编者按：在张浩（Namo）看来，无论是角色造型还是场景制作，构图都跟轮廓有关，如果在前期可以控制轮廓，就等于成功了一半。而Photoshop的选区工具可以帮助设计师快速实现构图，是非常有效的作图工具。这里，有着10年创作经验的资深原画师和插画师张浩，将和大家分享他的工作阅历和创作经验，以及非常实用的新人建议。
作者简介
张浩，1982年生人，大专学历。拥有10年原画经验，8年管理经验。基本功扎实，熟练掌握Photoshop、Painter等平面软件，熟悉游戏制作基本流程，能够熟练使用3ds Max制作过游戏人物模型，熟悉从建模、贴图绘制到动作调节的一系列游戏人物模型制作流程。个人创作先后在魔兽世界《死亡之翼》比赛、国际DW游戏设计大赛等赛事中获奖。先后参与包括《攻壳机动队》、《火影忍者》、《仙侣奇缘》系列、《战争贩子：城市毁灭》、《荣誉勋章之空降神兵》、《疯狂橄榄球2008》、《人鱼帝国》等在内的多部动画和游戏项目制作。
工作经历：
2003/05——2003/11，上海新阳动画公司 美工
2004/05——2006/12，北京游戏颠峰 美术主管
2007/01——2008/06，于symbio 项目经理
2008/06——2011/02，北京枫丹丽舍影视文化传播有限公司 美术总监
潜力挖掘 全新的个人创作体验
距离上次接受火星网的专访已经过去5年的时间。这些年来，无论是工作上还是生活中，我都学到了很多做人的道理。从做事鲁莽只顾眼前，变得小心谨慎顾全大局。即很多事情的结果都是众多细节所决定，不再为某一个特别喜好来决定做事思路，更多是站在宏观角度去思考问题，每做一件事情前都要反思一下，就算在创作方面也是同样的道理。
下面是我的一些创作体会，希望能对大家有所帮助。
多尝试不同风格的绘画手法
几年下来，我的创作手法逐渐从单一化转变为多样化，还记得早期作品的风格是以漩涡状构图偏平面装饰味为主，每一幅作品都有明显的漩涡符号在里面。而如今，这种非常极端化的绘画方式却令我感到厌倦，我渐渐开始尝试一些其他风格的绘画方法，这种方法可能是尝试多种笔头，也可能是尝试多种题材。有段时间我沉浸在一种专门画气氛的笔头中，而且是很黑暗的那种笔头叫做水墨薄，画出来效果又像水墨又像烟雾，同时还具备一些不定性，这些不定性可以触发我的灵感，让我借此创作出了《祭祀》《前行》《召唤》等作品。
后来因为题材我选择了《人鱼帝国》电影游戏的公司，应该说这是我创作生涯中最幸福的时光，为什么这么说呢？第一，题材是海洋生物，这让我的想象力大门充分打开，因为大自然是一位优秀的设计师，它在海底创造出很多意想不到的生物，每一只都有独特的造型和色彩。第二，这家公司的老板很喜欢我的创作风格，所以对我相当关爱，从公司角度给了我很多照顾，使我拥有一个完全属于自己的空间，能够尽情发挥想象力来做设计。这段时期，我创作了大量深海题材的作品如《水母法师》《珊瑚城》《海幽灵主城》等。后来我也在昆虫题材上做了文章，比如《螳螂龙》《孵化》《崩》。这些题材的作品让我思路大开，大自然中真的有太多东西值得我们去挖掘和创作。
造型跟轮廓有关 利用PS选区工具构图
这几年，我学会了利用Photoshop中的选区工具来构图，这个是一个相当好用的工具，它能在创作中给予我必要的速度感。为什么这么说呢？因为造型跟轮廓有关，我如果在设计造型的时候控制了轮廓，可以说已经成功了一半。这是说角色，其实场景也是一样，轮廓可以控制近景中景和远景。如果我控制好了造型和空间，将它们做牛，就说明这幅作品整体很棒，剩下的就是用时间来丰富它的细节，最终结果一定差不到哪儿去。这个方法在我不久前的参赛作品《君临天下》中已经有所体现。
在我的《DOTA群战图》系列作品中，我就多次运用了Photoshop 选区工具，将所有人物的剪影动态很快地做出来，调整人物的造型比例大小，用最简便的方法确定人物与人物之间的关系，然后用白色喷笔把角色光源处确定，就像建模型打光一样的原理。当造型比例和黑白关系确定OK以后，我新建图层确定冷暖色调，这一步可以用叠加颜色图层，非常简单快捷的把整体色彩确定，人物固有色也可以简单加进去。这时候使用的颜色都不要太纯，因为后面要留有余地提纯度。当颜色差不多了就可以叠加图层到黑白稿中，然后再新建图层，进行细节刻画，皮肤金属和水还有石头的质感要刻画清晰，之后就是光的提亮，我一般用魔术棒工具来提亮和提纯，让它们的颜色有对比和变化，最终就是特效的喷溅和火焰的刻画。第一步构图人物关系和第二步光源是这张作品的重点，当它们确定了以后，细节先从哪个人物入手都是可控的，所以大家一定要从整体到局这个规律来绘画，这样可以省去你很多修改的时间。
沟通至上 游戏设定海报作图准则
我曾担任过和美术相关的不同职务。其实职位只是虚名，在公司看来，每个人发展方向是不一样的，有些人喜欢管理人，有些人喜欢实干。我做美术经理时，大概就是把任务分配给组长，然后告诉他们什么时候交活，剩下怎么安排是组长的事情，我只要结果就可以。剩下的时间就是我为游戏做主创，画出好图给大家做精神榜样。
游戏海报设计肯定要为市场服务，要符合大众审美所能接受的尺度，这和个人创作中的个人情感表达是不同的。我们看到的大部分商业游戏海报都是以明亮、唯美的色调为基准，比如有美女主题，有打boss主题，有展示坐骑主题等等。以我的个人经验而言，个人创作和商业创作方面其实并没有什么冲突。只要把市场要表达的意思弄清楚，怎么实现就是自己来把握。
以《法师与狮子》的海报为例，市场部需要做一张单人和坐骑为题材的海报，我弄清他们的需求后，会先上网找一些女性的姿势图，比如坐在床上或者凳子上的，然后会找各种狮子的资料，最后会将这些素材联系到一起出一些草图。在确认了一张构图比较舒服的草图后进行上色，随即我会拿着上了色的草图去跟市场部确认，得到认可后再继续进行细节刻画。一般情况下，只要先做草图把想法沟通好，就不会存在冲突。
新人建议：摆正定位 学会将长处放大
这些年中国游戏行业的确变化很大，因为投资太大周期长，端游现在越来越少，大家开始逐渐转战页游和手游，周期也从好几年一款到几个月一款。这种变化的好处就是我们可以很快玩到各种风格的游戏，当然要想做一款好游戏并非易事，需要很多经验的积累，风格和玩法的反复尝试。还有就是游戏这个行业更加专业化，竞争会更加激烈，对人才的要求也会更加国际化。这对我们这些追求绘画理想的美术设计人来说是一种考验，也是一件大好事。当中国游戏逐渐变成快餐模式，如果我们不能及时转变多样的绘画风格，就会被行业所淘汰。而与此同时，只要能把自己的实力变得更强，明天就是我们展示自我的舞台。
另一方面，国内行业确实比较混乱，很多投机性质的公司为了节省成本，用很少的钱来做东西，而且时间周期很短，这样作品质量肯定会大打折扣。而怎样能达成这两点又保证作品质量呢？把别人的作品拿来用就OK了，这是行业混乱所导致的现状，而这种不稳定的现状注定是无法持久的。我相信，国内游戏行业应该很快就会有一场大规模的洗牌，很多投机性质的游戏公司会逐渐死掉，最后呈现出来的公司才是真正出好游戏的公司，并且可以走向国际化，在那之前，我们必须拥有更专业的能力才能存活下来。
作为新人而言，刚工作时都是盲目的跟风，因为经验缺乏，自己也不知道是否适合这个职位。其实新人要学会在入行的1年到2年内找到自己所擅长的技能，如果找到了自己的长处，剩下的就是刻苦努力把长处扩大。我见过很多新人其实不是画画的料但还在继续画画，不是三维的料却做着三维，不是动作的料却调着动作，这样的新人走不了很远，工作对他们来说只是生计，他们一定会放弃的。其实不光是工作，做人也是一样，要看清自己，老天一定给了你至少一个技能，就看你是否能找到这个技能了。
还有一点题外话，作为一个美术设计人，如果是因为自己创作而废寝忘食，那是一种快感；而如果是为了公司项目加班，可能对人生来说就是一种折磨。我年轻的时候就比较疯狂，而我的亲人一直在我身后支持我，关心着我。后来，我明白人生不能那么自私，他们也在需要着我的关心。现在的我已经能够把时间分得很清楚，能够尽量多一些时间去陪伴亲人。也借这个平台和各位同行共勉，不要因为工作和创作，而忽略了身边最应该关心的家人。
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