锐化是把双刃剑,让照片变得更清晰的同时,会严重损失照片的画质。锐化的多少,是取决于图像的大小、内容、输出媒介等等很多因素,绝不会有最佳参数一说。只有理解锐化的原理和要点,用我们的眼睛来判断每幅图片,才是最好的锐化方案。
锐化会受到浏览媒介分辨率、尺寸的影响
在社交网络蓬勃发展的今天,如果想分享一张图片,同时希望图片看起来漂亮清晰与自己输出的图像一样,就不是那么容易,其中受到如屏幕大小等因素的影响。
比如像QQ、微博、微信的图片大小都是不一样,大多数人都是通知智能手机看这些图片,每个人的手机屏幕大小和分辨率也不相同。所以锐化没有固定的“黄金值”。
屏幕显示比印刷更清晰
在屏幕上锐化效果很好并不意味着在印刷品上就能完美展现。并且由于打印材质的原因,比如某些特质纸张会要求不同的锐化程度,会让图像从屏幕显示到出印刷品的过程更加复杂。
锐化并不适用于任何场景
对于平滑的纹理,锐化处理效果常常表现不佳。比如漂亮的雪地场景或者长时间曝光水流图片,每个纹理都已经清晰通透,锐化处理反而破坏了原先的雪地或者水流的平滑感。
锐化处理可以将无细节图片突出细节,但需要具体问题具体分析,多余的锐化处理反而会让图像质量下降。
每张图片都有不同的锐化要求
锐化工具可以作为平衡画面强弱的后期处理工具,既可以整体锐化让画面更好看,也可以锐化局部如人物眼睛、嘴唇等,迅速吸引眼球。这就需要针对每个图像特点进行不同的锐化处理。
所以在对图像锐化处理时,应该先花点时间去练习尝试,并不是一劳永逸的。
锐化会带来对比度过高
锐化是通过强化边缘对比度来提升锐度和清晰度,对于颜色反差比较大的图案,锐化会将有种集中推向边缘的效果。就如过度锐化一样,某些高反差的图像效果会很明显,但是会产生过度的对比效果,会让图像看起来像手指画一样。
阴影和高光的锐化处理效果可以很差
特别是阴影部分,常常存在噪点,而这些噪点不需锐化和要避免过于突出。通常来说,当高光部分看起来像白色一样是最漂亮的,如果对高光部分进行锐化处理,让颜色出现变化,噪点也会出来,就像一把尘撒在图像上。
因此,中间色调范围是理想的锐化处理区域,具有最大的自由度和实现效果。在锐化处理时应该结合蒙版工具,擦除适合的部分分,或者针对局部建立选区。
锐化处理会产生意料外的饱和度
增加图像对比度的同时也会增加饱和度,这样的规则对锐化同样适用,这样就会产生一种特别的情况。因为会影响饱和度的原因,所以锐化处理被放在图像后期处理的最后一环是最适合的。
理解锐化的原理
最后讲一下锐化的原理,帮助你事半功倍,灵活处理!
锐化的原理其实很简单,就是通过增强物体边缘的对比度和区隔度,来让边缘显得更清晰锐利。比如下面的这个边缘,一边是75%灰度的深灰色物体,一边是25%灰度的浅灰色物体。(此处灰度值为大概值,只需要注意相对大小即可)
PS对上图加锐,可以看到图中的边缘多出了另外4条线条,原本只有75%灰和25%灰的图像变成了下图的6种颜色。
从左到右分别为:
(原本75%灰的)物体-(60%灰的)隔离带-(90%灰的)边缘线条-(10%灰的)边缘线条-(40%灰的)隔离带-(原来25%灰的)物体
首先看看物体最边缘的部分,出现了接近一黑一白的两条线条,这样原来物体边缘75% vs 25%的亮度对比,一下子提高到了90% vs 10%,边缘反差对比更大,看起来更加锐利。
其次看看(90%灰的)物体边缘和(75%灰的)物体之间,为什么又多出来一条比这两个地方亮度都更浅的(60%灰)区域?这是因为锐化除了让边缘对比更强之外,还把物体边缘从物体本身分离了出来。这层新出来的隔离带,就是起到让边缘和物体本身区别更明显的“分离”作用。
所以锐化的原理,一是让边缘反差更大,二是让边缘更加明显(与物体内部分隔开来)。