肖像绘制技巧与原理分析

导言：

在这张插图开始的时候，也没具体想好要画个什么。只是要画一个插图，为了思路能在画的时候进行延伸，我就大致的画了个光线，进行的很认真，目的就是要边画边想，同时也是要熟悉下这款扳子的性能和不浪费太多的时间。

确立额头、颧骨、下颌等高点的位置和大致的光线，使用的工具如下。（图01）

图01

继续绘制，这里也进行的比较仔细，按照我对女性的理解进行调整尽量让她工整些，在五官没出现的时候，让脸部少些瑕疵。（图02）

图02

开始确立五关的位置，在这个阶段我通常会处理的效果比较朦胧，如果效果不够就继续加强效果，如果够了，就继续加强这个感觉。（图03）

图03#p#e#

把笔触缩小进行深入一点的绘制，注意眼神和嘴角的表情搭配的控制，如果要画面，并不是要很平静的，就要增加鼻翼的处理，在这里就不用太关注了，因为面目比较平静。（图04）

图04

到了这个步骤，就能看出面目是不是稳合自己的感觉要求了，我基本满意，就继续深入一些的刻画，嘴巴微微张开 ，眼睛高光的朦胧处理，都可继续进行处理。为了加强这种柔弱的感觉，我同时把脸部的骨骼减弱，尽量让人圆润一些，这样显的更柔弱。（图05）

图05

可以看到我分了好多层来绘制头发和下面的道具，原因是这里我进行的比较快，每进行一个部分的处理（类似发丝转折的方向和下面道具的穿插关系）我都会留一层，自己可以进行比较每个层产生的感觉最适合这个面容，合适了后把该合并的层进行合并，脸为一层，头发一层，道具一层。（图06）

图06#p#e#

确立了上面的效果后进行最快捷的上色。首先用色阶进行大颜色的基本确定如图。然后把画笔的模式转为“颜色”模式进行颜色罩染。笔触大一些。这个模式有个缺点容易在过度颜色上产生灰和脏的颜色。这种情况出现了以后，就把模式转为“叠加”模式进行调整。同时也可以用色阶进行大的调整。（图07、08）

图07

图08

开始整体的进行刻画，把头发进行进一步的深入刻画。然后在脸的层上进行刻画和调整，主要是处理暗部和反光的颜色和准确度。反光对皮肤的透明感觉很重要，处理的时候要非常注意，要冷暖变化的生动才会达到目的。（图09）

图09#p#e#

开始对脸部进行深入一些的刻画。在这个步骤里要注意的就是把轮廓和明暗交接线调整的更加准确，同时把皮肤的质感进行处理。方法就是用小笔触反复的交叉留下一些空隙，让下面的颜色通过空隙透出来一些，这样皮肤的质感就出来了。（图10）

图10

继续进行刻画。对亮部和高光进行调整和确立，高光是转折和体积体现的另外一种方法，它的准确性很重要。在调整高光的时候同时把五官进行深入的刻画，其它部分进行跟进。（图11）

图11

把头发的绘制更加深入。然后把嘴唇和眼睛等进行深入刻画，注意眼睛的玻璃性，和嘴唇因保持湿润所产生的质感。同时处理因分层所产生的脸的暗部和头发暗部轮廓产生的不和谐，把最暗的部分处理虚一些，这样空间会更好一些。（图12）

图12#p#e#

把脸和头发继续深入刻画的同时，把下面的道具也绘制出来，这样画面会显的完整，更利于在继续绘制的时候有良好的心情。方法是分层画出一片羽毛，复制、变形、拼接后组成和草图相进的组合。然后在分别的调整它们的空间关系，工具是画笔、加亮和加暗三个。我大致把羽毛分了四层。（图13）

图13

进行头发的绘制，把画笔的硬度调高，加大小尺寸上的压力，同时把画笔的不透明度抖动和流量抖动下方的控制都改成压力。这样画出来的发丝就会有粗细和透明度的变化了。一根根的提出发丝，注意发丝之间的穿插关系。（图14）

图14

把没跟上的关系画出（手臂和脖子）。在用加亮和加暗工具调整头发的空间，在把因为加亮和加暗的时候产生的关系减弱的部分用画笔在提一些出来，让发丝更加生动。（图15）

图15#p#e#

继续调整头发。因为头发画的相对完整，我怕在本层中绘制会破坏原来的效果。所以我新加了一层来进行绘制。（图16）

图16

在新加层进行羽毛和头发的调整、加暗、调亮和虚实空间的处理。在需要的时候也可以在原来的图层处理。这些都处理完了后，把剩余的工作做完，投影和睫毛的部分进行绘制和调整。同时进行外轮廓的处理。（图17）

图17

进行最后的处理，调整颜色和增大虚实关系。要注意的是最后的步骤尽量的分层处理，越到后来越要小心。颜色的调整用颜色调节层，虚的关系用新层进行覆盖使其变远变弱，控制笔的透明度就可以了。假如图层太多，就进行分组。这个步骤主要就是要做整理的工作，方便过一段时间在想调整的时候方便。（图18）

图18

好了，本套教程就此结束，感谢大家的观看！