特约教程：《庇护生灵的自然女神》绘制解析

作者简介
姓名：王东飞（网名大飞）
工作经历：1．2009年12月至现在，上海完美时空软件有限公司，任插画、概念设计师。

                   2．2007年12月至2009年12月，上海张江动漫科技公司，任概念设计师。

                   3．2007年1月至2007年12月，上海有闲文化动漫有限公司，任主笔兼上色部主管。

                   4．2001年至2004年，上海三益建筑设计院有限公司（甲级）设计师。
个人荣誉：1．2006年出版漫画书《心灵按摩——大飞感悟》，作品《朱雀》被选为《奥秘》封面，《CG插画技法讲座》（暂定名）正在策划进行中。

                   2．作品《梦回索菲亚》、《银虎战士》、《地狱蛇妖》分别荣获《幻想艺术》原创空间的优秀作品奖和原创精英奖。并获得《幻想艺术》（2009年第11期）的专访。
博客：http://blog.sina.com.cn/dafeidm
邮箱：Email:dongfeihe-art@163.com

《庇护生灵的自然女神》是我为“共生”野生动物CG艺术精英邀请赛绘制的参赛作品。（图01）

图01（点击放大）

“共生”野生动物CG艺术精英邀请赛是“共生”系列的第一次全球性的CG赛事，该赛事邀请了世界范围内高水平的CG艺术家参与其中。本次邀请赛准备了奖金和颇具特色的金、银、铜质奖杯。在此之后比赛获奖作品会首先在中国境内，之后在世界范围内进行巡回展览。该大赛希望通过“共生”这个平台，不断地挖掘具有时代意义的高水平CG艺术作品，推出具有影响力的CG艺术家，并通过艺术的形式呼唤社会大众对于野生动物乃至这个地球生存环境的重视。

该大赛分肖像、群像、捕食、母爱、和谐等等版块。《庇护生灵的自然女神》是和谐版块的参赛作品，着重表现了人与自然的和谐。

本人是个CG艺术工作者，也是一个热爱野生动物和大自然的环保主义者，因此对此次邀请赛非常热衷和感兴趣。作品中出现了大量的野生动物，而野生动物的形态是否准确生动，是作品成败的关键因素之一。

我见过很多圈内的朋友，人画的非常棒，但动物却不太擅长，因此在绘制前一定要搜集一些野生动物的资料。我选择动物的时候，由于考虑到该作品是保护野生动物题材，因此动物的选择，尽量品种多些，使画面丰富、生动。比如虎的巨大和飞鸟的小巧形成大、小的对比；嬉闹的狐狸和卧着的豹子形成动、静的对比；金雕的犀利和白鹭、鸳鸯的安详形成对比；虎的凶猛和鹿的温顺形成对比；各种动物的颜色、轮廓形成的对比。（图02）

图02#p#e#

线稿
当我们搜集了所需的动物资料后就可以进入绘制的起搞阶段，为了营造一种宁静的温馨的气氛，我采用了比较稳定的三角构图。并将人与动植物、景观勾勒出来。线稿时我新建一层线稿层，采用PS默认的圆笔，不必追求非常准确，交代出大体位置即可，不准确的地方将在后来深入过程中逐步修正。

在这里，我把虎、豹和金雕等比较大的动物放在相对靠下的位置，他们可以和主角一同形成画面的“面”的要素，使画面有种稳定感，同时两只小狐狸、鸳鸯和白鹭作为点缀。飞鸟作为“点”的要素放到画面的左上部，使其和右下的大动物形成对比，一些下垂的藤条、芦苇等等作为“线”的要素。（图03）

图03

铺大色、分层和叠加纹理
线稿完成后开始铺大色，我的习惯是优先考虑固有色，拉开几个大的色块对比即可。

这个作品表现的是在幽暗的森林里。所以我选择墨绿色作为画面的基调，由于女神是画面的焦点，同时为了表现女性的柔美和温情，因此我选择比较明亮的肉色，这样可以和幽暗的墨绿色形成强烈的明暗对比，更能突出主题性。有些固有色比较接近，比如虎、豹和树干，要注意它们之间的明暗、纯度和冷暖的区分。（图04）

图04

Photoshop有非常强大的图层功能，这和传统的绘画有了本质的区别。CG插画基本属于商业插画范畴，因此应客户的修改是避免不了的，这时候图层强大的修改功能就展示出来了。同时分层的作品可以作为素材库，里面的动物、植物或其他的元素，可以拖拽到以后类似的作品中，然后修改调整下，这样就可以大大的提高工作效率和时间。（商业作品可以利用现成的素材以提高工作效率和时间，但习作不主张这样做）。

在铺大色的同时，分别建立前景、人、大树、远景、效果等层组。并按照实际的远近自下而上的排列，为接下来的修改和深入提供方便。（也有的插画家没有分层的习惯或分层很少，至于是否分层或怎样分层，这还是看个人习惯）。（图05）

图05#p#e#

铺完大体的固有色后，我们会发现平铺的颜色过于平滑使画面略显平淡。事实上大自然的绝大部分物体都有或多或少的粗糙表面，比如山体、树干和动物的皮毛等等。

我们可以在每一层罩一层纹理，使画面的层次丰富些。纹理不要太明显，既要能看得出，又要保持大体的固有色。我们可以找些现成的纹理，也可以自制一些纹理。此图的纹理是用我曾经的一幅作品《水战》自制的。（图06）

图06

用作品《水战》制成的纹理。（图07）

图07

纹理可以用叠加的方式，并调整纹理层的透明度，使纹理和固有色能融合在一起，使画面富有层次感。（图08）

图08#p#e#

整体把握
确定画面的整体感觉后，开始了最浪费时间，也是最体现能力的深入阶段。深入阶段的总原则是先主后次，先近后远，有紧有松，有收有放，有简有繁，有冷有暖……局部入手，把握整体。此时不必过分注意细节，仍然以大的光源关系（即素描关系）和色彩关系和为主，画出重要角色最基本的体量关系以及场景的空间关系。确定一些细节例如藤蔓等元素的大体位置和色彩。同时调整人和动物的动作，使其更符合画面的要求。

首先是光源和色彩，在这幅画面里，我确定了主次两个光源、主光源靠近女神的身体，并且偏暖。整个画面的人、动物和场景等均由主光源照亮。次光源来自远方的天空，颜色偏冷，作为人、动物和场景暗部的补充反光，并和主光源形成冷暖的对比效果和体现出景物的体积感。同时保持女神是最暖和最亮的，并向四周渐变到偏冷色，使画面有个视觉的中心点。

其次是场景的空间关系，我们知道在宽阔的空间里，由于空气、灰尘和水汽的存在，远处的物体模糊、对比弱，反之近处的物体清晰、对比强，这就是所谓的空气透视。在这幅作品中运用了同样的近实远虚方式，并配合近大远小、近暖远冷的原则来表现场景的空间关系。（图09、10）

图09

图10

最开始的想法是想要营造一种安静、和谐的气氛，所以人的姿势是坐着的，同时各种动物的动作也比较安静，但后来发现整个画面过于呆板，几只飞鸟也不能打破这种平淡，于是我对女神和动物的姿态做了比较大的调整（这时候图层的方便就显示出来了）。

首先我把人的坐姿改为了飞起来的姿势，一方面使画面“活”起来，另一方面也能体现她是“神仙”的这样的一个特性；人的身后加了几片大的绿叶，衬托出人的身体轮廓，使画面更丰富。虎、豹、鹿等动物的姿势过于平和，不能展示它们的生动感，于是我把虎改成了打哈欠的动作，这样既有动感、又能表现它的安全感和自信；豹的头改成抬起来，这样能和人的动作有个交流；鹿的动作改成一对母子、使画面更温馨……在人的前面加了几只比较大的飞鸟，这样可以和人展开的双臂有一个呼应。

总之，深入阶段同时也是纠错的阶段，因为很多方面在起稿阶段无法完全照顾到，这就要求在深入阶段逐步加以纠正和完善。（图11）

图11#p#e#

人的画法
人体是比较难画的，所以建议参考些人体图片。接下来我们从人开始，进行单独的局部的深入刻画。我基本采用ps默认的圆笔来画人体。人是整幅画需要重点表达的部分，在画之前首先要对人体的比例和结构有个基本的了解。正常人体比例是7-7.5头长，但为了表现女孩的修长，我采用的比例是8-8.5头长。（图12）

图12

头部是整个人体的重点，而面部的比例可以遵循三停五眼的比例来画。（图13）

图13

面部表情要体现出女神的神秘感，同时也要表现出人类女孩的柔美，尤其是眼神，一定要充满慈爱和安详，注意眼珠不要在眼眶中正中，避免呆板无神。头发可以一根根的画，但一定要注意大的体积感和流动感。手指和脚趾由于有丰富的毛细血管，所以呈粉红色。（图14）

图14#p#e#

哺乳动物的画法
画动物对很多人来说有点吃力，其实动物尤其是哺乳动物的结构与人类的非常相似，只是形状有些不同罢了。如果对人的结构非常了解到话，画动物就不应该有问题。当把动物的身体结构画完后，可以用涂抹工具选择毛发（也可以自制）笔刷，来绘制动物的毛发，效果非常好。（图15）

图15

不同部位的毛发的长短和生长的走向是不同的。很多动物虽然具有长短不一的毛发，但同时也有体积，因此在画毛发的同时一定要注意毛发与身体结构的关系和光源的方向，这样才能体现出体积感。（图16）

图16

动物的神态也非常重要，因此尽量选择生动的能体现动物特点情趣的神态，这样画面才显得生动，比如幼小狐狸的顽皮嬉闹、老虎的慵懒哈欠、母鹿的警觉、豹子的观望和金雕的犀利等等。

此外虎、豹、狐狸和鹿等等动物的颜色都偏黄色，所以要注意区分。虎偏橙黄、狐狸偏赭黄、豹偏土黄，鹿的颜色和虎相近、但由于是远景、所以纯度和明度有所降低。（图17）

图17#p#e#

鸟的画法
鸟和哺乳动物一样，最重要的都是神态的表达，以这只金雕（一种鹰类的大鸟）为例，猛禽的眼神非常凶猛、犀利，因此这个特征一定要突出的表现，否则猛禽的那种具有穿透力的眼神就表现不出来。羽毛可以理解成大小不同的叠加排列的瓦片，在单独描绘每一片羽毛时、一定要照顾到整个鸟身体的体积感和羽毛生长的走向。（图18）

图18

由于此图是写实的手法，每一只动物一定是现实世界存在的，避免杜撰动物的色彩和品种。小鸟的羽毛，不必一根根的画出，但一定要表现出该种鸟基本的特征和色彩，力求做到鸟类学家或动物学家能分辨出它们的种类（图19）

图19

植物的画法
要注意不同种类，不同形态的植物的搭配，这样才能体现出森林植物的丰富，由于植物的叶大多都是绿色的，所以区分不同的绿就是一个考验，在这里我采用近暖远冷，亮暖暗冷方法来表现不同植物的层次，可以在近景的叶子上加些露珠，体现森林的潮湿感，同时树干上的苔藓，也能表现出森林的幽暗。（图20）

图20#p#e#

水的画法
水最明显的特征就是可以反射，因此，只要把要反射的物体反转过来放到水面即可，但真正的水往往含有杂质而浑浊，因此反射的景物一定要有颜色的倾向，同时再加些模糊，这样的水才真实、自然。（图21）

图21

到这里，该画的基本都画完了，作品已经接近尾声了。当我们深入刻画局部的同时，是否照顾到整体，这就要求我们重新进行全局的审视。整理阶段就是整体把握、局部调整的阶段。比如是否有喧宾夺主的现象、人的表情是否生动、动物的眼神是否传神、图层是否错层等等都要继续精心刻画和检查。个人的习惯是一副作品完成后，还要继续检查一周左右，感觉没有问题了，才最终完稿。（图22）

 图22（点击放大）

总结
自从进入CG艺术行业以来，认识了非常多的初学的朋友，我经常会听到这样的问题，“画技重要还是创意重要”。我认为这是同一个问题的不同阶段而已，在你基本功还比较薄弱的时候，解决画技是第一位的，当你的基本功已经很牛了，创意就是你首要关注的问题。

但事实上，几乎所有的大师都把基本功的训练贯穿他的一生！所以画技、创意不存在孰轻孰重的问题，所以也不主张把画技和创意严格的分开对待。一幅非常棒的作品，一定是从表现技法到创意都是丰富优秀的，关于基本功的训练，个人觉得还是从传统的素描色彩开始，经过艰苦的、长期的学习与训练。至于创意，当你的基本功到达一定程度的时候，相信你的修养、见识、各种专业的知识也将得到相应的提高，到那时，相信你一定会画出很棒的作品。