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特约教程:用细腻笔触打造魔幻精灵

发布时间:2018-11-17 19:57:24

 

 

导言:本幅作品绘制的是一个河边的血精灵。在这幅图里,主要运用的是手绘,没有使用材质进行合成。相对而言,这种方法更适合做概念设计和插画的绘制,会更有画面感。

 

我个人作画的习惯是:草稿很乱,线稿相对细;用黑框图层定画幅,而且会根据不同需求而变化;分层上色(不过不会有很多杂乱图层),不贴材质;主体色调和大概的结构在作画前1/3时间段全部完成,后2/3留给细化工作。前期提示:

 

 

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一、草稿
这是草稿阶段。最初的构思是想绘制一幅女战神,所以手上拿了一把剑。(图001)

 

  
图001

 

此时的构思还是女战神,所以还是持剑。在这几个草稿的过程中,只要自己看得懂,能记录你当时的灵感和想法就行。不需要太拘谨,拘谨了就没感觉了。(图002)

 

  
图002

 

这一步是具象化的开始,远处的山林,人物的翅膀等。还是思想化的东西比较多的一个步骤。(图003)

 

  
图003

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我个人的作画习惯是在Photoshop中图层最上方叠一个黑框图层,不要和线稿同一层。这样做是为了随时能调节画幅和构图,把绘制范围始终保持在黑框范围里。(图004)

 

 
图004

 

这里我们可以看到我此时图层的分布,图层4就是黑框,其他的是各步骤的线稿,每个最新的步骤都是在其它层的基础上绘制的。这时角色的造型和最初草稿已经有所不同了。(图005)

 

  
图005

 

接下来开始细化线稿,不过此时的线稿还不是最到位的,但基本得把造型定好了。(图006)

 

  
图006

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二、细化线稿
此时的线稿基本已形成一个理念,可以看清基本的物件和角色。接下去要更进一步细化。

 

  
图007

 

此时的线稿要把画面上角色和物件的位置精确定位,每一条线都要为后期刻画提供很明确的指向。(图008)

 

  
图008

 

我们画出飘带的位置和布的位置,脚部由于站在水里,所以只露出小腿。(图009)

 

  
图009

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树干,树枝,树叶的定位线稿也同时进行刻画。 (图010)

 

图010

 

翻转过来看一下是否有奇怪的地方。因为画面一经翻转通常会有陌生感,这样更容易发现错误。(图011)

 

  
图011

 

整幅画面线稿都刻画完毕的效果。(图012)

 

  
图012

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三、打底色

现在给每个层次的物件上底色(此底色只需要和画面想要的气氛色调一致就可,在其他方面没有很大的约束)。上底色需要每一层次单独一个图层。在图14之后我发现天空太过空荡,不利于刻画气氛,于是在图15开始增加了中景数目,给角色提供树荫。增加空间感和气氛。(图013-016)

 

图013

 

图014

 

图015

 

图016

 

然后按下每个图层的“锁定”栏这红框内的图标。这样每个图层上你随意涂抹也不会超出现有的“打底色”。这也就是为什么上图要那么填色的原因。(图017)

 
 
图017

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四、上色 
接下来可以上色了,我个人习惯会事先预想好色调,然后直接在各图层上色。如上文所说,现在上色由于图层锁定的关系,随便涂抹也不会超出之前铺的“打底色“的。(图018)

 

  
图018

 

这是铺色的一个过程。(图019-022)

 

图019

 

图020

 

图021

 

图022

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铺色完毕后,加上一些光影,几缕光线,把气氛定好。(图023)

 

图023

 

此时的有效图层,黑框层没截进来。其他的是线稿和各个颜色层。(图024)

 

  
图024

 

上色过程中的小插曲。这幅图上色过程中的各种尝试,最终使用的是左下角的那个。(图025)

 

  
图025

 

颜色五彩斑斓且分布杂乱,色调就不会很理想,由此图也可见,抛开左上角中途中断的方案来看,现在使用的方案,也就是左下角的那一个。效果是最为协调的。(图026)

 

  
图026

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五、刻画细节

现在开始要慢慢刻画细节了,我习惯先从人物的头部开始进行刻画。(图027)

 

图027

 

此时放大画面到300%左右(我画面一般不会定很大,否则画起来很累,一般2000多一点)。我的理念是,放大到300%或者以上画,此时画的如果精致,那么回到原比例也肯定是很细致的。(图028)

 

图028

 

对眼睛进行刻画,脸部光影柔和处理。(图029)

 

  
图029

 

尝试了一下发光的眼睛。感觉缩小以后不是很舒服,细节也缺失。(图030)

 

图030

 

放大状态下刻画头发丝。(图031)

 

图031

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对头顶的头发进行刻画,这里的头发不用全都画得很细致,这样能突显脸部细节,结构上有松有紧。(图032)

 

  
图032

 

脸部刻画基本完成,注意用高亮勾勒出受光一面的轮廓。脸部使用柔和的笔触+细小笔触点缀,主体还是柔和笔触。女性的皮肤总得比男性细腻点。(图033)

 

  
图033

 

对胸部进行刻画,这里其实有个纠结点。这个胸型有很多人建议我应该不是这样的。我也有感觉,现在的造型更偏向侧面效果,而后侧角度应该看不到乳尖部分。但根据画面美观来考虑,我还是决定选择这样的刻画效果。(图034)

 

  
图034

 

对后腰进行刻画,有点点肉,笔触是以大笔触铺底,然后用细笔触排线。排线跟着结构走横向,不要纵向。(图035)

 

  
图035

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这是耳环的刻画方法,先上底色,然后勾勒内外两圈高亮,之后点缀环境色,高光。(图036)

 

  
图036

 

臂环的刻画和耳环远离是一样的。(图037)

 

  
图037

 

这是我对布纹刻画的方法,大笔触抹出质感,然后调小笔刷直径勾勒高光。请大家注意明暗交界处,两边都渐亮,一边是高光,一边是暗部里的反光。如果不对暗部里反光进行刻画,质感会有所下降。(图038)

 

  
图038

 

这是暂时的一个效果预览。(图039)

 

  
图039

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如图,用同样的方法对后侧的布纹进行刻画,飞起的布料要有直有曲,这样更有动势。(图040)

 

图040

 

下半身的布纹也开始刻画,方法都是一样的,注意明暗交界。这幅图的布纹我刻画得太密集了,这是以后创作需要注意的一点,布纹得有疏密。(图041)

 

  
图041

 

下半身布纹效果预览。(图042)

 

图042

 

全身布纹刻画基本完毕,如之前所说,事后发现布纹太密集。不过已经来不及了,所以只能在下一幅图注意。(画画每次都得总结出得失,这是进步的关键,必须有领悟。)(图043)

 

图043

 

同理,剩下的内部裙子刻画,由于是一部分在水里,还有一部分没完全吸水,所以还是松垮地在水面上部。(图044)

 

图044

 

再预览一下,角色的刻画进入了尾声。(图045)

 

  
图045

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现在开始刻画景物,这是个很花时间的过程。这是树皮的画法,先铺色交代明暗,然后用细笔触弄出粗糙的质感,不过此时还没到位,很软。(图046)

 

  
图046

 

对草进行刻画,草也是用大笔刷交代出色彩和明度的区别,再用直径稍小的笔触修一些草出来就可。(图047)

 

图047

 

远处的草也是如此方法,这3步基本能完成质感的需求。(图048)

 

  
图048

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开始刻画树叶,树叶是很棘手的一个问题,一片片刻画是不可能的。所以得想办法做质感。(图049-050)将为大家展示是怎么做的。

 

图049

 

图050

 

要注意的是排线和冷暖对比,树叶感觉有很多,但是要疏密有致,配合冷暖对比,这样才不会很杂乱或者说是太压抑,要的就是松松的感觉。

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远处的树叶也是如此的一个方法。树叶的边缘我是用细的橡皮擦擦出来的。(图051)

 

  
图051

 

中景树林的质感也用此法。(图052)

 

图052

 

远景的树林就不能做那么多细节了,先用色块铺出大感觉,然后再用细笔触大致的涂出受光和阴影,塑造出树叶质感就可。(图053)

 

图053

 

这就是所说的用细笔触修质感,排线我用的都是单向的,否则会显得杂乱。(图054)

 

图054

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水面的刻画,因为角度很低,所以不要考虑水面能否看到下面,此时水面主要以反射光线为主。(图055)

 

  
图055

 

复查的时候发现远景之间的距离感没出来,所以对明度修改了一下。注意远景的树林也是有前后关系的,调整不同明度,可以有距离感。(图056)

 

图056

 

这幅图进入收尾阶段了,剩下主要是一些细节之处,对近景树叶刻画。一片片的,要十分仔细。(图057)

 

图057

 

树叶刻画完要对天空有所交代了,先要铺好云和天的色调和形态。(图058)

 

图058

 

这是其中一片云的刻画步骤,这个过程主要注意云的虚实,云是虚实并存的一个对象。注意这一点对画云会很有帮助。 (图059)

 

  
图059

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这样天空的刻画也差不多了,检视一下。(图060)

 

  
图060

 

最后把水面细化一下,水下的部分粗略交代,不要太实了。然后把漂浮的叶子和天空的落叶也同时细化一下。(图061)

 

  
图061

 

这样最后叠上光线洒落的特效,一幅图就这样完成了。(图062)

 

 
图062

 

总结:每次画完一幅作品,总会发现新的不足。但是,同时也会有很多新的心得。每幅图都能让自己获得提高,这是我自检的标准之一。

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