特约教程：《光影魅力》绚丽绘画解析

作者简介

原名：郭辉阳

昵称：宅仔

作者博客： http://blog.sina.com.cn/maozhaiworkshop

导言：

大家好，我是宅仔。非常高兴来到火星时代。这次带来的是我的作品《光影魅力》。主要分享一下绘画心得和一些细节具体的绘画步骤。欢迎大家能和我多多交流。

先看下本教程的最终效果图。（图01）

图01

创作意图

这次给大家带来的作品是《轻音少女》同人画集里面的一张图——秋山澪。既然是同人作品当然要画出自己心中的爱。于是我大胆的地加入了几乎颠覆原著里轻松愉快的基调，黑暗色调（我是腹黑）。还有就是把原著日系的精髓和写实的风格相融合，这种新的尝试燃起了我的创作欲望。

在灵感上首先想到的一些零散的词汇是：少女、囚禁、挣脱、追求、音乐（原著是音乐题材的动漫作品）。

背景设定

在经过把杂乱的灵感整理后，我把背景设定为，被囚禁在深海的少女（海的女儿）试图挣脱出关押自己的枷锁，取回属于自己的乐器（摆脱束缚，追求自我）。

接着便是收集素材，以下是我所收集的参考素材，只要是在创作过程中能帮助到我们的都可以，我个人比较喜欢搜集照片素材。（图02）

图02

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光影在绘画中的运用

光的存在才使我们能看见这个世界，在绘画中也是同样的道理。在一张纸上我们想要创造出令人信服的场景或者人物，那绝不可以忽略光的存在。下面我们就来领略如何让光影使我们的画面更有魅力。

确定主光源的位置、强弱、冷暖还有形状（点光、平行光等）

我用的一张习作来给大家讲解，如下图。（图03）

图03

这幅画的主光源是人物头顶的斜上方，不是很强烈的一盏平行光。主光源的确定也就确定了画面中人物的亮灰暗的位置，也就是说光让画面有了明暗关系。

向光的亮，背光的暗，物体之间的反光，还有就是各种不同的形体在光中的明暗变化，我们只要对这些基本的原理掌握清楚就能在画布上还原一个真实的“世界”。（图04）

图04

确定了主光源后可以适当的添加辅光源，我这幅画中的辅光源是少女腿部的两盏灯泡，辅光源可以丰富我们画面的光影层次，使我们的画面更富真实性，切忌辅光源强度不能大等于主光源，千万不能喧宾夺主或者主次不分。注意光对物体的影响（我所标的箭头的位置）。（图05）

图05

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光对颜色的影响

颜色可以说是一个不稳定的因素，因为它会随着光的变化而变化。

还是用这习作给他家讲解，大家都知道光是有颜色的，清晨的室内光偏冷，午后的则偏暖，不同颜色的光源会对物体的固有色产生变化。（图06）

图06

我标的是红光的方向，它对周围的物体产生了影响，原本白偏蓝的紧身衣变成紫色了，后面的齿轮也带上暗紫色。（图07）

图07

这里的主光源是偏暖的，暖光源下，接近光源的偏暖，远离或者背离光源的会偏冷，反之依然。（图08）

图08

我们要做生活中的有心人，对我们生活中的场景光影要观察和分析，这样在我们创作中就能胸有成竹的驾驭光影，让我们的画面更富魅力。

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《光影魅力》流程讲解

好了，光影部分就讲解道这里，下面我着重对本次作品《光影魅力》进行详细的讲解。

第一步：起黑白草稿图

首先是构图的确定，一幅画的好坏构图至关重要。至于风格我想要画出写实但又不失日系特征的。根据之前的设定给画面添加元素，海底的海藻、束缚少女的封印枷锁等。开始动笔前这些应该想清楚。（图09）

图09

我习惯用黑白直接画草稿，海底的海藻先画出简单的剪影，把所需的元素体加入画面，人物稍微刻画。（图10）

图10

这里说下我的分层习惯：背景一个层，人物一个层，其它物体一个层。虽然只是黑白稿，但是光源的位置还是要初步定一下，我把光源定在少女的右手上。光源的统一有助于画面的统一，还对气氛的渲染也是很有帮助的，我觉得大家动笔之前可以好好想想。看电影的时候多留意电影画面中的光影可以学到不少东西的。（图11）

图11

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第二步：叠加颜色

确定好构图和元素后接着是叠加颜色，在每个层（背景、人物、物体）上面各新建一个图层，把新建的图层的模式改为叠加模式。接着调成自己觉得合适的颜色开始上色，这一步只需调成大概的颜色倾向即可，接着把各自的黑白图层和颜色图层合并，现在又回到原来的三个图层。（图12）

图12

第三步：刻画主体

我习惯先画人物，因为人物是主体。始终把主体放在第一位，让它处于视觉中心，其它的也慢慢跟上。这样整体的画有助于控制画面的节奏感。这个就是考验我们基本功的时候了。踏踏实实的画吧。（图13）

图13

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第四步：对周遭元素的塑造

这一步把画面的元素具体化，具体到一些细节设计。但是千万别陷入局部，差不多就好，见好就收。这一步可以关掉一些渲染气氛的图层，使其不影响刻画物体。在这里也可以适当的调用一素材，我这边的齿轮用的就是素材。（图14）

图14

第五步：加强光氛围和气氛

为了突出光感我把下面压暗，这里用深色到透明的渐变。（图15）

图15

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这里向大家介绍一些特效笔刷。

缠绕吉他的光源是用Blur's good brush-4.1 pro里的“灵魂画笔”绘制。（图16）

图16

还有Blur's good brush-4.1 pro里的“分散化”在吉他附近添加一些尘埃。（图17）

图17

用“雪花”画笔给图上半部分加些闪烁的亮点。（图18）

图18

不过特效画笔只是用来“锦上添花”，不是说有了特效画笔画技就能提高。我所用的这套笔刷相信也是很多人都在用的。

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自己调出光晕的渐变，在少女的右手拉个渐变，然后把将其模式改为“线性光”。（图19）

图19

第六步：颜色调整

吉他发出来的光会对周围的环境有一个颜色的影响，光与色的互相渗透。我以少女的手拉了一个渐变，渐变的颜色以暖色到冷色过度变化，把模式改为色相。（图20）

图20

刚才我们是对空间的色彩进行一个调整，现在我们再来对一些局部的色彩进行调整，用叠加模式在原本色彩单调的头发上上颜色，至于画什么颜色就要根据空间的色彩关系来决定。

简单的举个例子，比如少女的头发上，红色蝴蝶结由于光的影响下自然会对头发造成一个颜色的影响。我这边只是举个头发颜色的局部调整，至于其它局部都可以用这种方法。（图21）

图21

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第七步：调整画面，调整大色调

画到这一步基本上接近完成，继续刻画细节还有局部的颜色调整。画到这里把自己的画重新审视一遍找找问题，这边我发现右腿的动态不太舒服于是调整了一下。（图22）

图22

这里还可以新建图层，填充颜色然后通过改变图层模式从而调整画面整体的颜色。（图23）

图23

好了，这个作品到这里就做完了，下面是最终效果图。（图24）

图24