了，我在整个剧本创作时间里，都在尽量想办法让故事不要有任何逻辑的问题，也去寻找了一些方式去规避或者进行限制。不要把这个口开的太宽。如果产生无限种可能性，这个故事的走向就会变成另外的故事。
现代爱情喜剧呢？既然徐峥已经让你完全从自己的喜好出发进行创作，是否代表这一类型也是你目前最擅长和喜欢的？
苏伦：我是觉得自己作为新人，应该拍一个熟悉领域的东西，而且像爱情这样的话题，从大家懂爱情开始就会经历一辈子，这样每个人都会经历的事情，我希望能引起共鸣。而喜剧我是想让大家看完会开心。让大家开心是件挺好的事，我也挺开心的。
其实《超时空同居》里的笑点挺好的，没有太多的段子化的东西，很成熟。你平时生活中就是很有喜感的人吗？
苏伦：在剧作上，我考虑到它首先是喜剧，角色又是“大难临头主人公不自知”的设定，而且这两个达到谷底的人又想做大事，所以在这个过程中本来就会有喜感的存在。再加上两个人完全格格不入，我就埋了一些好玩的点，做到前面有什么、后面抛什么，大家会觉得很有意思，这就是节奏。
而且我平时每天乐呵呵的，喜欢跟幽默好玩的朋友一起玩，做出来的作品也是这样的气质。
《港囧》是在2015年上映的，完成了那部片子后你就投入到《超时空同居》的创作了吗？
苏伦：对，我写剧本差不多从2016年到2017年写了两年。因为我想这个故事里，除了我们看到的比较轻松、喜剧的地方，还想有一些深刻的讨论吧。
我是先从人物着手的。因为我的故事有幻想元素，但我还是希望能做成一个比较落地的现实主义，让大家觉得这两个人可能跟自己有点像，在生活中存在。男主角对未来好奇、女主角对过去的幸福生活念念不忘，我想给他们一个空间，让他们可以去过去，也可以去未来，最终让他们在这个过程中得到成长，觉得过去和未来都不重要，现在的自己才是最好的自己。他俩命运的勾连是最主要的，其他都是辅助元素。
不过用两年的时间来打磨剧本确实不短，中间哪些部分可能比较困难？
苏伦：我是先出了人物，然后把整个故事给顺下来，接下来我用了半年的时间，画了一个曲线图。这是一个新的尝试，我一直在研究我跟观众的关系，就像谈恋爱一样，我想多了解对方想要什么、喜欢什么、更想看到什么。在这个基础上，我要发挥优势，去做一个东西出来，让大家喜欢。
在创作中便优先考虑到观众的观感？
苏伦：对，因为我个人是挺想做好一名商业片的导演，因为我从小就爱看商业片，觉得好玩一点。这个曲线趋就是服务于我刚刚说到的互动关系。商业片不是你纯粹拍好一部片子表达自我就好了，还是得跟观众产生互动让大家喜欢。
所以整个曲线图，就是按照心理学的角度来说，多长时间观众会腻，多长时间同样的东西大家不想再看，多长时间的引子能让大家好奇，以及多长时间应该有笑点出来，我的设定中什么事件用多长的时间如何推动剧情。
要这么好掌控观众的口味是很难的，在此期间是如何进行摸索的？
苏伦：其实就是我自己突发奇想地去研究了一下，看了一些心理学的书，参考了很多值得参考的片子。因为拍的就是人、看得也是人，所以要多了解人。做完了这个曲线图，我再做分场大纲、写台词，最后在2017年11月左右开的机。
这次能够执导自己的处女作，最大的契机在于什么？
苏伦：我这次能这么顺利的有这样的机会拍电影，可能跟自己去写剧本也是有关系的。因为我是个新人导演，就算有很好的剧本，人家也是花了很大的心血去写的，怎么去信任你，交到你手上去拍呢？而且好的剧本也很贵。所以我觉得对一名新导演来说，可能自己去写一个剧本并拍出来，是打开第一步的比较快的一条路。
不过从制片的角度来说，《超时空同居》这样的中等体量投资的影片不好拍，投资不小需要取得收益，但投资也不足以大到可以满足剧本上的每个想法，还是需要省着用。
苏伦：我觉得创作剧本的阶段能够让我在现场拍摄时更加从容，因为我能考虑到一个整体，而不是揪住其中某个部分，比如大场面、特殊镜头，我就是要比较均匀地分配去好好地讲故事。
有一些超出预算的部分，只能想办法去解决。比如最后那一段时光倒流的场景，我是完全实拍的。在拍摄之前，我专门去学过特效，但是学习的原因是为了怎么可以不用特效并实现有特效的感觉。如果用特效的话，我们肯定会超预算。所以所有群演都是正着演的，只有两名主角倒着演，最后反过来放。
在筹备和拍摄中，徐峥作为监制，提供了哪些帮助？
苏伦：他给我最大的就是自由度和鼓励。他说你做了你最想做的事，努力了，吃苦了，弄好了就行。尤其是在做剧本的那两年里，完完全全地被他严厉地折磨了两年。他对故事和剧本的要求非常严格，他会觉得你自己写的这个剧本，一定要写到你觉得完完全全可以拍了，你再去开机。
我每次改了剧本给他看后，他经常问我一个问题，你觉得怎样，你觉得可以拍了吗？我就会反思，是不是还差点意思。这个过程就一直一直反复，直到有一天他跟我说，我觉得可以拍了，那咱们就拍。
而且因为有徐峥老师监制，合作方看到他就非常放心，大家因为对他的信服度，都觉得可以来投资。
他对剧本最看重的是哪几个方面？
苏伦：整体节奏上，他认为商业片一定要节奏好。还有一个就是千万不要飞，因为这是两个真实的人物，一定要落实。我都完全不记得改了多少遍，太多了。但是都是在一些细节上，大的推翻是没有的。因为我们是从基础开始一关一关地过，这关过了之后，围绕上一关的东西继续延展，所以现在的故事跟我的大纲是一样的。
开拍后他的指导多吗？成片里他好像只有那一小段的镜头。
苏伦：拍摄的时候他就来了前三天，把那一段给拍了。一开始我非常贪心想给他一个重一点的配角角色，但是他提出来，因为是他来演，观众对他的期待值，会觉得这个人物应该在后续一直贯穿，容易对电影整体的期待上的影响。然后他自己觉得应该演扯面小哥。这建议特别好。
而且我特别感激他，因为他给了我非常大的自由度。三天后他就笑呵呵的跟我说，苏伦我放心了，你好好拍吧。他觉得我可以完成。包括后面的制作、剪辑，他都给了很大的自由度。他会表达自己的想法，但是也非常尊重我的意见。他会说，苏伦这是你自己的导演作品，你来做最后的决定吧。
你有考虑过，徐峥为什么会在那个时间点，希望你可以独立执导作品呢？
苏伦：可能是我够执着吧，而且我工作的速度比较快，只要想做一件事不睡觉也要把它做完。当有一个机会的时候，我会牢牢地抓住这个机会，想尽办法去努力把它做好。
本文转载自：界面新闻
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