导言:嗨大家好!我是Qrumzsjem(陈泽舟),是一名自由插画师。非常感谢火星网的邀请。能在这里分享教程非常荣幸。以下就是为大家带来我的个人作品《Star Princess》的创作过程。这也是我第一次写此类教程,希望能跟大家多多交流。
作者简介
陈泽舟,5年游戏行业工作经验,目前作为自由插画师,在家乡宜昌专注于学院式创作,同时承接插画和概念设计的外包委托(个人网站www.zezhouchen.com)。
先来看下最终效果图:
概念及介绍
Star Princess的概念已经在我脑海里盘踞了相当长的时间。14个月之前我就曾经尝试过要将她画出来,不过当时的效果很不理想。
最初,我只是希望创造一个科幻背景下的神。不同与那些古代的神祗,比如说宙斯和雅典娜等等,她是一个诞生于未来,甚至有可能生活在现代的神祗,这是一个很有趣也很有挑战的概念。经过很长时间的酝酿之后,我对角色和画面已经有了很明确的设想,可以说是胸有成竹了。简单描述我希望达到的效果就是:浪漫的和超凡的,同时,我还希望对人性和科技进行一些暗示,她既是感性的(神性的),又是理智的(科技的)。
步骤预览
这里是一张全程预览,比较详细地记录了我的作画过程。
接下来的部分我会避免进行流水账式的解说,而是选择其中较有趣的部分来和大家分享。
主要步骤
我从人物的面部开始对整个画面进行初步的渲染。这里最重要的工作就是将草稿中模糊的概念变成确实的描述。在这里我并不关心光照和阴影是如何运作的,也没有考虑要如何处理盔甲的材质和反射。我只关心一件事,那就是盔甲的形状。我使用standard round brush,因为它们可以提供很硬的质感,并且它易于掌控。
处理盔甲的反射效果。这里使用一张星空的素材图片,跟随盔甲结构的走势对它进行裁剪和变形。就像给3D模型贴上贴图一样,这将成为之后深入处理反射效果的基础。然后对它的颜色进行调整,让它看上去更像是金色。不用过分追求真实,只要在一定程度上模拟真实的效果即可。
添加星星。在角色周围添加这些又像星星又像尘埃的效果,不仅丰富了阴影的细节,而且很好的服务了主题。同样使用一些星空的素材图片,使用“Lighten”的图层叠加方式。这样素材中就只有较亮的部分——星星会显示出来。调整素材图片的亮度来达到想要的效果。
细节展示:飘带
类似的飘带我在中国神仙题材的作品中经常见到。它给画面增加了灵性,是温柔的、超凡的,难以捉摸的元素。跟坚硬的、机械的的盔甲形成对比。我使用Photoshop中的Mixer Brush Tool来绘制类似的布料,它能轻易的绘制出微妙的颜色变化,非常适合柔软的材质。
其他技术细节
有许多有效的方法来对画面的亮度和对比度进行控制。但是很多时候你还是需要通过手动来进行细致的调节。我最常用的方法就是新建图层,并且使用“Overlay”的图层叠加方式,使用白色来使画面变亮,黑色来使它变暗。这样做通常不会让你损失已经绘制好的细节。在之后你还可以通过“hue/saturation adjustment”来调整它的亮度和颜色。非常易于控制。
注意事项
盔甲的设计是整个画面的重点和核心内容,是显示人物身份的重要线索。它不仅要漂亮,还要独特,甚至要让人匪夷所思。我有超过60%的时间都花在盔甲设计方案的尝试和探索上。这是非常值得的。
通常我会在绘画过程中保存大量的过程。通过回顾这些过程图可以帮助我清楚的理解进展的方向。当我做出一个更改后,我会将它与之前的方案做比较。如果这个新的改变在各方面都比较优秀我,就会采用它,否则我会回到之前的步骤并尝试其他的办法。如果这个过程能够有效的重复发挥它的作用,就可以使作品一步一步变得越来越好。
最后再来看下效果图:
结语:
作为作业,我们更关注它在技术上的表现,这个时候技术是基础。但是作为作品,内容则是第一位的。你希望表达什么内容,暗示什么,传递什么样的情感,这才是作品的价值。一直以来我都把作业当做作品来做,我认为这是可以兼得的。既然要画,那么我们多花点心思去对绘画的内容进行探索,力求将它做成一个有感染力的作品。我觉得这样的练习才是完整的练习,这样在技术上的探索才是有方向的探索。当然这都是个人见解。
其实这篇文章算不上真正的教程,对技术上的解释较少(其实也没有什么先进的东西),主要是将我在具体情况下做出判断的方法跟思路和大家分享,希望大家能从中发现有用的内容。再次感谢各位的观看!