《泰囧》剪辑制作 营造最强喜剧画面

编者按：《人再囧途之泰囧》用最亲民的喜剧方式，获得了高票房和观众的认可，片中一个个精彩的喜剧高潮、惊险的追车戏、跌宕起伏的情感戏，都牵动着观众的心。用画面来表达情感，本片剪辑师屠亦然将从剪辑理念到制作方法，为您揭秘影片的剪辑制作过程。

剪辑师简介：

屠亦然，男，1979年生，曾参与制作《回家的路》、《雨花朵朵》、《完美结局》、《都叫我三妹》、《气喘吁吁》、《马文的战争》、《我和你》、《玩命•时光》、《虫虫畅想曲》、《杀生》、《笨蛋料理馆》、《人再囧途之泰囧》、《我的影子在奔跑》等电影电视作品。

《人再囧途之泰囧》剪辑概述

《人再囧途之泰囧》这部影片在泰国开机就开始剪辑工作了，由我的助理完成全程跟组剪辑，回到北京杀青以后我再重新进行初剪、精剪、修改等工序。从杀青我进入开始到审查通过，大概历时两个半月，速度还是很快的。除了我和跟组的剪辑以外，还有后期统筹、剪辑助理等协助完成画面的后期制作工程。本片剪辑所用的软件是Final Cut Pro。

在本片的剪辑过程中，徐导的要求都在表演上，首先是选条——选择最好的表演，然后是台词和演员调度。我们在剪辑台上尝试了很多种剪辑方式来增加影片的喜剧效果，平行叙事、比较频繁的正反打、升降格等。

#p#e#

《人再囧途之泰囧》剪辑技术详解

剪辑特点：依据人物剪辑镜头

《人再囧途之泰囧》剪辑的最大依据是人物，具体的说就是根据人物在戏剧中的表达完成剪辑。大部分戏都是以这个为基础剪辑完成，也有几场不太一样，比如按摩、MTV、大使馆、日记本这几场是按音乐和情绪剪的。其实我觉得所谓的风格，是剪出来的效果是否适合这部影片，是否适合人物。一部影片，剪辑有没有必要跳到前面来强调影片的形式感，这是由剪辑师和导演决定的。剪辑跳到前面来强调形式和节奏的时候，有可能会损失掉演员表演的完整性、画面的美感；所以我认为选择什么时机“剪”出来很重要。

素材选择： 认真最重要

对于素材的选择，我认为只有认真二字，比如在剪辑按摩那场戏的时候，我把每一镜每一条都看了三遍以上，再从每一条里挑出最好的几个点，放在时间线上，这就像是在剪片花一样，先挑素材，然后再根据素材的内容分类，宝宝的一组，高博的一组，按摩特写一组，徐朗在床下的一组，人妖和老外的一组，然后铺上参考音乐，按照音乐节奏剪。这场戏剪了大概三天。我觉得所谓的高效是使用适合自己的方法，我的方法就是一边看一边标记，把需要的先都标记上，然后再一遍一遍地筛选，最后留下最好的画面。

#p#e#

剪辑线索：干净利落不拖沓

虽然很多人会把《人再囧途之泰囧》当做《人在囧途》的第二部，但是我个人没把这部戏当做是一个续集电影，所以还是希望能在剪辑过程中完成一个让观众喜欢的够独特的电影。在故事的几条线索串连上，我的标准就是不拖沓。我是一个看电影容易走神的观众，所以在自己剪戏的时候特别担心观众会因为戏中节奏拖沓而走神。其实现代观众的观赏品味和信息接收能力非常强，在讲故事的时候不用把起因、经过、结果全部细致地告诉观众，观众可能看到一半的时候就已经猜到了结果，什么环节都讲得太清楚会让观众感觉，你在怀疑他们的智商，会引起观众的反感。所以在处理转场甚至场内信息的时候，做到尽量利落。

剪辑技巧：重点把握表演节奏

这部戏导演给了我很多关于剪喜剧片的提示。首先是要把握演员表演的节奏，其次是要有足够的停顿给观众吸收和释放的时间。这两点控制好了结合在一起就没什么大问题了。技巧谈不上，我剪这类戏的习惯是，先剪辑的让自己看过瘾了，甚至有点腻了，再做减法。简单讲就是先把好看好玩的都挑出来，剪好，铺上参考音乐，反复看，觉得哪里掉节奏了就调整。

#p#e#

最难剪镜头：按摩戏动作、节奏难度高

最难剪的恐怕就是宝宝给高博按摩那场戏，挑表演、挑动作幅度和节奏、挑镜头运动，挑完了分类，然后串联起来，再筛减，找平行叙事切入切出的点，搭建平行叙事结构，对两个时空的内容和节奏进行匹配并寻找有可能暗合的转场切点。其实我个人更满意比放映版更长一点的这场戏，过程和细节更多一点，特别是高博和宝宝这边是有一个明显的循序渐进的过程。

说到被删减的镜头，一般删掉的画面都是有原因的，在影片中唯一遣憾的镜头是孔明灯这组镜头最后有一个大远景，非常美，可惜在片中和仰拍的孔明灯镜头有冲突。好在我后来用在了主题曲的MV中了。

#p#e#

镜头修改流程：反复斟酌精益求精

本片大概修改了11稿，前几搞的主要工作是把人物剪准确，中间几稿是定风格和卡长度，最后几稿是综合各方面的情况进行调整。片中大桥上徐朗和王宝分开那场戏，是在最后几稿时确定的，原先剪得比较紧，后来在大银幕看了一次，觉得这段太紧了，仅仅完成了叙事功能，而没有表现出影像的气质和导演的情怀，所以我们把侧拍大桥全景王宝走远的镜头加长了8秒，又把乌云飘过来的镜头加长了5秒，其它镜头也适当加长了一点，再拿到大银屏去看，感觉舒服了很多，因为前面一直是争吵、追逐，到了这里做个停顿也可以让观众紧张的神经放松一下。

一般我们的工作流程是，在完成初剪以后，每天都会讨论，以求找出不同的剪辑方案使影片更精彩。徐导在这方面还是比较认可我，每有新的方案出来我都会先剪出个小样来给他看，然后和之前的方案做比较。《人再囧途之泰囧》初剪的长度是156分钟，我们要剪掉差不多一小时的长度，对于这部片子来说，就是在损失笑点。那么，什么样的笑点可以舍弃呢？我和导演在第三稿的时候做了长时间地讨论，我认为，首先，俗套的可删，其次，拖节奏的可删，在徐朗和王宝二人主线以外的情节可以拿掉。

因此，徐朗和王宝在酒店这个段落里的四场戏都被拿掉了，第一场是徐朗躲在厕所里给老婆和秘书打电话，餐厅里出现的老外闹肚子和徐朗抢坑位，最后徐朗偷偷拿走了厕所里的厕纸。另外三场是连在一起的，是在按摩之后，徐朗在酒店前台给老外付账、高博在前台付账、徐朗回到自己房间问王宝偷没偷到护照。删掉这四场戏以后再看，会觉得酒店这个大段落没有那么冗长了，特别是删掉后面三场以后，从酒店转场到火车站特别利落。

还有一场是在是影片后半部分，徐朗和宝宝从丛林里走出来，给僧人布施的戏，我也是考虑到这场戏对影片推进没有什么实际作用，就给拿掉了。除了删减以外，我们也对个别戏的内容做了调整，比如酒店餐厅，原来剧本设定的是徐朗和宝宝先看到后面坐着人妖，然后再聊各自的身份，我把这段的前后顺序调整了一下，感觉比原来顺畅；还有大使馆那场戏，原来的方案是一个常规叙事，我们调整成了一个情绪段落，目的很明确，放大泪点。在调整到第五稿的时候，我开始和导演商量做一些具有形式感的增加影片装饰性的剪辑手法，如分割画面和特效转场，做完小样以后，导演就同意了。

#p#e#

通力合作：给其他部门留创作空间

我在剪辑的过程中就已经在为其它部门的创作留空间了，比如给音乐段落留出足够的长度，给有意境的镜头留出长度去表现，包括跟声音设计谈某一情节自己的设想，看看大家的创作方向上对不对，应该如何互相配合，每一个和特效有关的镜头都先剪出小样，和特效探讨，确定长度等等。

现在的电影后期制作工艺因为大量使用数字化流程，所以和几年前比有了很大的变化，后期制作部门分工更具体，我觉得这个变化是积极的。我这两年接的戏里，后期部门多了一个后期统筹这个职务，他的职责是负责衔接剪辑、录音、特效、作曲、调色、字幕、发行等等几乎所有参与后期制作流程的部门。这个人要了解后期制作的所有流程，对每一个部门的工作进度完全掌握。在影片剪辑定稿后他会来接我的班，完成后面的大量工作。

#p#e#

预告片剪辑：把最好的镜头留给大银幕

这次预告片的制作和我以前的经历不同，以前都是自己一个人完成画面后交给特效和声音部门，这次是导演来主导整个预告片的制作，从创意到音乐和特效。我在这次的预告片制作过程中从徐导那里学到了很多，每一款预告片的功能定位，预告片产生效应后间隔的时间等。这部片子的预告片没有特意地挑选好的镜头，而是把最好的镜头留给了大银幕，我觉得这也从侧面表现出了导演和我们制作及宣传团队的自信。

个人剪辑经验：更新技术多交流

我个人欣赏和崇拜的剪辑大师太多了，每看到一部优秀作品我都会关注剪辑师是谁。国内的剪辑师里最崇拜的还是我的师父周新霞。我觉得她对结构与节奏的把控能力真的太强了，特别是对故事重新结构的能力上，这需要极强的文学修养和空间想像力。我认为做剪辑除了多看片，多关注本行业的新技术以外，一定要多看书，还有要多和人交流，因为我们这个工作和其它制作部门不一样，我们大量的时间是在电脑前完成工作的。以前看过一个报道，国外通过试验证明，长期在电脑前工作（娱乐）超过6小时的人，他（她）在语言和表达上对发生障碍，甚至会有交流恐惧症。我自己就间断性地会有这种情况发生，所以奉劝剪辑同行们多出去晒太阳，多做运动，多和人交流。

我认为，想做好剪辑，在定稿前做的任何一种尝试都是对的。但是最终用什么样的形式帮助完成表达和叙事，是要以影片本身的定位为依据的。我个人不喜欢形式大于内容的电影。