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【原创】绘本诞生记！《盒子里的星星》创作流程分享

发布时间：2018-11-17 19:57:24

导言：作为一个艺术学习者而言，在自己创作和观察身边许多艺术创作者时也发现了一个问题，当代许多艺术家为了找到自我独特的位置围绕其生活积累、思想倾向、艺术修养来展开了一系列艺术创作，在这个过程中艺术家绞尽脑汁地挖掘符合时代审美要求的形式美感和画面主题，充斥感性与理性的矛盾，明确作品主题之后在创作时，艺术家进行艺术创作时的重点太多的放在自我表现方式之上，往往忽略艺术情感与内涵的表达，这也成为艺术创作的问题。

随着“读图时代”的盛行，绘本是一个能够联系艺术家情感与观众很好的媒介，同时研究绘本的创作方式，能够对艺术创作中情感的表达能力有所提高，本着对信仰问题的关注，以及对自我创作的方法的创新，研究者愿意通过系统的研究和创作，希望在未来艺术创作过程中，重视艺术情感和内涵的表达，把“佛教信仰”和“我”作为创作主题，让生活节奏较快的现代读者，能够重视信仰的重要性。

作者简介：杨璠（番茄）

2012年本科毕业于云南艺术学院

2015年作品《玩转英伦》入韩国首尔艺术大学年鉴

2017年硕士毕业于泰国Burapha University

一、前期准备

在制作前期的创作思路主线完成后，考虑到绘本自身的特殊性。需要对最终的绘本成品有一个完整的计划，对绘本的封面排版，书籍中文字与图画的设计都需要有详细的规划。因为绘本的创作过程是一个一边需要理性思考，一边需要感性创作的过程。所以在创作整体内容时，需要对所有图片的色调和风格有一个宏观的把控，并且要在图与图之间进行线索的设计，让绘本中图与图之间的逻辑顺序清晰，让读者更容易理解故事内容。

(图4-1)(图4-2)(图4-3)荷尔拜因水彩HOLBEIN

荷尔拜因研磨最细的水彩颜料，颗粒极小，经过四次极细的研磨，色彩细腻并且融水后，彩度较高，水彩透明度也较高。

(图4-4)HUION A3尺寸透写台拷贝手稿到水彩纸上，保证让水彩纸干净清洁

水彩纸质地不同，有的水彩纸手稿反复在表现用橡皮擦拭修改，水彩纸容易起毛，影响后续上水彩效果。运用透写台就可以解决这样的问题。

(图4-5)BENQ 扫描仪把绘制好的手稿通过扫描转为数字格式

(图4-6)Wacom数位板，主要需要借助一些专业的软件才能发挥作用，简单地说，数位板就如同画纸相应的对应Photoshop中的绘画面板，则数位笔，也就如同软件中画笔的功能

(图4-7)创作的两款主要软件Photoshop、Paint tool SAI，在绘制整个项目时两款软件都有各自的优势，所以在创作时两款软件是相互交替使用

二、创作流程

整理了先前的问题之后，创作者整理了需要修改的部分，目的是能让书的逻辑性更强，能够更好的与文字内容相配合，让读者在阅读时有清晰的思路，更易在读懂故事的同时，也能感受艺术家所传达的含义。

文字和画面安排有了规划后，调整第三章。

(图4-8)FanYang运用手绘板结合电脑修改草稿

景别的变化，两幅草稿内容的改变，把整体的环境更详细的进行表现，目的是为了烘托家的氛围，以及主人翁的渺小。窗外的环境为夜晚，为后面几幅插图铺垫线索。

草稿调整与修改(图4-9)

两幅图在空间方面修改，图与图之间前者角度平淡，房间的结构与后面的图不相称，所以修改为后面这张图，后者与前者同时在表现主人翁在试妈妈的鞋，但是后者在动态表现更为生动，环境的可塑性更高。

草稿调整与修改(图4-10)FanYang修改过程电脑截图

两幅图在景别上进行调整，风格调整后使得后者比前者更唯美。

起初也对书籍大概的排版有了一个简单的规划。

并且整理绘本每一个阶段的所需的素材。按照画面需求绘制第一阶段插画中所需的水彩元素。（星球、植物、部分水彩底纹）

FanYang水彩颜料准备后期需要合成入插画中的素材和部分底纹(图4-11)

(图4-6)成稿

(图4-7)(图4-8)所运用到的水彩素材

整体色调偏冷，其中融入少量暖黄色和紫色提升整体层次，用明度较高的蓝色以点的形式表现星星，几颗较大的星期球是前期运用水彩来创作而成，进入Photoshop绘制光效而成。为了让画面绘画质感更加丰富叠加了之前所准备的水彩质感纹样和水彩绘制的元素。

（图4-9)成稿

依然运用宇宙作为大背景，为了让突出宇宙神秘和女性的柔美选择了浅蓝色作为整体的大背景，女性整个姿态托起腹部，身穿带有宇宙花纹的服饰，暗示两层意思：a.宇宙孕育万物；b.母亲孕育新的生命。该图中暖色调部分主要运用叠加的方式，用Photoshop把先前所准备的水彩图样叠加在人物以及背景之上，色相的不同导致所叠加后色彩的不同。

(图4-10)成稿

(图4-11)绘制过程

整幅图以暖红色为主，红色的饱和度不高，以其他色彩融合在一相对和谐，研究者希望把这个在子宫内的场景能够表现的有一些场景的感觉，黄色的沙丘，白色的云，还有一些星球的围绕，星球作为该图的次要元素，以前两图呼应，并表现生命与宇宙的关联性。

(图4-12)成稿

(图4-13)色彩所传达的情绪

1.需要绘制整个空间，运用色彩感受并且拟定色调，最后选用橙色和砖红色塑造整个空间，给人带来温暖备受呵护的感受。在选用色调绘制插画前也需要对色彩所传达的情绪有所了解，在保证画面和谐的前提下也能有一些情绪方面的暗示。

2.整个场景以描绘家为主，主要描绘的元素有母亲孩子以及浴盆，表现母亲对孩子的呵护，传达希望、母爱、温暖。整幅画中有少量冷色，为了调节整个氛围的舒适感受。

3.整幅画80%的元素是运用Digital Pantingl来完成绘制，但是画面缺乏手绘细节，所以运用水彩所画的底纹加以叠加，补充画面缺失的细节，进一步突出画面的层次。

(图4-14)(图4-15)水彩绘制的元素

(图4-16)

(图4-17)

在绘制完该图片后，研究者又进一步对画面布局进行调整(图4-11)改为(图4-12)画面布局的不同所期望表现的内容也随之改变为着重表现主人翁。

(图4-18)成稿更加强调主人翁的动态

暖色调色调以温馨为主，主要画面元素表现主人翁以及黄色的铁皮盒子，其他的小元素运用水彩来创作，丰富画面细节，表现童趣。

画好的水彩元素，通过扫描仪扫描，转为数字格式，在Photoshop中可以进行编辑。

(图4-19)(图4-20)水彩元素绘制

(图4-21)成稿，(图4-22)(图4-23)这里的黄铁盒作为两幅图的主线索

整幅图色调偏暖色，主要表现小时候的场景，创作时加入了许多中国百姓的传统元素，卖杂货的小店前面，主人翁与另一个人物所产生的互动，较高女孩手中的铁盒也就是前一幅图中所描绘的那个收纳喜爱宝贝的黄铁盒。

整幅画面叠加了水彩的底纹，是为了让整幅画增添了不少怀旧的质感。在运用这些纸纹进行叠加时，需要注意调整这些底纹原有的色相、明度、和饱和度。这样才能让叠加效果显得自然。

(图4-24)水彩底纹绘制，采用许多常见的水彩技法

(图4-25)成稿

依然还是运用暖色调，构思采用一幅长全景图，希望能给观众翻页的惊喜，暖色调有一种金色回忆的感觉，黄色部分作为整幅图的中性色调，则大面积白色和暖红色为整幅画的黄金分割位置，红色也代表着孩子率真的个性。冷色调的部分，如饱和度低的绿色部分，为了调节整幅画面的和谐。在元素的运用方面，右下角的白色小狗也也为了强调了故事性。

(图4-26)创作过程截图

(图4-27)成稿

暖红色的房子与之前的画面相匹配，大面积运用天蓝色，象征着幻想。为了避免整幅画面色彩过于冲突，所以色彩的饱和度相对要低一些，有对比的同时可以显得和谐。

(图4-28) 水彩植物

植物部分选用水彩绘制，一层层叠加的效果让画面增添手绘的效果。

(图4-29) 成稿

暖色为主色调，总体还是表现温馨的感受，主人翁碎了花盆，内心很内疚，外景是夜晚，也烘托了自己内心的孤单，桌上黄色铁皮盒为主线索，成为主人翁的重要道具。

(图4-30) 绘制过程图组

(图4-31) 两幅图在设计时，也有很多线索相呼应，绿色的仙人掌，窗户都是线索

(图4-32) 成稿

整体色调偏暗，冷蓝色首先表现黑夜，有少许的亮光，用亮色来突出星空，女孩的面庞在整个环境下有所统一，这个环境为了呼应整本书才开始的部分，色调以及所出现的元素表现探索和好奇。

(图4-33) 绘制过程图组

(图4-34) (图4-35) 成稿

这两幅图色调都偏暖色系，暖黄色表现温暖，幸福，开心。其中会有一些红色的部分，首先饱和度最高的红色是为了表现女孩为整个画面中的主体，前者注重夜晚灯光光感的表达，后者是表现清城的感受。

因为两幅图所描绘的内容在同一个空间中，所以部分元素则是相同而角度改变，构建空间时必备的几个主要元素：床、衣柜、房间的墙、兔子玩偶、桌子及桌子上的物件也成为两幅图关联的线索。

(图4-36) 两幅图元素对比

在有概念图的基础上绘制成稿，基本的方式都是一样的：

1.先拟定主色调；

2.刻画每一个单独的元素；

3.刻画好单独的元素后，把早期准备好的水彩素材，运用适合的叠加方式相继叠加，并且对水彩素材的色调、饱和度、明度进行调整。

(图4-37) 第二阶段成稿

冷灰色为整个第二阶段的主色调表现主人翁的环境，阴雨表现郁闷失落，主人翁长大后喜欢的红色衣服在整个环境中都为视觉中心，其中也反映了了城市的冷漠，她身处冰冷的城市中内心的孤独。饱和度较低的黄色为了调和画面让画面本身和谐，同时也让系列图片和谐。

(图4-38) 第二阶段基色

(图4-39) (图4-40)在色环上的色彩范围

第二阶段的这些系列图片色调与第一阶段形成巨大的反差，第二阶段所描绘的场景为阴雨天，并且也想通过色调传达主人翁疲惫，跌入人生低谷色感受。

(图4-41) 室内色调的红色饱和度也相应降低案例

(图4-42) 室内色调的红色饱和度也相应降低的色彩图谱

(图4-43) 二图之间元素相互呼应，黄色的taxi在两幅图中同时出现

关联性为了让读者更容易理解，并且也让读者能够感知二图在同一个空间。

(图4-44) 二图之间元素相互呼应，乘坐在车辆中的主人翁望窗外看。窗外的环境与街道的环境相呼应

(图4-45) 几幅画面中黄色铁皮盒为主线多次出现，为了起到承上启下的作用，研究者希望展现空盒子，空盒子隐射了童年还是孩子的主人翁用盒子收集了许多心爱的宝贝，现如今都不复存在。也传达了现如今很多人为了自己的很多利益，都放弃了许多曾经童年的梦想，失去了很多值得珍惜的事物

(图4-45)同一个场景，前者烘托凄凉的整个环境，后者特写主人翁

(图4-46)前者阴雨绵绵，后者雨过天晴，埋下伏笔，表现故事转折

(图4-46)这个场景的原型是参照NongMon进行创作，丰富的色彩与之前的画面形成对比，并且造成一种翻页的惊喜效果，让观众眼前一亮

(图4-47)上图的路牌元素作为元素也在暗示这是个海滨小镇。下图则紧随其后作了补充说明

(图4-48)成稿，该图片中主要反应了许多元素，有沙滩、有寺庙、椰树。作为后续铺垫的元素

(图4-49)(图4-50)主人翁的服装颜色改变，由红色变为白色粉色条纹衫，表现生活的感受变化

(图4-51)成稿主色调以蓝色为主，表现神秘深邃的感觉，前进的植物用数字绘画的方式进行绘制，并且在色彩饱和度方面也进行了降低，为了让观众的视点集中在中景和远景处

(图4-52）成稿

泰国森林的色彩其实是绿色的，但是作者在创作时为了让整体的画风色调更加具有戏剧性，所以把色调刻意的改变为蓝紫色。

(图4-53）提前准备的水彩底纹和水彩树干

(图4-54）红框的内根据具箭头指向，作为线索层层递进

(图4-55）成稿进出主人翁触摸古建筑，远处描绘佛塔。空间层次感丰富

(图4-56）绘制的过程图

(图4-57）(图4-58）成稿两幅图描绘寺院中的场景。周边的一些元素，前后几张画面相呼应

(图4-59）提前准备的水彩植物

这些植物最终在合成的时候，都需要相应得对色彩的明度、饱和度及色度进行调整，这样一来才能让植物很好的与画面相融合，衔接才会自然。

(图4-60）(图4-61）成稿

佛像运用水彩先在纸上进行描绘，之后再用扫描仪把图转为数字格式，在Photoshop中进行编辑。

(图4-62）水彩元素

(图4-63）成稿

(图4-64）成稿

(图4-65）水彩元素绘制

(图4-66）成稿

(图4-67）成稿这里的建筑是主人翁在泰国所住的地方，该场景在整个故事中首次出现，色彩以暖黄色为主，表现怀旧，希望，喜悦，开心的心情

(图4-68）成稿，工作台丰富的各种物品，颜色也很多，表现一种聆郎满目，棕色皮包是主人翁一直背的皮包，再次出现黄色的铁盒子，黄色做为整个画面的视觉中心，烘托主线

(图4-69）黄色做为整个画面的视觉中心，手拿绿色的甲虫，放入盒子中，预示着内心的充实和圆满，有希望的含义在其中

(图4-70）水彩元素

(图4-71）两者有密切的关联性，后图在解释前途中主人翁所拾到的绿色亮晶晶物体

(图4-72）成稿整体色调以蓝色为主，有少许的亮光，用亮色来突出星空，呼应整本书的主体，主人翁手捧黄色的盒子，盒中飘着甲虫

(图4-73）成稿，蓝色主调，为了前后呼应，用亮色来突出星空，回归一种寻找生命的感受

(图4-74）成稿，这如图并没有出现完整的主人翁，只是露出了手，运用第一人称的视觉来表现画面，这样设计的目的是希望读者在书的末尾处也能够如同主人翁一样飞翔，离自己内心更近的感受

三、封面设计

封面设计的方式很多，在这里主要也就是选用图画及文字进行设计。

文字是必不可少的，一般而言就是书名，著作人，及出版社。

图形，是与该书内容有关的内容图案，浓缩了整本书的内容。该书的图案主要运用水彩绘制，并且运用数码绘画软件进行合成。

色彩，与整本书的色彩风格一致。

这本绘本取名为《我铁盒里的星星》《The stars in my tin box》主要为了烘托主线，并且能够点明主题。

首先对绘本封面的内容进行设计：

封面设计要注意色彩的面积、色相、纯度及明度等要素的处理。把握主色调，运用不同色调来处理不同的画面;也要将各种因素有机结合，运用色彩对比，调和关系，充分体现书籍的内容和风格。

这本书主要描绘的是一个人的故事，在这里研究者选择了几项重要元素，首先是整本书多次出现的黄色铁盒子，其次是主人翁，再次是宇宙中的星辰。

构思两个封面：

(图4-75）

(图4-76）

最后选用(图4-76），考虑后续需要加上书名，则选用了这个构图。按照黄金比率的规则，我将调整大小，并且刻画细节。

(图4-77）黄金分割部分是黄色铁皮盒和女孩

(图4-78）准备整幅图起初构思时的基本元素，首先用透写台拷贝在早期画的水彩元素，保证风格统一，其次用水彩着色，完稿后用扫描仪进行扫描，在Photoshop软件中进行处理

(图4-79）书名的设计，把起初的字体变形，再构成

(图4-79）在绘制完图片后在整个封面上安排书名的位置

四、校对文稿

书籍的整个脚本写完后，专业的翻译将在理解整个故事的情况下，把故事变为泰语的同时进行文字的修饰。

五、视觉设计书中文字部分

(图4-79）用手写书的内容

(图4-80）用扫描仪扫把图片转为数字格式

(图4-81）对书籍进行排版,采用Adobe公司的illustration软件先安排每一幅图的位置，之后进行字体的排版

六、印刷

首先了解印刷的基本原理，对所需印刷的文件进行校色，把色彩模式调为CMYK色值，作印刷色所用。

(图4-82）彩色印刷通常使用四种颜色的墨水：青色，玫红，黄色和黑色

(图4-83）当CMY相结合，由此产生的混合色是红色，绿色和蓝色。所有色相结合则变为黑色

(图4-84）把色彩调为CMYK色彩模式时，原本的图像色彩会略有改变，则需要通过调整图像的明度，色度，饱和度。

印刷小样，审核图中需要修改的部分

(图4-85）在印刷厂选择需要印刷的文件 (图4-86）印刷厂工作人员正在裁剪印刷出来的内容，准备装订

(图4-87）

(图4-88）扉页处用硫酸纸设计，半透明的质感落隐若现

(图4-89）胶装的装订方式，最终的成稿将采用精装装订整本书，书的前后也有扉页，书壳厚更容易保护书的内容，书的纸质将选用亚光材质，提高书的档次

(图4-90）现阶段印刷效果，色彩饱和度方面还需要进一步调整

总结：对于绘本整个创作过程而言，是需要一定的资金支持和一个团队来完成。在历时半年的研究实践中，在计划整个艺术项目时，策划方案的具体决定后续艺术项目的可行性。在这个艺术项目中研究者同时扮演着几种身份，既是编剧，又是艺术家，既是设计师，也是出品人。运作整个艺术项目的过程十分锻炼一个人的能力，这也为研究者将来的工作有所铺垫，也让研究者明白了在一个艺术项目中团队的每一个环节都是环环相扣，作为团队中的每一员都是非常重要的，这样一来才能够更好地将一个团队的能力发挥到极致。

在这个绘本创作的艺术项目中研究者除了需要有非常高的创作欲望和极大热情外，还需要不断填充自己的创作动力，否则无法坚持到最后完成。纯粹的作品创作欲望，是可以放下一切，从而全身心的投入艺术创作其中，作为研究者最终决定绘本这一艺术载体，也期待能够吸引大量感兴趣的读者，作为创作者也期望能够有更多读者观众能从不同的角度来关注作品，并且对这个绘本艺术项目提出意见，毕竟好的意见和建议能对作品的内容观点有更深层的含义，这也能让我对艺术创作有更多样的认识。

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