导言：大家好，我是CG概念设计师JIE.L，很高兴受火星网的邀请来跟大家做一期经验的分享，那么下面就以绘制中国风场景为例子，讲讲制作过程中的一些心得，希望能够给各位朋友一些启发和帮助。
如果您也有原创的作品或经验希望与大家分享，可以联系小编，QQ：2356781815，火星网希望能更多地分享大家的原创作品，并与大家共同进步。
特约作者：JIE.L
以下是视频演示链接地址，由于录制视频出错，少了最后一小部分，还请大家见谅！
视频一
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视频二
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一、草图起稿
首先定好主题，起稿之前脑中要有画面，当然一开始不可能就想到那么完善的画面，大概想到一个场景，场景有座山，山上有座庙，就可以了。于是就有了“天凌神殿”这个想法了。
这里以中国风场景为例子，先把想到的大概画面快速涂一下，自己能看懂就行了。只需要把大概的构图安排好，大致层次拉开就可以了，不用太在乎画的究竟好不好看，毕竟是个想法上的草稿。但是思维要保持清晰，如想要什么画面、怎么安排画面以及后期应该如何进行下去等。其实有些人画画的能力是有的，但经常懒得动脑，画出来的东西有时并不是很理想，所以要善于多动动脑子，这点是非常关键的。
那么根据想法的草图来找找参考，所以必须找一些中国的古建筑的参考，我偏好日本的建筑风格所以也加了一点点日本建筑的元素融合进去。当然这类场景也少不了自然环境的参考图。如果构图能力不太好的同学也可以找一些优秀的作品来做构图参考，根据参考来调整你的画面构图。
二、草图细化
这步就是把找来的参考合理的安排到画面里，而且是有合理设计过的，并非照搬参考图片。把想法具体化，大概完善一下刚刚粗糙的草稿，还有调整构图，确定光源，拉开层次关系等等。
可先把主体突出，造型在参考的基础上可以运用夸张化的设计，但需要配合构图进行合理的走向安排。设计布局要合理分布，疏密有致。心中要清楚怎么安排和设计，根据画面的需求，分清哪些是需要的，哪些是不需要的，而不是什么东西都往里塞。
这里调整层次有个快捷的方法就是利用曲线工具，拉开近景、中景、远景的对比关系。顺便也可以调整受光和背光的效果。
三、叠加颜色
在黑白草图画的差不多的时候就可以开始上颜色了，平时我是习惯一开始就用颜色来画的，这里为了便于新手同学更容易理解，所以用的是黑白叠色的方式，因为这个方式可以先不用考虑颜色关系，做好黑白再上色就比较容易把控。
这里先给个大色调，不确定该上什么颜色好看，可以试试在远景处开始上色，因为远景的颜色变化是最弱的，相对前景的要容易把控，然后再一步一步往前推。可以先用饱和度低的颜色叠个底，慢慢再调整饱和度。
没有经验的同学可以一步一步摸索，不用着急。上色不用一步到位，确定大色调后把物体的大概固有色区分开。多参考好看的配色例子。不用太在意颜色到底准不准，高不高级。虽然画面有点脏乱，不过没关系，后续会继续调整，之后要调整的内容包括色相，饱和度，明度这三个要素。
上色一定要按照颜色的冷暖对比的规律来做，以这个色调为例子的话，主体相对偏暖，背景相对偏冷；远景相对偏冷，近景相对偏暖；受光部分相对偏暖，暗部相对偏冷。把光打在了中间主体的部分，强调视觉中心。
四、完善概念
在刚刚的基础上，收拾一下画面，一边画要一边把造型和颜色进行调整。把主体物设计得清楚些，理清一些大关系，包括大的光感、大的颜色关系。差不多前面的概念效果就完成了，虽然现在看起来有些潦草，但后面的细化会一步一步来调整，以达到最终精致的效果。调整和修改是贯穿整个过程的，所以必须耐心和多动脑。
五、细化内容
接下来就是很重要的一个环节了——细化。每个人习惯和做法都不一样，有些人是习惯把概念做的很完整再来细化一小部分东西，而我的习惯是前面的概念做个大概就行了，把很多具体的设计放到后面细化环节再去做精细。可能做法跟多数人不太一样，这是个人的绘画习惯，大家参考参考就行。方法有很多，未必一定要怎么样做才是对的，但最终目的是一样的，就是追求一个好的结果。
这里有个细化的小技巧大家可以参考一下，就是使用选区工具，非常出效率。
细化的时候要保持理性的逻辑思维去处理画面关系，多动脑想想，让设计有些比较特别的表现和吸引人的亮点，大造型上可以夸张一些，轮廓的节奏感要丰富，注意结构上要有穿插，大小疏密对比。
细化主体建筑，让结构关系更加清晰明，颜色也要不断地修正。草图中间的小门太小气了，所以就去掉它，换成高大一些。有些东西可能画完了会发现不合适，就要舍得去掉，时间允许的情况下，就千万不要舍不得改动，就像刚刚说的，耐心的调整是贯穿整个过程的。
然后继续细化一下两边漂浮的建筑和浮空岛。两边建筑是做了一些破裂的效果，还有加了条飘带，加强一下节奏感的表现，破开太多直线的东西。浮空岛的底部也做了一些丰富的层次，拉开了一些前后的关系，空间感就出来了，不会堆成一团。
细化周围的山，调整山体之间的前后层次关系，加强空间感，注意大小和形态的对比。
细化云雾，注意云雾的穿插关系，利用雾气与物体的穿插，来衬托物体间的层次关系。
六、最终调整
在浮空岛添加一些人工细节，与建筑做一下呼应，远景的山上也可以有点建筑，这样不会让中心的建筑群显得孤立。调整画面对比度，让光感更好的表现。然后调整颜色饱和度和冷暖对比，记得远景是偏冷，视觉中心偏暖，这样比较能衬托视觉中心的表现。
再添加一些点缀的细节，如飞鸟、树枝，注意造型走向与排列趋势要配合构图。用画面元素构成视觉引导线，让视觉对中心主体的集中引导，还有加强空间的递进关系。
最后再调整调整场景的整体氛围，就差不多完成了。
总结
一个优秀的原画概念设计师应该具备什么样条件，这里说说我的理解吧。
对需求的正确理解，以及通过良好的功底来正确的表达需求；
理性的逻辑思维，多动脑筋，让画面中的内容看起来更加合理，更有设计感；
感性的艺术细胞，让你的表现更加耐人寻味有特色；
勤奋与耐心，不惧怕不断修改的心态，精益求精，毕竟慢工出细活。
如果你是新手，更应该勤奋多练，且不能害怕修改的过程，只有面对自己的问题并加以改正，这样才能逐步解决和攻破，进步才会比较快。
最后送各位朋友一句话吧，真的要想做好一件事情，就得找到方法和用心付出，你会得到很好的收获的，加油吧！
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