3D魔幻玄异《海底神庙》场景

        【火星数字教程10年精华】



　　导言
　　至今，我已经从事了四年左右的3D场景工作，但是一直忙于工作，属于自己的作品却很少。基本上，我要有半年到一年的时间才能空下来做点个人作品。平时有空就练习一下场景的绘画，因为我认为这对3D场景的制作有很大的帮助。
　　在这个场景里Matte-painting的成分要居多一些，本来是想做全3D的，但是一想到这么大的工程量就头痛，如果仅仅是利用下班休息时间做的话，估计得做上一个月。所以我选择用3D建基本模型，在Photoshop中Matte-painting材质纹理和气氛效果。这样可以比较快地出效果，不会因为间断性的长时间制作失去兴致。
　　其实我觉得制作过程中，主要就是要不断的把握住自己感觉的方向，只有做到胸有成竹才能有条不紊地做出一副好的作品。
　　真正的制作时间大概20小时左右，更多的时间是花在了思考上，思考怎么样去营造一个既合理又不可思议的场景环境。虽然最终那种让人“不可思议”的效果没有达到……不过我相信自己已经尽力表达了我想要表达的东西了。

　　教程思路
　    1.建模型
　　2.渲染
　　3.PS合成

　　一. 建模型
　　在画几张凌乱的草图后，就开始动手建模型。
　　最初就是想做一个宫殿或着神庙之类的建筑，具体是在森林中，高山上，峡谷里，还是天空上，都没有确定。做这个的前提是，有一个魔法世界的感觉，脑海里要时刻有这是一个魔法世界的念头。后来我发现草图有点鱼的外形元素，于是就决定做成海底的环境，因为自己不熟悉海底的场景环境制作，所以这对于我来说是一个挑战。接下来，在造型的设计上，我就会有意地朝这方面贴合。
　　实际上，与生物模型的创建相比，场景模型的创建没有什么难度，难度在于需要有一个清晰的设计思路，这样做起来才会比较顺手。如果没有一个明确的目的，就会发现即使懂得很多建模的技巧，在真正面对作品时，却总是有无从下手的感觉。

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 　　因为需要留较大的空间给后期的合成，所以模型就粗略地点到就好。然后再布置一些简单的灯光。
 　　二.渲染
　　在这幅作品中，我使用的是VRAY渲染器。因为以前一直使用的Maya和Mentalray, 而我对Vray了解得不多，所以在这里参数就不详细说明了。就说说步骤吧，就是打开全局照明，环境光，需要的是一个大概的明暗关系和渲染器所产生的比较细腻的Ambien occlusion。

　　对于渲染输出档，我选择的是TGA的32位，无损且保留ALPHA通道的格式。接下来就开始在PS中合成了。
 　　三.PS合成
　　为了对整体色彩有一个很好的把握，我在PS中先画了一个大致的效果。 

 　　我先在网上找一些比较清晰的海底图片素材，选择出来我认为比较合适的元素，先大概拼接出前景和背景。主建筑的屋顶和墙上也加上较合适的材质。需要注意的是，尽量让色彩对比小一些，不要出现过黑或过亮的部分，尽量保持原始素材的色调。因为这只是合成的开始，要给后面留下更大调整的空间。就像古典油画的绘制也是先粉灰，后饱和。这样比较有利于色彩和光的整体把握。更重要的是，在电脑绘图中，一旦调整过一次图层的色彩，就会减少一次色彩细节信息，调整得过亮或过暗的部分色彩信息会再也调整不回来。
　　还有，需要注意贴图素材的透视关系，这是在2D里面做3D效果，透视的正确把握非常重要。

 　　继续添加细节纹理，色调也在不断调和。之前的设计，神庙前是一片平地。觉得太单调，于是在PS中改成了一个大海沟，这样可以增加一些险峻的效果。

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　　在PS中做这样的合成，需要大量的图层，这张图大概达到了200层之多。要想提高效率有条不紊，除了需要有比较充裕的内存配置外。图层的管理是非常重要的，需要根据图层特征建立相应的图层组，并且合理的命名。这样在修改某一图层时才能快速的找到。还有对每一个素材图层处理时，最好都是加上 LAYER MASK，这样不会破坏掉素材的原始信息，方便反复修改调整。这些要点其实和游戏生产中制作贴图时是一样的。

 　　纹理基本处理完后，开始灯光和气氛的调整。为场景布置光源，画上合适的灯光。压低暗部色彩，提高灯光的表现力。不断调整注意水中光线和空间的虚实关系。因为自己比较喜欢魔幻的题材，希望这是个魔法的海底世界，也许住着一些海底精灵和妖怪。光线的营造上会尽量的能体现有魔法存在的感觉。

　　继续调整细节，谐调色彩。最终完成。

　　本教程完。