《我们这一代》幕后揭秘

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题记：走路，总想秀出街舞的Pose；吟唱总忘不了把一段劲爆的Rap捎上。与生活一同前行，酷酷的我们，拥抱着清纯，沐浴着阳光，一幅幅亮丽的作派，匆匆追赶着五彩斑斓的梦想……

感受生活的律动，带着满脑子无边无际的畅想，和学习一同上路，忘情的吮吸知识的营养，急切地捕捉智慧的灵光。探寻的快乐，思索的惆怅，也曾裹住了我们天真通透的梦想……

生命的定格，把我们所定在成长的道路上。踏歌前行，年轻的心灵塞满林林总总曼妙新奇的感觉，这只因为，我们这代人——新世界的希翼！

片名：《我们这一代》
　　制作时间：4个月左右
　　片长：三分钟
　　小组成员：潘益辉、李繁标、王怀洁、曾志超
　　联系方式：13607590961    QQ：251832117 （王怀洁）

虚拟是人类创造力的源泉，在这次创作中我们通过虚拟80年代的老胡同，去探索80年代环境的确定性问题，思考年代的模糊性以及自己理想状态下的空间。每个人心里都有他自己的一个老胡同环境，但现实社会中每个人所接收的信息资源和生活环境都不相同。所以每个人心里虚构出来的老胡同都是不一样的。但什么才是老胡同的标准呢？让我们拭目以待……

一、剧本拟定

A、信息收集——老胡同。

利用网络收集一些对我们虚构的老胡同有用的图片，比如一些破旧的墙，冰糖葫芦，面人，老北京的生活等。

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B、剧情简介

大家也可以看出来，此动画中融入了很多传统的神话故事，比如孙悟空诞生、取经，以及牛郎织女鹊桥相会等古代神话故事。等到孙悟空一个筋斗翻进一条老胡同中活动时，他碰到了菜篮子，接着画面就切换联系到了我们80后的经典回忆中——面人（孙悟空），就算是孙悟空也是喜欢吃糖葫芦，玩画片的……

二、分镜表的绘制及修改

由于我们没有重视前期的准备工作，又比较欠缺对剧本背后文化的思考，导致了我们在后期制作中需要不断地修改剧本和分镜头，极大地增加了制作的工作量。

以下是修改前的分镜表

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以下是修改后的分镜表。

当然，在整个制作过程中，我们也是画了大量的草图的，呵呵，可以给大家看一看。我觉得干事还是要细致周到比较好。

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三、风格与表现形式的规划

胡同：三维制作，场景以写实为主，为人物纸片风格。

片头：定格表现形式

城市：三维卡通风格制作，和胡同形成对比

在我们还没有开始制作的时候，我们就定下来要运用写实风格进行描述。因为在这里，我们主要想呈现的是一条现实生活中的老街道。一堵长满青苔的矮墙，一个被小孩子做得光滑的石墩，一条满是裂纹的路，一扇掉漆的大红门，一面满是爬山虎的高墙等等。这都是大家曾经最美好的回忆，都是真实存在在每个人的脑子里，所以场景的写实风格讨论得很顺利，应该会引起大家的共鸣吧。

至于人物为什么会是这么简单的纸片风格呢？我个人出于下面几点考虑：

1、 二维的纸片制作起来会减小工作量。

2、 孙悟空的主角形象不会被其他形象削弱，因为纸片再怎么会演绎也绝不会喧宾夺主。

3、 可以增加风格性，这种不同意的新鲜角色会让画面更加生动、活泼。在人物风格的讨论上他们基本都认同，只是在实施的时候时不时会加入自己的风格，导致最后未能达到我所期望的效果。这就是团队合作上的最大问题，这个问题也一直贯穿到我们制作结束。

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四、流程安排，动画制作

1、1-3周，剧本讨论、分镜表绘制。

在这三周的集体讨论中，我们团队也在不断磨合，增加风格的统一化，以及合作的默契度。大家的的目标是一致的，要是能够合作完成一部高质量的动画短片，也算是为以后走上社会工作岗位积累了经验。

2、4-11周，三维场景角色制作、贴图绘制、灯光布置、测试渲染。

A、定格模型的制作

海底生物、云纹海浪的制作，模型上色

鸟的制作

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B、拍摄

鱼丝悬挂和背后的平衡装置

4、15-17周，三维部分的渲染，后期编辑与输出。

渲染是一个漫长的过程，我们要通过不断更改参数，测试渲染，直至得到我们想要的效果。其间由于系统不断出错，也使我们的制作进度缓慢了很多。如果渲染不出来，我们前面的工作也都算是白做了，所以那段时间大家的心情极度低落。但是，最后我们经过不断的测试终于找到了问题的根源。然而，前面的折腾差不多已经磨光了我们的耐心和干劲，使得我们后期中只能简单制作，草草收尾了，实在是给自己学生时代的动画作品留下了一个不大不小的遗憾！

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五、墙贴图材质的制作

接下来，我们将详细给大家介绍一下这个动画作品中的重点技术，即胡同两边的墙材质的制作。

找了很多资料，我们发现80年代胡同里的建筑物一般都是比较残旧的，尤其是胡同两边的墙更是显得残旧不堪。了解相关的信息后，我们就可以进行下一步的创作了。墙的制作方法有很多种，因为墙的材质并没有什么特别属性，所以墙可以通过Photoshop来制作贴图或者以程序贴图的方法来达到我们想要的效果。接下来我将分别介绍一下墙的贴图及材质制作。

1、贴图的制作

（1）打开photoshop，把找到的需要的贴图拉进去，然后进行合成，如下图所示：

（2）这里列出的是制作贴图大概的步骤，如图所示：

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（3）看完制作贴图的步骤后，我们再仔细介绍一下最后一个步骤，就是把墙的贴图弄成看起来脏兮兮的效果。首先找一张这种类型的图片，属于建筑类的贴图，如下图所示：

（4）找到这种类型的图片，拉进Photoshop里放在图层最上面，设置为正片叠底，不透明度设为36（可根据具体情况调整），然后用橡皮擦工具涂擦，直到弄出满意的效果，如图所示：

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（5）开始制作凹凸贴图，把在Photoshop里做好的贴图另保存一份，然后在“图像”选项中选“调整”里的“去色”，然后再接着选“亮度/对比度”，对比度参数为75，然后再选“反相”。如图所示：

（6）用白色笔刷调低不透明度，将上面比较平坦的部分弄淡一点，因为那一部分凹凸不强烈。如图所示：

（7）然后我将用一个Photoshop里制作法线贴图的插件，名字是“PS法线贴图转换”的插件。我在“滤镜”选项中选“NVIDIA Tools”，将“Scale”的参数改为4，就可以得出凹凸贴图的材质。如下图所示：

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2、材质的制作

（1）首先要判断出模型的复杂程度，比较复杂一点就展UV，那些简单的模型可直接设材质ID。此模型比较简单，只有三个窗户，而且在动画里只有正面才会出现画面，所以只要制作正面的贴图就可以了，给正面设一个ID，窗户设一个ID，其他面设为一个ID，或设几个ID也行，点你想设置的面，然后在设置ID旁边打上你想设置的号码，最后按回车键就可以了，如图所示：

（2）设完ID后按M键打开“材质编辑器”对话框，选择第一个材质球，将第一个材质球命名为“墙”，点击Standard选项，选择多维/子对象（Multi/sub-Object）选项，选择将旧材质保存为子材质，如图所示：

（3）多维/子对象（Multi/sub-Object）材质界面有10个子材质，不同的子材质必须对应与它相同号码ID的面，如设置一号的面就点击一号的子材质的Standard进行设置，如图所示：

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  （4）点击一号的子材质的Standard选项后，并点击下面的贴图卷展栏，展开贴图卷展栏，如图所示：

(5)点击贴图卷展栏下的“漫反射”选项，然后在弹出的材质/贴图面板中双击“位图”选项，如图所示：

(6) 选中完成好的贴图后，再点击凹凸贴图的None，然后在弹出的材质/贴图面板中同样双击“Normal bump” 选项，如图所示：

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(7)在法线选项点击None选项，弹出材质/贴图面板中同样双击“位图”选项，选中完成好的凹凸贴图，参数改为0.4（数值越大，凹凸越大，可以根据具体情况来调整）如图所示：

(8)其他子材质也是同样类似的做法，最后弄出的效果，如图所示：

(9)接下来就是在画面中出现面比较多的模型，为了避免出现的画面的贴图出现拉伸，此模型进行展UV贴图，UV图不能超出深蓝色的框，步骤如图所示：

(10)点击Teels选项的最后一项，弹出一个小画面的框，将宽度和高度都设置为512，然后点击最下面的选项渲染UV模版，然后就会弹出渲染贴图，如图所示：

(11)接下来就是保存UV贴图，步骤如图所示：

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(12)拉进photoshop里，复制一层,在“选择”选项中点击“色彩范围”，鼠标然后往贴图移动，鼠标一个吸管点贴图黑色地方，然后按确定。如图所示：

(13)贴图出现蚂蚁线，按delete键，将背景层删掉。为了让大家看清楚UV线，我加了一个白色底的层，如图所示：

(14)然后在UV层下面加入制作好的贴图，贴图超出UV线部分在模型会显示不出来，所以要注意需要的图片内容是否超出UV线，保存贴图时，要把UV线的图层删掉或者图层左边的眼睛   图48    点掉。如图所示：

(15) 按M键打开“材质编辑器”对话框，选择一个材质球，将第一个材质球命名为“鸡房”，点击Standard选项，选择混合（Blend）材质。在Material1右边点击Standard,在贴图卷展栏下的“漫反射”选项中选择“位图”，然后选刚才做好贴图保存的路径。凹凸贴图上面有讲解过，这里就不在详解了。如图所示：

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(16) Material2和Mack这两项用同一种贴图，它们主要用来做墙的脏的效果，这样就方便修改，可根据视觉美观来修改脏的效果。Material2跟上面Material1一样，在贴图卷展栏下的“漫反射”选项中选择“位图”，选择所需要贴图的路径。如图所示上面渲染图是混合材质，下面渲染图是普通材质：

这里我们主要运用3ds Max强大的建模功能和Zbrush的细节雕刻功能。在这里我们就会把先前平面的空间早图变成了一个三维的立体空间。建模也是制作三维动画的基础。

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六、3维动画编辑制作

A、渲染输出

Ｂ、编辑输出

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C、接着是渲染深景图和AO图，来合成动画中的场景，让本动画的画面更有层次感，看起来更真实，以达到我们理想中的要求。

1、深景的主要目的是使背景虚掉, 使主题突出。             

2、AO是为了使场景阴影突出，让画面更强烈真实。让场景有延伸的感觉。

运用AE软件结合深景

运用AE软件结合AO

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Ｄ、为了使片头定格更加生动，其中海的一段我们运用了3D粒子系统来制作气泡特效。最后是导入编辑。

气泡特效的追加效果

为了使动画中的面人悟空看起来更有趣，更加气势万千，我们给他加了闪光特效，让他的仙法外露，神气十足。

以下图显示了运用粒子特效软件来制作闪光特效，然后导出编辑。

闪光特效的追加效果

Ｅ、在软件里编辑音效，确定出合适的背景音乐：80后的那种胡同的气氛，又带有传统京剧的感觉。

最终在AE中渲染导出的。

教程讲到这里就结束了，但是我希望大家能在此教程中学到一丝半点，或者这个关于“我们这一代”的动画能给大家留下一点甜甜的印象。最骄傲的一代，最狂傲的一代，最无与伦比的一代，我们放纵，我们张狂，我们欢笑，我们哭泣，我们追求乱世，我们渴望刺激，我们假装颓废，我们故作坚强，我们曾经迷茫，我们感慨寂寞，我们敏感的偏执，我们矫情的虚荣，我们现实得可怕，我们无知的自以为是……不管曾经怎样，这就是我们这一代，希望大家都能喜欢。

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