蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面,画面剪辑:由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品,画面合成:制作这种组合方式的艺术或过程。下述四种蒙太奇的前两种,虽不能说是排他性地,但也是频繁地用于苏联电影当中;后两种蒙太奇技术则在主流电影中常见:
理性蒙太奇(intellectual montage,也称辩证蒙太奇[dialecticalmontage]或非连贯性剪辑[discontinuityediting])
连接剪辑(linkage editing,也称建构性剪辑[constructive editing])
好莱坞蒙太奇(Hollywood montage)
快速剪辑(fast cutting)
理性蒙太奇
在做这一类剪辑时,镜头被放置在一起以突出它们之间的差异。它们是彼此“冲突”的。比如说,《十月》中有一个机械金孔雀的镜头被放在一个男人的镜头后面(孔雀并不是影片反映的那个世界的一部分,也就是说,是非叙境的)。而观众得出的结论是,这个男人是自负的,爱慕虚荣的。在这样的剪辑中,观众不是完全被动接受的,而是在影片的意义生成中扮演积极的角色。
非叙境的(non-diegetic)。意指不包含在电影世界以内的任何因素,像旁白、演职员表或烘托气氛的音乐和音效,以及那些不是源自电影世界的一切。
连接剪辑
普多夫金使用得比较多,他提出了基于此原理的蒙太奇理论。在连接剪辑中,单个的镜头是被用来建构场景的。它们彼此之间不是冲突、对立的关系,而是作为整个场景的一部分或一个片段。这种手法在《母亲》和《圣彼得堡的末日》中可以看到。
好莱坞蒙太奇
往往用来表现一段时间内的快速连续的事件。比如,马丁•斯科塞斯在《愤怒的公牛》中使用杰克•拉默塔在不同场次的拳赛场面(多数是静照),穿插表现他家庭生活的家庭电影素材,目的是表现这位拳手的职业生涯有多么成功。这些镜头显然是要场景之间自然衔接,断无让它们彼此冲突之意。音轨上的音乐更是突显了这种连贯统一。
快速剪辑
这种剪辑基本上是用来制造悬念或紧张感。比如,《黄金三镖客》(TheGood,The Bad and the Ugly,1966)的枪战高潮戏,塞尔乔•莱昂内使用音乐、三个人物越来越近的特写、越来越短的镜头,营造出一种戏剧性的效果。