编者按：由王家卫担任出品人、代表台湾地区出战上届奥斯卡最佳外语片的《逆光飞翔》，以励志、“零负评”获得了很多观众的喜爱，再加上有伯乐王家卫导演的指导，使这部盲人题材的影片在同类影片中脱颖而出，本片的导演张荣吉畅聊了影片的拍摄初衷，以及在片中大量使用纪录片拍摄手法的原因。
张荣吉简介：
左：张荣吉 右：男二号闪亮
张荣吉毕业于台湾艺术大学媒体艺术研究生院。1998年开始制作短片和纪录片。2006年，他和杨立洲合作了纪录片《奇迹的夏天》，并受到釜山国际电影节的邀请，同年获得台湾金马奖最佳纪录片奖。研究生毕业后，他制作了短片《天黑》，再次受到釜山电影节纪录片单元的邀请，并最终获得2008年台北电影节最佳短片奖。
获奖记录
2006年第43届台湾电影金马奖最佳纪录片奖《奇迹的夏天》
2008年第10届台北电影节最佳剧情短片奖《天黑》
2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演《逆光飞翔》
创作初衷：用电影的方式创造世界
对我个人来说，窗外的世界就是另一个世界，我的理想就是用电影的方式，创造一个没有任何羁绊的世界。我在很早之前就认识《逆光飞翔》的男主角黄裕翔，他是个天生看不见的男生，有一次他去澳洲打电话跟我说这边的风景很漂亮，而且难掩兴奋，他说你有空一定也要来这边看看，当时你不会在意，但过后会想，他是在用另外一种方式看这个世界。又加上念大一的时候我跟他是同一所学校（我们学校不是专门的盲人学校），所以你会看到他很多的不适应，他的妈妈每天都会陪他上课，因为他看不见，所以很多事情都被限制……那么对我来说，电影可以创造世界，如果我创造一个对他而言完全没有限制的世界，他就可以往自己的梦想前进，所以带着这样的构想在2008年的时候拍了一部剧情短片《天黑》，并有机会被王家卫导演看中，然后王家卫导演跟我说，如果观众能更多的看到关于黄裕翔的家人、朋友，也许这个故事会更感动，之后《逆光飞翔》就在此基础上创作了出来。
剧本调整：王家卫建议开放性思考
《逆光飞翔》可以说延续了《天黑》这种纪实性创作题材，但从短片变成长片确实有很多不同的地方，我很在意影片的写实和真诚。包括挑演员，我希望他们真实的表露自己的感情而不是在演戏，这样会多造就一些写实的力度。《逆光飞翔》抛开了《天黑》那种访谈式的东西，我想要好好回归到一个故事。即便同样使用手摇镜头，这次也是站在角色的立场上，体现他们看世界的观点。
在创作阶段王家卫导演给了我们很多建议，他会丢给你很多开放性的思考，这对于创作者而言是很好的一种领导方式，他不会给你太多的限制，但会提出很多问题，如：女主角第一次骑摩托车带着男主角的时候，男主角会有什么感受？诸如此类他会问很多这样的问题的重点，但是不会告诉你结果或者方式，让你自己学会思考。
拍摄技巧：运用脱焦、逆光等摄影方式
至于画面的表现力和拍摄手法，其实我们跟摄影师讨论的时候就希望，所有画面都是站在角色的角度去观看，首先是男主角黄裕翔的部分，因为裕翔天生看不到，可他有一点光感，他的光感就像开灯和关灯这样的差别，光的概念在他心中是一种温暖和希望，所以我们如何透过画面去表现光的感觉是关键。为了使镜头感更加真实，我常常问裕翔你眼前的世界是什么，或者我长什么样子，你怎样说出你看到的海的景象，因为这些问题对正常人来说很简单，但你往往很难从一个盲人嘴里得到一个确切的答案，或许正是因为得不到答案，所以你有更多的想象。那么出于这种理念，我当时就跟摄影师讨论如何把想象化为实际的影像并呈现在画面上，这种画面也许不完全实际于裕翔心中看到的，但却实际于我们想象的某种心理状态，所以我们运用了很多脱焦、失焦、逆光的表现方式，试图站在角色的立场去看世界。
其次是片中唯美的舞蹈部分，其实拍摄舞蹈对我来说也是一个挑战。怎样在画面、语言上，最直接地呈现舞蹈的美感，这是我一直在思考的问题。片中展现的很多细节，正是舞者通过小动作展示的自身情绪，她跳舞的时候在想什么？跳舞这件事如何去感染她的生活？你永远要站在角色的角度思考，这也是纪录片的拍摄习惯，你要讲述的故事是被摄者，所以这种观察是必不可少的。
处理负面情节：打破盲人题材的刻板印象
很多人认为，本片诠释的过于唯美，对于盲人来说，现实也许对他们更残酷，其实本片的男主角黄裕翔，他对陌生的同学也有很多的不适应和不理解，比如片中有些同学会认为盲人手杖就像一个GPS，它可以带你去任何地方，盲人有了这根手杖就可以自己走路寻找方向，可是方向感是需要很长时间的锻炼和培养的，所以现实生活中的盲人，确实有那些挫折和经历，但是我们有时候要把事件转化，运用另一种表现手法，通过一个事件，让观众去感受相同的经历。
还有一点，很多盲人题材的电影，情节都过于悲伤、刻板，我想打破这样一个固有印象，同样的题材，同样讲述这样一个男主角，我要不一样的演绎方向，比如片中裕翔的朋友闪亮的加入，他就打破了人们一般所认为的，盲人的朋友要给与其更多的关怀和保护这样一种态度，我觉得朋友之间不应该有盲人这种概念，都是一样的，我时常嘲讽裕翔，说他是弱势族群，他说我不是弱视我是全盲，他也会给自己这样一个嘲讽，所以我希望用这种方式来打破电影的刻板印象。
影片修改：遗憾和缺陷是前进的动力
我个人最喜欢的段落是裕翔刚到大学，母亲带他去认识学校的那段戏。他母亲很努力地带他认识环境，心里面有很多担心和不舍；还有就是裕翔最后那场钢琴表演的戏，虽然弹钢琴他很擅长，但又要弹又要兼顾表演，对他来说是件很不容易的事情。
整体来说，虽然影片有过很多次修改，但我觉得这是个必然的过程。至于之后呈现你认为的完美，每个人对完美的定义不一样，对创作者来说，最后总会有一点缺陷。可正是因为每部作品都有缺陷，所以才会促使你下一部片有做得更好的动力。
致青年导演：不懈努力才能走得更远
我觉得在现在这个时代做电影是比较幸福的，能够很便利的取得器材，比如利用手机、数码相机等就可以拍出高清画面，但是换一个角度思考，当你那么容易取得工具的时候，你的思考、坚持、机会都是很重要的。所以对我或者很多青年导演而言就是努力在这一行走出自己的路。
另外，我也希望我的电影可以跟很多观众见面，可以透过电影表达一些我想表达的东西，观众可以从我的电影中得到小小的感动，唤起小小的理想，觉得这都是我的期待。我觉得做任何事情坚持很重要，坚持不一定能让你得到结果，可是你能从过程中得到更多。
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