特约教程：《跨时代》绘画过程解析

导言：

 大家好，我是邓永昭，这一次接受火星的邀请写教程，很兴奋，这里高手如云，很荣幸能和大家分享我的作品。这幅作品是我看了周杰伦的《跨时代》MV和《暮光之城》后，感觉这类题材激发了我某条神经，一口气画成的。各位见笑了……

作者简介：

姓名：邓永昭

网名：东方朔

所在地：广州

职业：游戏原画设计、概念插画师

QQ：29256160

博客： blog.sina.com.cn/dansondeng

绘画心得：

我其实没什么绘画的心得，通常都不是刻意一定去画某种题材，很多时候都是一些生活中的元素触动了我，我就去把那种感觉画下来，基本在脑子里会先有个初稿，但经过绘制过程中遇到的很多不可预测的状况，进行了很多与之前想法大相径庭的改动，但中心思想是不会变得，而且重要的是，能在这个创作过程中提高了自己的全局把控能力。

我创作的时候都喜欢听着音乐来创作的，纯粹个人喜好，最好挑一些和自己要画的题材雷同的音乐，这样会更好地把自己带到那个情绪。（因为本人很容易被音乐控制……还会大声乱唱……）

绘制过程：

我选择了以吸血鬼为题材，因为最近比较喜欢吸血鬼题材的电影，吸血鬼的神秘感和恐惧感都让我着迷。同时又深知要彰显出吸血鬼的地位，需要有魅魔之类的仆人来侍候吸血鬼大人，整个画面我不想太血腥，却要凝重出那种邪恶嗜血的气氛。我会先在网上找到我需要参考的素材，然后开始天马行空胡思乱想，画上多个草图。

第一步：绘制草图

首先选择喷枪钢笔笔刷，我一般起稿也是用这个笔刷，纯粹个人喜好。（图01）

图01

还能够通过笔刷面板的调整间距选项把画笔调整到自己适合的效果，作为起稿，我一般都用第一种效果的笔刷。（图02）

图02#p#e#

我先绘制一张吸血鬼的CG，先在网上找了些西方吸血鬼的参考图。（图03、04）

图03

图04

开始构图，我用竖构图来表现，以三角形作主题构图，先定好三个人的基本位置，吸血鬼坐在中间，左右的是魅魔仆人。（图05）

图05#p#e#

我构图的时候，一般都是先比较草的画出人物的基本动态，看看构图是否合理，左右会不会失平衡，这幅我用了三角构图，把人物顶在三角区内，人物可用最简单的线条来表现。忌一开始就花得好细，这样反而会压逼了自己的思维拓展。（图06）

图06

现在开始有了个清晰的人物动作关系，吸血鬼手拿酒杯，另一手优雅地托着自己的头，魅魔仆人则依偎在他左右，做出性感妩媚的动作。（图07）

图07

开始定明暗关系，光源从左上方进来，所以物体的右边为阴影带，用灰色代表阴影。（图08）

图08#p#e#

要为他们穿上衣服了，魅魔仆人后面加对小翅膀，后面加上小红心尾巴，让她看上去更有妖气一点，吸血鬼则是一套比较贵族打扮的装束。（图09）

图09

把需要压深颜色的地方都铺上沉色。（图10）

图10

后景设计，让吸血鬼坐在一张有着古典欧式雕刻纹理的床上，后背是一面金属的铜镜。（图11）

图11#p#e#

新建一个灰色的层。（图12）

图12

图层1选择正面叠底模式。（图13）

图13

给画面加个灰底，方便后面上色效果的处理。（图14）

图14

继续拉开明暗关系，把需要打阴影的地方继续压暗，需要提亮的地方把光加强。（图15）

图15#p#e#

后景纹理制作过程：

1.我先用剪影的方式勾勒出背景上浮雕花的造型，因为左右是对称的，所以画一边就好，左右复制就可以了。

2.细化纹理，在文理的上层加一点高光，使得浮雕立体起来，而左右的几条流线上也添加了一些像鳞片的纹理。

3.新建一层进行叠加处理，把需要压暗的地方加重，高光的地方提亮。

4.细化造型，把明暗关系再拉开点。利用一些大理石纹理笔刷继续叠加在图层上，让纹理有重量感。（图16）

图16

人物细化过程：

第一步：线稿草图，虽然是草图，但基本的造型特征和敏感关系还是比较概括的表现出来了（包括吸血鬼拿着的血酒杯，扑克牌。魅魔头上的角，尾巴还有背上的蝙蝠翅膀）。

第二步：在新建图层上画出人物的表情和衣服的大概纹理效果，因为人物的表情决定这人物内心的想法，魅魔女的表情一个比较冷艳，酷。另一个则比较妖艳，体现出两种性格特征，但她们的共同点就是“艳”，在这个范围里表现出两种不同性格特征的艳。

第三步：是继续细化深入人物的造型，包括高光部位（如眼球/颧骨/头发等）的处理。然后再用尖角笔把头发的发丝效果画出来。整体光源从左到右，所以三个人物的阴影都是左边受光。（图17、18）

图17 

图18#p#e#

新建一层白灰过渡调子图层。（图19）

图19

用正面叠底方式压倒原有的画面上，这一步主要是为了加强统一光源的位置。（图20）

图20

接下来我调出曲线控制面板来做整体色相和明暗的处理，打开曲线工具，把色调统一为偏红的色系，曲线可以把色相的层次度调出来，饱和度不需过高。（曲线的好处是可以把图案的明暗关系处理得比较强烈，曲线是反映图像的亮度值的。一个像素有着确定的亮度值，你可以改变它使它变亮或变暗，制作冷暖调子都可以，无论是提高还是降低亮度值，都会使色调过渡光滑，而且还可以使整体色相统一，当对曲线上任一点做出改动，也改变了图像上相对应的同等亮度像素，我个人比较喜欢用哈哈~尤其是处理高级灰调子的时候很有用。（图21）

图21

如图效果，先把图调到一种偏旧照片的调子，在这个基础上来叠加颜色。（图22）

图22#p#e#

第三步： 上色

选择柔边笔，开始上色。（图23）

图23

新建一图层，先把自己想好的几个大色调平铺上去，分别是肉色/黄色/红色和蓝色。（图24）

图24

把这层的属性选为叠加模式。（图25）

图25

现在基本出来一个大概的色调，但颜色比较淡，明暗关系也还不够，要继续深入。（图26）

图26#p#e#

继续新建叠加图层，继续在这层新增更丰富的颜色，图层可以不断地新增，直到那个色彩关系达到自己想要的效果。（图27）

图27

现在看看整图，发现颜色虽然铺得比较合理了，但还是不够丰富和统一，颜色与颜色之间的关系还没能很好的融合过渡。（图28）

图28

我一般喜欢利用曲线来调节色相，这样可以加强颜色的融合度。（图29）

图29#p#e#

第四步：色彩局部细化

人物也需要继续细化，尤其是人物的光源处理，还有颜色的饱和度，都是需要处理好的，例如物体的受光面需要提亮，提亮的方式可以新建图层，利用叠加或者颜色减淡的图层模式来绘制想要的效果。（图30）

图30

继续新建图层，把物体的金属质感和高光都绘画出来，这样才能有真实感。（图31）

图31

新增一些辅助色，可以避免画面颜色过于单调。（图32）

图32#p#e#

因为后面的那块是铜镜，所以要画一个倒影，不需要画得太清晰，可以用图层的透明度来处理。（图33）

图33

新建一个颜色简单的图层，做最后的高光处理。（图34）

图34

针对一些反光程度比较高的元素加上高光，可以选择星星笔刷进行绘制。（图35）

图35

差不多完成了。（图36）

图36#p#e#

因为画面的色调比较沉，所以最后用色阶面板调整画面的对比度。（图37）

图37

这就是最终的效果，最后，签上名字就完成了。（图38）

图38

（点击放大）

总结：

整幅画花时间最多的地方就是一开始的构图和最后的整体细节调整，在不断思考不断地修改中去画画，其实也算是一个积累经验的过程吧。现在离目标还差好远，一步一步来呵呵，不过我希望画的每一幅作品都会有进步，多去看不同类型不同风格的作品，提高自己的审美能力（但绝对不能光说不练），要进步手就不能闲！！然后尽自己最大的能力去画，也不需要一气呵成，有时也需要停下来，好好思考最后要达到什么效果，要做出哪几方面的改进，然后再动笔，这样会事半功倍。谢谢。