导言:大家好,我是CG概念设计师Leung Hou Wai,很荣幸受到火星网的邀请来跟大家做一期经验的分享,那么下面就以绘制《威尼斯的日与夜》为例子,分享制作过程中的一些心得。
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概念视频
以上是《威尼斯的日与夜》合成动画,我的这套作品由威尼斯城中一天的十二个不同光影组成,分别绘制输出后再通过Adobe Premiere合成动画。以下是十二个不同的光影。
一、构思
首先要知道自己想要表达出来的是什么样的画面,至少要有个关键词。当时我先想到的是一副比较全景的室外的场景,因为这对于一直以室内为题材的我是一个挑战,正好可以研究一段时间。然后我想到的是我可不可以和莫奈大师一样,对同一对象进行早中晚各不同时段中特有的光色变化呢?有了这两点为基础,提取出了关键词:全景,、室外的、不同光影的,这样一来则意味着我这次要做的不仅是一张全景,而是一整套不同光影的全景。在这个基础上,我挑选了威尼斯大运河的圣母安康大教堂为核心,着手开始准备这次创作之旅。
二、搜集资料
接下来根据我的想法,我必须搜集一些资料。这些资料对于我了解威尼斯城的建筑风格有莫大的帮助,也为动笔之后的一些细节(譬如窗户样式,露台,码头)提供了一些参考,不至于让我冥思苦想。基于这是一个真实存在的地方,这些细节并不能马虎,最好每一样都做到有根有据,这样结合起自己的想法才更有利服务于画面。
三、绘制线稿
有了以上的基础,我可以开始绘制线稿了。
因为我要创作的是一组不同光影的作品,所以我挑选了一个接近中午时段的开始绘制,由于当时时段建筑的颜色更倾向于中间调,并没有被天色太大的影响,这对于接下来的变化很有帮助,这点在下面会提到。
说回线稿,在构图上,我遵循黄金比例法则,让主建筑圣母安康教堂和水面分界线压在比例线上,基于第二步搜集到的资料参考加之自己思考,拓展出一个独一无二的威尼斯大运河全景。线稿可以让我更直观的看到画面的疏密分布,而前期更精细的线稿也让我后期上色轻松很多。因为我画面上需要有什么在这一步基本都定下来了,后期上色就是,只需考虑颜色,而不需太多的考虑画面上还需要添加些什么。
我认为一个相对严谨的作画习惯会为创作带来更多的便捷。
四、底色
基于正午时分的天色,我选择了一种比较湛蓝的颜色作为天色,在基础上建筑上,水面亦以蓝色作为底色,蓝色之间稍作区分即可。这么做目的有3:1、可以将画面统一在一个色调里面;2、画到暗部的地方我不用特意再添加冷色,因为现在底色已经是冷色;3、对我来说,对着一张有颜色的画面比对着一张白纸有更好的作画心情。
而在这里我对于船的位置作出了调整,对于线稿阶段的船只位置我认为过于规矩,死板,于是在这部调整成带有曲线的布局,试图让船只看起来自然一些。
五、固有色的绘制
从这步开始为画面上色,我习惯用ps自带的19号湿边笔刷。
从建筑开始,我先不考虑空气透视,只需考虑建筑的固有色和明暗,因为有底色的帮助,在绘制时只需选用固有色来绘制,加之湿边笔刷的合理运用,就可以快速地铺设带有冷暖对比的颜色且色调也较为统一。
在这一步中,基本上线稿中出现的东西都过了一遍。这一步对于固有色,明暗的相对完善即可进行气氛的渲染了。
六、细节完善
在渲染气氛前,我需要对画面上的细节进一步完善。在中午这么一个时段,应该是很热闹的,阳台上,码头上,应该有很多人的,而不仅仅是只有船上的。现在看起来有点像一座空城了,我想让它显得更有生活气息一些,那么我着手为画面增加更多的人,目的在于让这个城市看起来热闹些而不是一座空城。这一步结束时,天空、水面、建筑、船、旗帜等都得到了相对的完善。
七、气氛渲染
我把空气透视放在最后一步,空气透视是场景中永远不能忽略的一点。如果在手繪中,我会把这点提到上色的第一步,但是这是CG。CG的优势在于不但可以做加法,还可以做减法。有这个优势,那么我可以大胆地在前期先把所有细节的地方都画上去,后期再通过绘制空气透视让远处的退远,这样既可保留细节也为画面控制提供了一个保险,使得画面空间更可控。最后,调整光线,水面细节等,为了更显生活气息,赋予了烟在烟囱上,使用了19号笔刷结合涂抹工具。这一时段到这里就可以签名完成了。
接下来讲解一下很多朋友感兴趣的其他光影是如何在这一张作品中衍生出来的,以夜景为例子分享这个经验:首先让我们回到第二步,搜集资料,同样的,我需要搜集一些关于夜景的资料作为依据在这步中,我脑中大概有了个关于夜景灯光的概念。
夜景调整色调
我首选需要调整一下画面的整个色调。是一个纯度不高的,明度较低的蓝色调,通过色阶和色彩平衡等工具来调整,让画面看起来是到了夜晚。同时,我亦调整了水面及船只。实际上,我在草图阶段以有晚上船只布局的方案。在这步一起调出来
夜景继续深化
我觉得一个人像雕塑放在月光下的剪影非常好看,参考了里约热内卢基督像的素材,把月光放在教堂顶端的人像后面对比出一个重色剪影使之成为画面的最亮点及最暗点。并顺便根据月光提亮天空以及调整建筑光线、高光。首先营造出一个月夜的气氛来。并在这部最后快速地绘制出夜景的部分灯和光线,试探着光线的布局是否合适,并为下一步作铺垫。
夜景增添细节
为画面增加更多的细节:灯光、船只、月光倒影的完善使得画面丰富起来,我希望可以在水面中见到船只的点点亮光,就像《少年派的奇幻漂流》里的莲花灯那样,画面很美。由于前期做足了功课,在这步并没有停留太多的时间。 这一步结束时的局部,从一个灯光中找出被照亮的地方且勾勒出高光,合理地安排一些遮挡,使得画面看起来更有层次一些。氛围在这一步中基本得到了完善,接下来只需进一步完善细节便可以签名完成了。
夜景收尾
在这一步中,我主要完善了船只的灯和倒影,以及用月光的颜色稍微勾勒了一下烟囱的边线以点缀夜空。让画面显得更透气。夜景在这里就可以签名完成了。
总结:
一个严谨的作画方法往往会让你事半功倍。每个步骤做好每个步骤的本分,把飞机拆开了也是一个个小零件,小东西也在尽量线稿时勾勒好,固有色要准,每一步都做好了,接下来才会顺利。
顺利的作画过程是愉悦的,我们不应为前期的过失而买单。所谓磨刀不误砍柴工,尽力做好每一步带来的收益是很客观的。画画应该是可以给人带来快乐的,也许后期会有需要修改的局部,但绝不可以是大修。后期大修影响作画心情之余亦浪费时间。
所以我给大家的建议是:画画要找到合适自己的方法,然后总结出适合自己的步骤,不求一步到位,但是犯过的错误要避免,一定不可让失误累积下来,积小成多,哪怕一天克服一个缺点,一年下来就是三百多个了,画画的路是一步一个脚印走出来的。往往进步的绊脚石是自己包容错误的心。进步的核心是努力加方法。只有努力没有方法可能会做无用功,只有方法而不加努力,手头功夫得不到锻炼亦无用,所以两者结合起来会让你更有效的进步!
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