影视广告片头制作方法

1、闪白

通常我不会直接使用白帧叠化，而且在原素材上调高gamma和亮度作一个动画。然后再使用叠化，这样你会看见画面，也就是说不用纯白一色的，长度我的经验是单数如5、7、9之类的比双数好，闪入闪出最好差一帧，在最白的时候也隐约有东西可见。

2、切

其实我从来都很少用纯粹的切，一般都是以1-2帧的叠化来代替。

3、画面色彩

其实这是个大题目，不能一概而论，有些部分可能要详细解释才行。

·3-a：画面中我尽量避免纯黑，纯白出现，即使是黑色，往往也用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，具体色彩倾向由片子影调决定。

·3-b：有时候感觉片子不够亮或不够暗，通常用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法，处理最常使用的工具是颜色曲线。

·3-c：对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感，其实这也是个大题目，要掌握的原则主要是，金属质感的东西里面一定会有暗部，也就是说“金不怕黑”；其次尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画，而且我经常使用负值的灯来制造暗部。

·3-d：严格控制亮部,细微调整暗部色彩。

4、构图

电视构图除非表现严肃力量等，否则尽量使用非正的有透视关系的构图，尽量从剪辑衔接的角度去考虑构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难。

5、声音与画面

声音与画面尤其是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出，如果说是对剪辑节奏和音乐，声音与画面往往根据波形图和画面的剪切点错开帧才是正确的，重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型中的重音，要根据波形图和画面的剪切点错开1-2 帧才是正确的。

6、正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的。电视的特性之一就是亮度会增加，保护度会下，正常的画面色彩解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上，但是过于饱和的色彩容易看腻。

7、我个人调整颜色遵循以下法则：

·7-a：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次。

·7-b：把色块部分颜色先调好，也就是最有色彩倾向的部分，比如说远处是冷色调，近处是暖色调，或者反一反之类的。其实是颜色的设计过程。

·7-c：控制颜色过渡，使得过渡不单调，通常使用颜色曲线工具来避免线性过渡。

·7-d：绝对尊重画质，以上过程不得明显导致画质下降，否则宁可不调,或微调。

·7-e：避免过度调整。

8、光效

我个人更倾向于硬的，快速变化或者说始终保持变化，不喜欢过度模糊的、僵硬的光效。所以，一般如有可能尽量自己制作最合理的光效，比如使用Ps 画个几层，然后再合成上去甚少直接使用软件插件的光效。尽量避免长时间使用光效且可以很好的控制光效的层次，通常即使是最简单的glow，我都会合个2-3 层，使画面亮度和颜色有偏差。

9、动画

安排好动画节奏关系，如果不是要强调节奏的话，动画不要在同一帧上，但是也要避免过度的规律性和过度的协调，这点我往往强调于适当打破观众的节奏。不然，整片就会四平八稳，缺乏冲击力。在具体操作上，可以用圈mask 来控制调整范围，这类似在画面上画画， 学会做假来破坏点规律性，对于变化不大的镜头，可以用圈，有些小破绽，但是运动起来或者在整片中却感觉很好，这就需要取舍，不必只着眼于一个镜头。由此也可以推出下一条：

10、学会抄袭

可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。对擅长抄袭的人来说,一切皆可借鉴。

首先，可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。对擅长抄袭的人来说，一切皆可借鉴。比如配色也可以抄袭，要选择画面明暗层次接近，影调适合的图片、片子，然后就可以直接在画面上取颜色。当然好的抄袭者会加入自己的理解，而且往往把不仅仅盯着一条抄袭，抄完之后你也很难看出哪部分是抄袭的，这种抄袭就是一种借鉴和升华的创作方式。