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《了不起的盖茨比》的美术、场景设计
发布时间：2018-11-17 19:57:24
虽然观大家对《了不起的盖茨比》的口碑褒贬不一，但相信还是这电影中的美术、服装的设计还是令人印象深刻的，这些出自奥斯卡最佳艺术执导、最佳服装设计凯瑟琳·马丁之手。本文中大家可以跟随团队一起回到20年代寻找素材，获得创意来源，了解一个美术大师是如何重视每一个小细节，以及让这种氛围影响到演员、影响到参与其中的每一个人，为电影叙述画上那重要的一笔。
《了不起的盖茨比》艺术指导、服装设计凯瑟琳·马丁 Catherine Martin
【服装设计部分】
搜集资料的过程，从小说获取信息
要重现热闹的二十年代潮流——魅惑、光亮、创新是让担任服装设计的凯瑟琳·马丁感到兴奋的挑战。“我们知道，20年代基本就是奠定了20世纪的潮流基础。在一战之后，我们看到人们丢弃了维多利亚式内衣，开始有人穿短裙，对女性来说允许她们衣着更暴露是一种性别解放。我带来了一种丰富的装饰风格，那是设计的关键。”
菲茨杰拉德在小说《了不起的盖茨比》里有详细全面的描述，凯瑟琳·马丁就各个方面从每个角色的成长过程是怎样的，他们在哪里居住以及他们穿什么等等问题在书中做了深入广泛的阅读以攫取信息。
“我总是先从剧本，想法，形象和巴兹写的故事入手。他总是会有一种视觉化的方法，他希望跟着这个方法可以帮助我们更好的理解故事。所以我们做了大量关于弗·司各特·菲茨杰拉德的文学研究。研究他的世界，他的文章，他的生活，而我们也做了大量的历史学习，研究那时候的人们如何对话的。为了做研究我们去了大都会艺术博物馆的大图书馆，那里有大量的服装道具馆，参考资料，还去了纽约市中心和周边城镇。”
就时间范围而言相对比较灵活，这样做是为了确保能电影里展现出那个时代最具代表性的潮流时刻。书中背景时间是设定在1922年的夏天，小说时1925年出版的，也预示着金融危机的到来，所以团队们达成一致共识——就是可以用覆盖一个10年的范围来做服装设计。凯瑟琳说：“男士的服装我们选择接近10年的初期阶段—因为我们希望打造比较修长的造型。女士服装则选择接近10年的后期阶段，那时流行显露身材轮廓的衣服。”
盖茨比的“粉色”西装
当汤姆看到盖茨比的着装时，他应该是非常难以置信他的品味，但是要找到一套更这个能代表盖茨比这个人物的造型会很难——粉色西装，如此时髦但显然不被这个盖茨比拼命想要融入的世界所接受。
在选取男装方面，凯瑟琳和布鲁克斯兄弟紧密合作，布鲁克斯是美国传统品牌，也为该剧提供了2000套服装供选择，其中包括正装—200套燕尾服和平时的着装，为最后大约1200套戏服的集成提供了帮助。“我们感觉与布鲁克斯兄弟合作如此融洽的一个重要原因是他们一直是学校校服的供应商，事实上他们还卖过衣服给菲茨杰拉德。他们存有大量菲茨杰拉德的来信要求订衣服。”
为戏服加入细节设计以帮助演员更好的融入角色
凯瑟琳就书中的每句描写做了详细的研究——从盖茨比司机知更鸟蛋蓝色的制服到黛西的三角帽，同时她也额外为戏服加入了写细节设计以帮助演员更好的融入角色。
根据描述汤姆·布坎南是耶鲁大学毕业并且是位列耶鲁社交圈上层，并且他和尼克曾是一个秘密组织的一员。研究小组所做在巴兹的带领下去了可能是所有社交组织中最神秘的一个组织：骷髅会。所以在处理服装细节上，凯瑟琳还在布坎南的西装上绣了个骷髅和骷髅腿的图案。“她本不需要那样做，因为你可能根本看不见！但我知道衣服上有。”扮演布坎南的埃哲顿说。
那就是戏服所起的作用——演员是信息转化者。演员通过朗读台词表演，导演编写故事，而戏服就是在那里为完成这整个过程提供协助的。
将传统与现代元素结合
一些传统造型被小小的加入了现代元素，特别是一些参加派对穿的闪亮亮的戏服。凯瑟琳解释说：“巴兹一直喜欢用现代眼光去看过去。所以这是个先从理论上研究我们感兴趣的以前的戏服，研究它们的历史和制作细节然后用现代的有趣的方式重新展现在服装上的过程。”
一个把当代造型融入影片中女士戏服的方法是与意大利设计师缪西娅·普拉达合作。“缪西娅为派对场景部分设计了40套背景服装。20套是[豪华派对]风格，20套是[悲伤和华丽]的风格，那是我们给它们取的名字，”凯瑟琳笑着说。
除了派对礼服，普拉达还设计了黛西第一次也是唯一一次参加盖茨比的派对时穿的闪亮的长裙和她穿的皮草。为了使这个造型完整，黛西带了蒂芙尼的镶嵌珍珠和钻石的发带，同样来自蒂芙尼的还有她整部电影都戴在手上耀眼的订婚戒。穆丽根说：“我从没参与过一部电影在戏服细节设计上如此大量上如此复杂—每一件我穿的戏服和每场场景。每次我穿上黛西的鞋子或带上配饰，就比如黛西那枚镶满钻石的订婚戒指，每次我戴上它，我都觉得如此与众不同，如此的…黛西。”
【场景设计部分】
在悉尼重现19世纪20年代的纽约
“1922年的纽约，城市节奏已经变了。楼房更高了，派对更豪华了，道德开始沦丧并且酒更加便宜了。一种躁动的情绪正在蔓延…歇斯底里。”——尼克·卡拉威
从19世纪20年代的戏服到19世纪20年代的纽约，对于电影制作者来说，地点和故事中所写一样完整：纽约炙热，砂质且熙熙攘攘的街道；被称为富人游乐场的长岛的美丽风光；以及垃圾场，那个在长岛与纽约当中的荒地。
皮尔斯（编剧）说：“书中描述的场景其实是在曼哈顿和长岛上的东卵和西卵，我们必须明白这当中的地理概念。我们先看了地图然后在一个炎热的夏季去了实地察看，我们故意待在了卖服饰的地区，那是曼哈顿为数不多的没有被大程度改造过的地区。那比较像菲茨杰拉德笔下那个时候的纽约。在那里我们得到了灵感。”
虽然很多研究和编写工作在纽约完成—包括在长岛大量的实地考察和参观豪华古宅—但电影很多场景是在悉尼的福克斯工作室拍摄。
“如果你对一个纽约人说这电影在澳大利亚拍摄的，他们会大笑然后问。‘你在开玩笑吧？你们在澳大利亚拍的这片子？’”制片人凯瑟琳·纳普曼说。“当然巴兹肯定会想在纽约拍这部电影，但我们发现在这里完成大部分电影的拍摄最有效。场景搭建真是被凯瑟琳·马丁和她的团队做的完美无缺。在澳大利亚拍摄有很多好处，包括来自澳洲政府和新南威尔士州政府慷慨的资金支持。澳洲有很多有天赋的演员。我们有一个巨大的演员团体，超过1000人，以及背景演员约960人。在拍摄‘派对’的场景时还要再多增加300名。”
所以，19世纪20年代的纽约被带到了悉尼，从细小的细节处开始一点一滴重现，大到最奢侈的场景小到最小的螺旋桨。
穆丽根说：“让我震惊的是布置到位的场景可以发挥讲故事的作用。我注意到有些元素师被融入到场景里使得所有东西都让人感觉如此真实以至于大家都相信那是真的！”
盖茨比与布坎南的豪宅的设计
估计最重要的场景搭建就是盖茨比和布坎南夫妇的豪宅了，因为它们分别代表了东卵和西卵街区和居民的不同。
导演巴兹·鲁曼说：“东卵和西卵是完全不同的，东卵住着的是真正出生名门望族的有钱的人家，代代相传，并且受到西卵的强烈冲击，因为那里住着他们眼中的乌合之众，那些忽然间一夜暴富的暴发户。这种两个时间之间的相互碰撞是非常强烈的，而且至始至终贯穿在整个故事之中。”凯瑟琳说：“他们住的府邸故意要设计的夺人眼球。巴兹看重的是这两栋豪宅要绝对的的大而且要有一种为了争夺黛西的爱的感觉在那里。”
盖茨比的豪宅
鲁曼说：“盖茨比那座有闪亮炮塔的巨型豪宅，是在几座真实的建筑上搭建的，但真的有点像迪士尼乐园，因为在我们的概念里盖茨比的假日派对是一场梦境般的狂欢—像给成人玩的游乐场。”
凯瑟琳说：“我们设想里盖茨比的府邸是金碧辉煌的，这是根据很多资料阅读后巴兹指给我的方向。像那种哥特式的法国城堡。一方面它是做悲伤、孤独的哥特式城堡，但又视财富和美貌的象征。它必须很好的代表盖茨比异乎常人的野心和他的乐观浪漫主义精神。那就是他愿意为了实现他的目标：即夺回他一生挚爱黛西做任何事情。”
盖茨比的泳池
盖茨比的府邸是好几个建筑的集合，选取不同的房子的部分拼在一起。泳池，故事中很重要的一部分场景，被独立出来设计，第二部分，包括铺设从府邸一直延绵至“海滩”边的水磨石—海滩的取景地是悉尼的公主地。富丽堂皇的大厅，台阶，风琴和三层的花园都是同时期搭建的，他们组成了一副框架把盖茨比的派对衬托的更加壮观惊人。
场景的布置是如此的光彩夺目以致于把经验丰富的演员和工作团队都惊呆了。有几场戏是在盖茨比的泳池边，在他的豪华派对上，在摄影机后面有二三十个工作人员拿出他们的手机在拍照。穆丽根说：“这种情况还从未在拍摄现场发生过，但这确实壮观，引入驻足。”
盖茨比府邸的前门，边门，从盖茨比家通向尼克的小屋的小径以及小屋部分的取景在悉尼的世纪公园拍摄。所有东西都借由一个小型镭射扫描仪结合在一起，这个小型镭射扫描仪可以把每个场景都立体化创造出一个三维模型，这样就可以让由克里斯·戈弗雷率领的团队把一个个独立的场景组合在一个场地里。戈弗雷的团队还唤起了当时一股纽约建筑热潮，新的摩天大楼从华尔街快速地移到了市中心。
布坎南的豪宅
如果盖茨比的城堡是最终代表了新一代有钱人，那海湾对面布坎南的家则是象征着世代相传的名门望族。所以凯瑟琳设计的是有品味但又如同美国贵族般的大宅，由红砖，马厩和精心打理的花园组成。“巴兹的想法是我们需要让观众脑海里产生一种想象那就是盖茨比的豪宅和传统府邸的比较。”凯瑟琳解释说。
布坎南的家是影片中几个大场景之一，使用了悉尼福克斯工作室最大的几个舞台之一。凯瑟琳说：“小说中的故事其实是从那晚尼克第一次拜访布坎南夫妇家里开始的，巴兹总是强调书中说布坎南夫妇的是非常非常有钱的---菲茨杰拉德使用了当时富可敌国的几个有名望的家族名字来和他比肩。所以在设计他们的府邸时，我们要清楚汤姆布坎南到底多有钱，然后同时我们也要让盖茨比的富有显得和他有可竞争性，因为在盖茨比的心里他始终人物之所以他失去了黛西是因为那时他太穷了。”
穆丽根说：“我最喜欢的场景就是布坎南的家，当你走在那他们称之为‘冠军长廊’的走廊上时，那里有成百张汤姆 布坎南打马球的照片。从地板到天花板都贴满了这些照片，而且每张照片上都详细记载了他的运动成绩。你会轻而易举就被这个世界所吸引，等于它已经为你把一半演绎工作完成了。”
地下酒吧场景、酒店房间、尼克的小屋
另一个在工作室搭建的重要场景是尼克见到和盖茨比一起经营非法酒吧生意的搭档，迈耶沃夫希姆的地方，地下酒吧。地下酒吧生意也是当时禁酒时代很根本一个背景故事，那个时代充斥着腐败，有组织犯罪，豪饮和骄奢淫逸的放荡生活。凯瑟琳说：“那时有很多非法经营的酒吧，在哈莱姆区有非常出名的棉花酒吧，那里虽然在黑人区但常客是白人。在我们的这个地下酒吧里你会看到常客有黑人和白人，这是非常常见的，特别是哈莱姆区。”
工作室有一个摄影棚也被设计布置成广场酒店的一间房间，在一个酷热难耐的夏天，在那里电影里的五个主角在那里上演了影片中最富戏剧性几幕戏中的一幕：汤姆质问盖茨比并要求他告诉大家他的过去。
穆丽根说：“像在广场饭店套房的那幕拍摄我以前从没经历过，几天来我们一直在拍摄些常规戏，有长时间的戏，有表演‘跳舞’的戏。然后某一天拍摄要结束时，巴兹把所有摄影机都移到了套房的窗外。于是现场没有工作人员，室内没有灯光，你看不到任何专业设备。就像在表演舞台剧，但是底下又没有观众。你会感觉只有五个人单独在演戏。那可以说是我有史以来最特别的经历了，更别说拍摄了。”
鲁曼解释道：“广场饭店的那场戏，就是他们演对手戏的那场，有十页是单纯描述在这个房间里要演的内容。那种专注感就像在戏院看戏，我十分想看到这几个百里挑一的演员的最佳表演。”
除了工作室，还有其它不同的场景在该区域和悉尼周围拍摄。威尔逊山上的小镇，蓝岭还有周边地区构成的一片美丽景色作为拍摄长岛周围环境的地点。这是个名叫布林霍尔德的家族土地，种满欧洲的树，用来拍摄长岛的环境这里最合适。
尼克的小屋也是搭建在那里。“书中描述尼克的小屋是‘硬板纸搭建的每个月租金80美元的房子，’”凯瑟琳这样讲道她最初构想尼克的房子。“所以当我们深入研究新有钱人居住的长岛西卵地区时，我们发现建在19世纪供外地人来度假用的小屋就如同书中所写的夹在20世纪早期建造的豪华别墅中。于是你会发现个奇怪的组合，无数别墅中夹着不起眼的小屋，供纽约人周末来度假住。我们觉得那应该就是菲茨杰拉德书中描写的那种小屋。”
灰烬谷场景
悉尼皮尔蒙特有个荒废已久的白色海湾发电站，那里便是影片中的垃圾场，那个空气中充斥着灰尘的不毛之地是来往于城市的火车必经之路，乔治·威尔逊，默特尔的丈夫苦苦经营的汽修厂就开在那里，所有一切都在一副巨幅广告牌眼科医生艾克堡的眼睛注视下。把发电站作为背景，工作人员运来了几顿的灰搭建起了一个场景,包括一条路，一个弃用的火车存放点，还有威尔逊的汽修厂。
“垃圾场是一个真实存在的地方，菲茨杰拉德在长岛确实有过一座房子，他定期去纽约的路上都会经过这个地方。这个地方现在是花旗球场—之前是谢亚球场—世界展览会曾在那里举办过，”凯瑟琳说。
在研究过程中，拍摄者发现每隔几个月，那里就要铺上新的铁轨，因为每天有太多垃圾倾倒在那里，会把现有的铁轨盖住。
凯瑟琳说：“美国所有用煤烧锅炉的经营者必须要找个地方倾倒废渣，于是他们就都堆在这种地方。在他每周甚至有时候每天都要从长岛去大都市纽约的路上要经过这么一个与熙熙攘攘的大都市行程强烈对比的巨型垃圾场，我想菲茨杰拉德肯定很有感触。我们照菲茨杰拉德书中所描述的元素一一搭建出来，创造出了这个和书中的小镇。”
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