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真实还原未来世界 《Industrial Planet–city》制作解析
发布时间：2018-11-17 19:57:24
导言：HI！大家好。非常感谢火星时代的诚挚邀请！这次和大家分享的是《Industrial Planet–city》的绘画过程。
《Industrial Planet–city》是我这几年创作的一个系列《工业星球》的一部分。我一直用断断续续的休息时间来诠释一个自己认可的硬科幻概念。其目的是通过这一套设计尽可能真实地还原电影一般的未来世界。
《Industrial Planet–city》想描述一个被灾难侵蚀过的未来——经过重建后冰冷的金属与科技融合的世界。严重的雾霾下城市的能见度极低，稀少的人类不敢暴露在室外，外出的行动依赖着冰冷的金属载具但是科技的发展正在给这个世界带来新的希望！
如果您也有原创的作品或经验希望与大家分享，可以联系小编，QQ：2474671719，火星网希望能更多地分享大家的原创作品，并与大家共同进步。
作者介绍：
姓名：赵恩哲
职业：游戏制作人、（电影）概念设计师
简介：（中国）IGG副总监。指导多款大型网络游戏的开发及无线端产品的开发。参与多部电影前期概念设计工作。并参与多部动画的BG制作及导演工作。
博客地址：http://blog.sina.com.cn/zez0626
微博：http://weibo.com/u/1616780100
微信号：22638682
最终效果图展示：
步骤一 草图(寻找Idea)
1 草图大胆创意，多半是剪影轮廓，不要过多考虑细节内容，尽量不去限制自己的灵感。（套索是个很不错的工具选择）
2 透视内容在这个阶段需要简单注意下，以便给下一阶段细化留下余地。
概念草图
步骤二 灵感搜集
创意是最难被形容表达的，简单来说多搜集资料，多积累知识。
那么具象到这张图上，我首先想到未来世界或许并不是那么冷冰冰的重工业感觉，或许还有一些形象化的东西。有些机甲的设计也会找些昆虫的参考。当然，更多的设计考量，还是以真实物理环境为准则的。
灵感这个词汇说起来很抽象，工作起来也时常会枯竭，所以建议各位同学通过外力不断激发自己的灵感。所谓外力就是“偶然性”，通过图片杂乱叠加，笔刷杂乱涂鸦，形成新的图案造型，可以启发很多新的想法。
灵感启发
读书、照片、电影截图都会对灵感激发有莫大的帮助。某些时候文字的想象空间要比一张实在的图像大，具象的图像眼睛看到了信息就结束，而文字信息使你的想象力无限延伸。当然这和个人阅历和修养有关。而拍照片就是对个人记忆的整理过程。好的照片素材又会强列的激发你的创作欲望。很多时候我的创作灵感都来自于照片，我家住鼓山脚下，很容易可以获取很多素材，我会把这些素材变成“过去”或“未来”。
入侵系列
步骤三 色彩氛围处理
大体的颜色也需要技术经验的帮忙，控制冷暖、明暗，都会在色环里面有倾向体验。
氛围处理
这里推荐给大家三个经验
1 色环
当每次你打开工具栏里面巨大的拾色器的时候，会不会看着满屏幕的色系而烦恼。首先因为它很麻烦，因为每次想更换颜色都会跳出一个巨大的窗口，浪费时间。其次由于选择太过宽泛，不利于把色彩归纳分类。
现在推荐各位同学的色环HSB是个人用起来比较顺手的也便于归纳颜色上色的好工具。
H色相 S纯度 B明暗
HSB很好搭配，不但增加你的制作效率，还会带给你新的颜色思考方式的启发。
2 色彩归纳
以下是我个人对颜色的总结，不一定严谨，但或许是捷径，剩下的每个人可以自己去总结。
(1)也就是正常世界里面的光线。我们眼睛看到的所有都是有光才会显现，没有光世界上也就没有颜色了。所以一张图的光源设计尤为重要。
（2）近景如果颜色设定为冷色，那么远景则相对暖。反之亦然。
（3）近景如果颜色设定相对纯色，那么远景则相对灰色。反之亦然。
（4）亮部如果颜色设定相对冷，那么暗部颜色则相对暖，反之亦然。
3 临摹学习
各位同学可以尝试下花时间去临摹下真实照片与电影截图。
真实照片会更加帮助你理解现实世界中的色彩规律。电影截图是个好素材，优秀的电影截图，是经过导演精心布置过的一张超写实画，这样的临摹，对于以后个人作品的打光气氛渲染都有莫大的帮助。
照片及电影截图
步骤四 透视矫正 材质叠加 特效处理
这个阶段我们就要开始解决画面质感及特殊材质的问题，当然我们要考虑利用材质库里面的资源了。
一般选择利用材质目的多是为了提高画面精度、可信度或是提高画画效率。当然，材质不能随意的贴，处理不好会把已经塑造的不错的画面搞得很平。在这里，给大家介绍一个合理运用材质的方法。
我当初画油画的时候很喜欢“安瑟基佛”，他画面上作出的厚重肌理让画面充满张力。当我尝试用塑形膏塑造肌理的时候，通过对大师的学习慢慢总结出一个经验，但凡出现高度肌理位置的时候都会出现在画面亮部，或是迫切强调的位置，而不受光的位置基本上很少出现甚至一笔带过。还原到CG绘画里面也同理，受光的位置可以强调纹理的存在，凸显细节，而背光位置则不去考虑。有了光才有了肉眼能见的一切细节，没有光所谓的细节也就都消失不见了。当然还要考虑到冷暖及空气透视，这些基本上都是在颜色上解决的问题。
所以简单理解：受光位置强调材质，背光位置擦掉材质！
材质拼贴处理。特效的表现我们需要搜集更多的万家灯火的照片素材，通过叠加来提示自己的灵感。和我们一开始提到的偶然性并不冲突。机械身体上未来质感也可以通过我们已有的经验，利用材质塑造未来感。（特殊材质需要注意平时的积累与收集，当然这个时候还是我一直在讲的“偶然性”在起作用）
灯火特效
步骤五 通透光线
所谓的气氛渲染目的是让画面层次感更加突出，更加明确的区分远景、中景、近景。当然我们还要注意光线的反射，大气的透视对环境的影响。
通透的光线设计在画面里面会起到很好的表现作用，有些时候，设计师会刻意在画面中设计一些通透效果。它会使画面更加透气、透明。
说起“通透”，我脑子里第一印象总是会想起《料理鼠王》这部动画片，里面那只可爱老鼠的耳朵用“通透”来形容最为贴切。当然这不仅限于鼠小弟耳朵的这种3S材质，当光线达到一定程度的时候，任何厚度符合逻辑的物体都会产生通光现象，而通过通光这个物体的本体纯度会在已有光线气氛基础上更高一层。这种美丽的通透效果会让你的画面充满张力。但切记不要因为效果不错肆无忌惮的滥用。要考虑光线的运用。所以当在平淡的阴天或是昏暗的室内就一定不会出现这种效果。
当然，无论白天还是夜晚，当你想设计出这种通透表现的时候，就一定要考虑在场景里面设计出高亮的强光，有了这些巧妙的光源，画面里的物体都会在你的控制之中。
通透质感
步骤六 深入调整 细化设计
1 这个阶段我们要用经验去老实细化了。三大层次关系要牢记——远景、中景、近景。
记住永远用对比的方式去处理层次，近景如果实、远景必然虚，近景冷就尽量把远景做冷，近景暗就尽量把远景相对做亮。记住我们所有为画面所做的工作都是相对的而不是绝对的。例如：当我提到冷暖对比的时候，并不是以大红和大蓝这样作对比，所谓“相对”就是你在同一色系一样能区分冷暖。比如偏暖的黄色系一样会有偏冷的柠檬黄和很偏暖的橘黄。 所以有些问题还是需要我们去理性分析之后再去做。
2 当然，颜色冷暖，明暗关系都要进行统一调整。相对于之前的各方面设计过程，现在这个阶段更多是需要经验来弥补。更加需要大场面氛围把握的能力。
对于这种能力的积累，我还是建议各位同学多去临摹照片和电影截图。除了多画从错误中积累经验没有其他更好的方法，但前提一定要把最基础的透视问题解决，我见过很多画场景没有经验的同学，没有系统的对于基础透视的学习，凭着对场景的热爱盲目的猛画，结果就是有可能颜色很漂亮，细节很多，但透视一塌糊涂。第一步就错了，以后步步皆错。透视是场景的基础，就像骨骼肌肉是角色的基础一样，无论房子盖得多么漂亮，请先把地基打好。
结语：最后想和大家说，画面技术永远是技术，他替代不了扎实的美术基本功。画面表现力永远是表现力，他替代不了通过项目积累下来的出色设计能力。抱着艺术家的心态去工作不如抱着一个设计师的心态去工作！他会让你在工作中事半功倍。
部分个人练习作品欣赏：
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