特约教程：《别走》之再次重逢绘制解析

作者简介

姓名：李科毅

QQ：82023061
Email：likeyizc@163.com 
BLOG：http://blog.sina.com.cn/likeyizc

职业：现就职于我的梦想城插画培训任教。

获奖及成果：2007年作品《女孩》获得汉王CG插画全国公开赛最佳入围奖，2007年12月参加：“成都艺术空间计划之漫画插画节” 并获优秀奖，《龙骑士的战争》曾入围第六届杭州动漫节“美猴奖”最佳单幅插画奖！

导言：
大家好！这次很高兴能通过火星这个平台和大家分享我的一些绘画技巧和经验，希望能够帮助到你！

这次我运用了先搞上色法上色，先来看一下整体的步骤，一共分了六个步骤。

1．线稿阶段。
2．平铺色调。
3．绘制暗部。
4．均匀涂抹，柔化边缘。
5．刻画细节，调整画面。
6．完成画面。

我们现在大致明白了整体的步奏，就是先铺固有色，然后再去画暗部，再去摸明暗交界线，最后再去刻画细节，最终完成，所有绘画几乎在同一图层上绘制完成，用时大致3天左右。

线稿阶段
在绘制线稿之前我们需要去找参考，找参考对于任何人来说都是很重要的，参考可以从电影截图，手办，COSPLAY，模特摄影中去寻找，像这张画，我就是从电影《花木兰》中得到的灵感。（图01）

图01

关于灵感我觉得我们不要说的太悬，灵感这种东西不可能凭空捏造出来，灵感的来源必定是你看到过的或者是你画过的东西，所以我倡导大家多临摹，多看图，有条件可以去旅游，都可以获得很多灵感，初学者遇到最多的问题就是不知道从何下手。

原因很多都是来懒于找参考，懒于找参考。那我想跟大家说的就是如果你没画过猩猩，你能画出个好看的猩猩吗？当然不可能，有的人不看参考画画那是因为他们画了很多年了，这些东西什么都画过了，当然有时不需要参考，可是作为初学者来说，你需要的就是图像的积累，积累不够怎能画好？根据参考我们得到以下线稿。（图02）

图02

画面讲述的是一对情侣，女友的身体已经被改造成机器，当这对情侣再次见面的时候二人拥抱的瞬间被我凝固，并描绘下来。（抱歉，小时候语文不好，虽然有感觉，但是表达不出来......悲剧啊）但这不重要，重要的是画面传达出的感觉，俗话说：看画先看人。看人先看脸，看脸先看眼，所以眼神的表现尤为重要，早前找的剧照参考所传达的感情我觉得还不太足，所以我再此给大家推荐一件神器——镜子（摔眼镜）。

对，通过镜子让大家寻找感情的表达，在此我说一下我是怎么用的，起初照镜子的时候让自己的面部处于无表情面瘫状态，然后让自己突然悲伤起来，注意自己五官的变化，除了凶恶等表情，一般鼻子不怎么变化，那么就着重观察眉毛，眼睛和嘴，对着镜子多做几次你就明白了。说真的，有可能你觉得不用看你也能画，但是画出来的东西绝对不会有自己对比出来的真实动人。

线稿需要进行处理。对于线稿的处理我们一定要注意以下步骤，首先我们打开线稿，导入PHOTOSHOP,双击图层后点击确定来进行涂层解锁。（图03）

图03

然后按【CTRL+U】打开色相饱和度调整界面，记住一定要勾选【着色】这样才能调整线稿颜色，将线稿调制成暖色调（可以是红色），这样线稿不会因为是黑色而感到画面很脏。（图04）

图04 

这样，线稿就变成了浅红色。线稿甚至可以在上色的时候丰富画面的色彩。作用很大。（图05）

图05

将线稿图层属性设置为【正片叠底】线稿层下面的一层就是上色层了，这样我们进行上色的时候就不会影响到上面的线稿层了。（图06）

图06

平铺色调
我们进行平铺色彩的时候我们可以不用取太暗的色彩，平铺的时候我们可以使色彩稍微亮点，记住我们平铺的色彩不是固有色，也不是亮部，其实算是介于固有色和亮部之间的色彩，色彩不用太纯，可以稍微灰一点。（图07）

图07

平铺的时候我们用的画笔一定要用硬边的，可以不用上色上的太拘谨，可以随意点。

在平铺色彩的时候我们要有一个概念，这个就是色彩要一种一种的引入，一定不要一次引入太多，一定要保持每一步色彩都要平衡，引入一种色彩的时候我们要新建一层，在这层上随便大胆的用色，反正我们有【CTRL+U】嘛，千万不要怕用色。但别忘了合并图层啊。

选硬边画笔去平铺。（图08）

图08

绘制暗部
绘制暗部的时候我们还是用上面说到的硬边笔去绘制，但是在图层上要做变动，也就是要在上色层上新建一层暗部层，把暗部层属性设置为【正片叠底】。这样我们画什么部位只要取一下该部位本来的颜色，这样在暗部层上画出的色彩就是该色彩加深的颜色。（图09）

图09

在绘制暗部时我们选用的色彩均为一开始平铺时的色彩正片叠底后的效果后色彩的效果在明度上会变暗，在纯度上会变纯，正好符合色彩的对比原理，是个很好的方法。这也是为何一开始铺大色的时候我们选择偏亮偏灰的色彩。（图10）

图10

涂抹均匀，柔化边缘
现在要把所有图层可并为同一图层，按【CTRL+SHIFT+E】，开始涂抹，我们选择【涂抹】工具。（图11）

图11

把线稿和明暗交界线处快速涂抹好，因为线稿之前我们调过颜色，调整为红色，所以涂抹后，红色会融入到我们的色彩里，会丰富我们的色彩，如果一开始我们没有调整线稿的颜色，那么当我们涂抹时色彩会变得很脏。（图12）

图12

刻画细节，调整画面
到了这一步了我们就来讲一下细节的刻画了，首先我们可以来试着提一下反光并且加一些高光，使得画面中女性的皮肤更加晶莹剔透。

对于反光和高光呢，我想说它们都是画面中的亮点，可以体现一个东西的质感，说到质感，高光，反光，明暗交界线的作用就尤为重要，一个东西越粗糙，表面的高光，暗部的反光就越弱。

比如说布的质感，反之，一个东西越光滑，表面的高光和暗部的反光就越强烈，比如说金属。大家对比我这张画的最终稿就能发现，女机器人的帽子部位和酱油男主角的衣服作对比。在此我给大家分享一下我画一些质感的小窍门。

我把物体大致分为三层，第一层叫固有形态层（也就是石膏层），第二层叫粗糙质感层，第三层叫光滑层。由这三层就组成了一个具有质感的物体了。（图13）

图13

这第一层形态层我们就理解成高中画石膏就可以了，没有高光，表面粗糙只要用黑白塑造形体就可以了。（图14）

图14

第二层的粗糙层的意思就是我们在石膏的基础上把它搞得粗糙些，主要就集中提现在明暗交界线的位置最为明显，可以增加很多细节。（图15）

图15

第三层就为光滑层，我们加强亮部，反光，并加上高光，高光又叫点光，点光只有在表面光滑的物体上才会出现，大家看看金属等就知道了，布的受光我们叫泛光，泛光的受光面积大，成整片分布。并且对比不会太大。（图16）

图16

好了，听完我的唠叨了，大家现在看一眼身边的陶瓷水杯，看看是不是点光分布？再看一眼自己的衣服，上面没有点光吧，都是呈整片的泛光，这样更能有助于我们把握质感。

对了再提一个，就是我们在观察光滑的物体的时候要知道光滑物体的表面很滑，像一面镜子，所以亮部和反光的部位就能反射出外界物体的亮部。这点很重要！（图17）

图17

注意水面的反光，天空云的白亮是不是很清楚呢？

再看这张画的眼睛里面，反光部可以清楚的看到一个人的面部的亮部（找找看），我们只要把光滑的东西想象成一面半透明的镜子就好了。（图18）

图18

接下来讲一下高光的具体画法和形状。（图19）

图19

我点高光的时候习惯用把直径调到1的画笔强调一下高光的部分边缘，这样会使高光更为突出。

高光一定是点在最高的地方啦，没什么说的。对于高光的形状我们回到上面说的像个镜子，所以我们也可以这么点。（图20）

图20

像不像一个窗子照过来的光？ 是不是更自然呢？

画头发的时候我始终用的是最原始的19号中间实两头虚的画笔，只是经常放大缩小画笔，并配合在数位板上的快速移动，从而丰富头发的细节。（图21）

图21

斑驳金属的绘制其实很简单，首先我们要找个能画出比较斑驳感觉的笔刷。（图22）

图22

找一种边缘比较有纹理的笔，随便那种都行，但是前提是这种笔必须具备边缘复杂。（图23）

图23

用上面介绍的笔刷去画明暗交界线的地方，丰富明暗交界线的边缘，丰富细节。（图24）

图24

对于明暗交界线的一些处理方法我们来看这样一个例子。

我们来看这张画，每件物体上没有过多色阶的调子，我认为初学者可以多临摹些像这样的单线平涂的图，对于亮部和暗部形状的色块分布很有帮助，非常有助于大家理解明暗交界线。在这里我讲一下如何画圆弧形的明暗交界线吧！（图25）

图25

比如上面这张画的领口部位为圆弧形。（图26）

图26

可是很多人处理这部分通常会处理成这样。（图27）

图27

这样的色块分布实在是活气，很不爽，在色块分布上我们要想想太极这个东西为什么会这么和谐。（图28）

图28

原因就在于它阴中有阳，阳中有阴，有旋律，正如我们的色块，也要做到阴中有阳，阳中有阴这样的阴阳互补，才能达到和谐。

这里我们用色块就要注意色阶不要相差太大，要不会花的。（图29）

图29

言归正传，我们继续。管子的绘制，一定要注意不要把管子画的太圆了，管子转折的地方的透视要把握好，而且不要忘记给管子加上反光，让管子更像金属质感。（图30）

图30

完成画面
最后我们按照上面的步奏和原理最终完成整个画面。最后的处理上我喜欢在画面的最上层随便蒙一层颜色，将图层属性改为叠加，然后我们再用【CTRL+U】调整它的颜色。直到最后色彩平衡。（图31、32）

图31

图32（点击放大）

总结
这张图是与09年底完成的作品，用时不长，但充满感情，展现了一段悲壮的爱情，变成机器人的女友抱着她生活未卜的男友时，留下了红色的眼泪(…………又没词了)。

爱因斯坦说过天才就是百分之99的努力加上百分之1的灵感，首先我们学这个专业第一个具备的就是要有爱，有爱了学什么都会快，至少会主动学，我教过一些对动漫完全不了解的学生哪怕素描功底再好最后画出来的东西也没怎么有感觉，兴趣是可以培养的，不过需要时间比较长，我希望大家不要太急，平时画画速写比较好，多临摹些动漫角色培养感觉。

你觉得一幅画里哪里打动了你你就去临摹哪，等你临摹完几本子后你自然就有一个飞跃了。坚持到最后吧.谢谢大家捧场，期待再次交流，请大家多多指教。