特约教程：用细腻笔触打造魔幻精灵

导言：本幅作品绘制的是一个河边的血精灵。在这幅图里，主要运用的是手绘，没有使用材质进行合成。相对而言，这种方法更适合做概念设计和插画的绘制，会更有画面感。

我个人作画的习惯是：草稿很乱，线稿相对细；用黑框图层定画幅，而且会根据不同需求而变化；分层上色（不过不会有很多杂乱图层），不贴材质；主体色调和大概的结构在作画前1/3时间段全部完成，后2/3留给细化工作。前期提示：

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一、草稿
这是草稿阶段。最初的构思是想绘制一幅女战神，所以手上拿了一把剑。（图001）

  
图001

此时的构思还是女战神，所以还是持剑。在这几个草稿的过程中，只要自己看得懂，能记录你当时的灵感和想法就行。不需要太拘谨，拘谨了就没感觉了。（图002）

  
图002

这一步是具象化的开始，远处的山林，人物的翅膀等。还是思想化的东西比较多的一个步骤。（图003）

  
图003

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我个人的作画习惯是在Photoshop中图层最上方叠一个黑框图层，不要和线稿同一层。这样做是为了随时能调节画幅和构图，把绘制范围始终保持在黑框范围里。（图004）

 
图004

这里我们可以看到我此时图层的分布，图层4就是黑框，其他的是各步骤的线稿，每个最新的步骤都是在其它层的基础上绘制的。这时角色的造型和最初草稿已经有所不同了。（图005）

  
图005

接下来开始细化线稿，不过此时的线稿还不是最到位的，但基本得把造型定好了。（图006）

  
图006

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二、细化线稿
此时的线稿基本已形成一个理念，可以看清基本的物件和角色。接下去要更进一步细化。

  
图007

此时的线稿要把画面上角色和物件的位置精确定位，每一条线都要为后期刻画提供很明确的指向。（图008）

  
图008

我们画出飘带的位置和布的位置，脚部由于站在水里，所以只露出小腿。（图009）

  
图009

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树干，树枝，树叶的定位线稿也同时进行刻画。 （图010）

图010

翻转过来看一下是否有奇怪的地方。因为画面一经翻转通常会有陌生感，这样更容易发现错误。（图011）

  
图011

整幅画面线稿都刻画完毕的效果。（图012）

  
图012

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三、打底色

现在给每个层次的物件上底色（此底色只需要和画面想要的气氛色调一致就可，在其他方面没有很大的约束）。上底色需要每一层次单独一个图层。在图14之后我发现天空太过空荡，不利于刻画气氛，于是在图15开始增加了中景数目，给角色提供树荫。增加空间感和气氛。（图013-016）

图013

图014

图015

图016

然后按下每个图层的“锁定”栏这红框内的图标。这样每个图层上你随意涂抹也不会超出现有的“打底色”。这也就是为什么上图要那么填色的原因。（图017）

 
 
图017

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四、上色 
接下来可以上色了，我个人习惯会事先预想好色调，然后直接在各图层上色。如上文所说，现在上色由于图层锁定的关系，随便涂抹也不会超出之前铺的“打底色“的。（图018）

  
图018

这是铺色的一个过程。（图019-022）

图019

图020

图021

图022

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铺色完毕后，加上一些光影，几缕光线，把气氛定好。（图023）

图023

此时的有效图层，黑框层没截进来。其他的是线稿和各个颜色层。（图024）

  
图024

上色过程中的小插曲。这幅图上色过程中的各种尝试，最终使用的是左下角的那个。（图025）

  
图025

颜色五彩斑斓且分布杂乱，色调就不会很理想，由此图也可见，抛开左上角中途中断的方案来看，现在使用的方案，也就是左下角的那一个。效果是最为协调的。（图026）

  
图026

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五、刻画细节

现在开始要慢慢刻画细节了，我习惯先从人物的头部开始进行刻画。（图027）

图027

此时放大画面到300%左右（我画面一般不会定很大，否则画起来很累，一般2000多一点）。我的理念是，放大到300%或者以上画，此时画的如果精致，那么回到原比例也肯定是很细致的。（图028）

图028

对眼睛进行刻画，脸部光影柔和处理。（图029）

  
图029

尝试了一下发光的眼睛。感觉缩小以后不是很舒服，细节也缺失。（图030）

图030

放大状态下刻画头发丝。（图031）

图031

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对头顶的头发进行刻画，这里的头发不用全都画得很细致，这样能突显脸部细节，结构上有松有紧。（图032）

  
图032

脸部刻画基本完成，注意用高亮勾勒出受光一面的轮廓。脸部使用柔和的笔触+细小笔触点缀，主体还是柔和笔触。女性的皮肤总得比男性细腻点。（图033）

  
图033

对胸部进行刻画，这里其实有个纠结点。这个胸型有很多人建议我应该不是这样的。我也有感觉，现在的造型更偏向侧面效果，而后侧角度应该看不到乳尖部分。但根据画面美观来考虑，我还是决定选择这样的刻画效果。（图034）

  
图034

对后腰进行刻画，有点点肉，笔触是以大笔触铺底，然后用细笔触排线。排线跟着结构走横向，不要纵向。（图035）

  
图035

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这是耳环的刻画方法，先上底色，然后勾勒内外两圈高亮，之后点缀环境色，高光。（图036）

  
图036

臂环的刻画和耳环远离是一样的。（图037）

  
图037

这是我对布纹刻画的方法，大笔触抹出质感，然后调小笔刷直径勾勒高光。请大家注意明暗交界处，两边都渐亮，一边是高光，一边是暗部里的反光。如果不对暗部里反光进行刻画，质感会有所下降。（图038）

  
图038

这是暂时的一个效果预览。（图039）

  
图039

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如图，用同样的方法对后侧的布纹进行刻画，飞起的布料要有直有曲，这样更有动势。（图040）

图040

下半身的布纹也开始刻画，方法都是一样的，注意明暗交界。这幅图的布纹我刻画得太密集了，这是以后创作需要注意的一点，布纹得有疏密。（图041）

  
图041

下半身布纹效果预览。（图042)

图042

全身布纹刻画基本完毕，如之前所说，事后发现布纹太密集。不过已经来不及了，所以只能在下一幅图注意。（画画每次都得总结出得失，这是进步的关键，必须有领悟。）(图043)

图043

同理，剩下的内部裙子刻画，由于是一部分在水里，还有一部分没完全吸水，所以还是松垮地在水面上部。（图044）

图044

再预览一下，角色的刻画进入了尾声。（图045）

  
图045

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现在开始刻画景物，这是个很花时间的过程。这是树皮的画法，先铺色交代明暗，然后用细笔触弄出粗糙的质感，不过此时还没到位，很软。（图046）

  
图046

对草进行刻画，草也是用大笔刷交代出色彩和明度的区别，再用直径稍小的笔触修一些草出来就可。（图047）

图047

远处的草也是如此方法，这3步基本能完成质感的需求。（图048）

  
图048

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开始刻画树叶，树叶是很棘手的一个问题，一片片刻画是不可能的。所以得想办法做质感。（图049-050）将为大家展示是怎么做的。

图049

图050

要注意的是排线和冷暖对比，树叶感觉有很多，但是要疏密有致，配合冷暖对比，这样才不会很杂乱或者说是太压抑，要的就是松松的感觉。

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远处的树叶也是如此的一个方法。树叶的边缘我是用细的橡皮擦擦出来的。（图051）

  
图051

中景树林的质感也用此法。（图052）

图052

远景的树林就不能做那么多细节了，先用色块铺出大感觉，然后再用细笔触大致的涂出受光和阴影，塑造出树叶质感就可。（图053）

图053

这就是所说的用细笔触修质感，排线我用的都是单向的，否则会显得杂乱。（图054）

图054

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水面的刻画，因为角度很低，所以不要考虑水面能否看到下面，此时水面主要以反射光线为主。（图055）

  
图055

复查的时候发现远景之间的距离感没出来，所以对明度修改了一下。注意远景的树林也是有前后关系的，调整不同明度，可以有距离感。（图056）

图056

这幅图进入收尾阶段了，剩下主要是一些细节之处，对近景树叶刻画。一片片的，要十分仔细。（图057）

图057

树叶刻画完要对天空有所交代了，先要铺好云和天的色调和形态。（图058）

图058

这是其中一片云的刻画步骤，这个过程主要注意云的虚实，云是虚实并存的一个对象。注意这一点对画云会很有帮助。 （图059）

  
图059

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这样天空的刻画也差不多了，检视一下。（图060）

  
图060

最后把水面细化一下，水下的部分粗略交代，不要太实了。然后把漂浮的叶子和天空的落叶也同时细化一下。（图061）

  
图061

这样最后叠上光线洒落的特效，一幅图就这样完成了。（图062）

 
图062

总结：每次画完一幅作品，总会发现新的不足。但是，同时也会有很多新的心得。每幅图都能让自己获得提高，这是我自检的标准之一。