揭开动画制作的神秘面纱

动画教程：揭开动画制作的神秘面纱

       动画制作过程中，很多工作人员趋向于分到镜头后，马上打开电脑操作。这种不经思考计划的操作，往往使得动画镜头越做越乱，越改越糟糕。正如建筑师盖房子前，需要勾画蓝图一样，动画师在开始一个镜头前，也需要有许多的准备步骤。掌握了这些重要的步骤，切实应用到你的动画制作过程中去，相信会有事半功倍的功效。希望我总结的这些要点，能对做动画的你有所帮助。

教程思路

       1.认真听导演的要求

       2.了解角色

       3.研究与准备

       4.思考
       5.画草图：小图画有大效果

       6.表演出你做的镜头

       7.画草图——第二阶段

       8.打开文件

       9.了解要绑定的模型

       10.布局动画之POSE篇

       11.布局动画之波形和弧度篇

       12.布局动画之时间节奏篇

       13.避免关键帧集中在同一时刻

       14.如何处理接触性动作

       15.最后的修整

       16.注意细节

作者简介

       拜安（Brian Dowrick）是一位有着20年以上专业动画经验的动画师，曾参与过24部电影，超过52个商业广告的制作。他参与制作过的电影有：「赤壁」、「捕鼠记」、「宝贝猪进城记2」、「精灵鼠小弟」、「纳尼亚传奇：狮子·女巫·魔衣橱」、「史酷比」、「史酷比2」、「博物馆奇妙夜」等等。

       一、认真听导演的要求
       开始做镜头前，一定要先了解这个镜头是关于什么的。导演会告诉你故事梗概，你所负责镜头的前一个镜头和后一个镜头是什么，以及怎样让你的镜头融合到整个镜头序列里去。
  整体把控镜头序列是导演的职责，而动画师的职责则是要了解导演想要的是什么，以及这个镜头对此镜头序列的重要程度。
       孤立地看自己的镜头，不仅会导致你的镜头与其他镜头不同步，而且还极有可能出现同一角色的动画风格不一致。这种现象非常不好。因为如果镜头之间的动画风格不同的话，观众就无法把角色整体联系起来。

二、了解角色
       分到镜头后，在开始考虑角色动作之前，一定要彻底了解这个角色。重要的并不是角色做什么，而是他们怎样去做。
例如：做一个抓杯子的简单动作，就可以有1000种方法，每种都有不同的感觉和不同的意义。角色是否认为这个杯子很值钱？抓杯子的人是男性还是女性？是老年人还是年轻人？是很有自信的还是缺乏安全感的？是高兴的还是悲伤的？身体状况是健康的，还是受伤了？角色是匆忙的还是恹恹欲睡？他抓的这杯水是地球上最后一杯水吗？还是他这一个小时里拿起来的第100杯了？……
       可以说，一个动作可以有无限种选择。
       因此，要先在脑海里整理好这些想法，使每一个动画都是新颖独特的，赋予其鲜明的性格和情感。

 #p#e#

三、研究与准备
       在确定需要做什么之后，就要进行研究和准备。
       比如：在这个镜头里，角色在做什么？他们是在练功夫，还是在跳舞、游泳，或是在进行其他运动？这些动作的基础是什么？这时候可以上网查找介绍这些动作“要点”的资料或查阅书籍。如果你要做的是舞蹈动作，那么就要查出是哪种类型的舞蹈，然后找一个此类舞蹈的片段。自己学会几个动作，这样才能找到做这些动作的真正感觉。
       像电影中的任何一个演员一样，动画师也需要研究了解所制作角色的一切。

四、思考
       这一步骤经常被人忽视，尤其在制作周期紧张的时候。

       很多人并没有意识到，跳过这一步，反而会使制作速度下降。人们似乎总以为如果动画师没有敲击键盘或是移动鼠标，那他们就没有在工作。但是，如果动画师不停下来思考的话，就可能导致很多的动画返工，亦或是生成了很多平板乏味、毫无特色的动画。
       因此，打开动画文件之前，你需要考虑一下你想要做的是什么。
       把动画在脑海里过几次，找到你想要的整体感觉。很多的timing问题以及互动，甚至可以在你打开电脑之前就确定好。

五、画草图：小图画有大效果
       这个步骤也经常在制作过程中被忽略。
       画这些小草图是确定好所要摆的pose的最快、最好的方法。
       这些草图可以画得非常简单，主要是画出所需的最重要的动作，快速勾勒出你认为可行的5-8个不同的pose。我一般都使用人物线条简笔图，只需要画出整体的线条形状，细节越少越好。好的pose在很远的距离就能被迅速识别出来。如果你做的pose在这种小尺寸里没问题，那么在大尺寸里看就会更好。勾勒一个小小的线条人物图，要比你在绑定的全身模型里摆pose，然后再决定你是否喜欢这个pose要快得多。

六、表演出你做的镜头
       定整个动画之前，要尽量把这些动作按顺序整理好。
       然后站起身，表演出你考虑好的那些pose，这将会帮助你剔除掉那些不可行的pose——虽然你画的pose很棒，但却没有办法把它合理地应用在镜头里，这种情况经常发生。现在动手吧，那些pose不管有多酷，只要不适合这个镜头，就不要用。强迫角色进入一个pose，就像是强迫你的角色硬摆这个pose，而不是角色在表演。亲自表演这些pose，能让你了解怎样让动作流畅，什么样的时间节奏效果更好，以及在这样一个镜头的时间长度里，可以合理地做出哪些动作……我的一些朋友表演动作的时候，都会使用秒表。

       #p#e#

         还是用同样的盒子，下落时在盒子上添加一点旋转，这样在接触帧的时候，盒子发生了30°的旋转，开始时只有一个边缘与地面接触，然后（只有一帧）旋转回到与右图的第一个盒子一样的位置，也就是盒子下落后与地面水平接触。这样的“碰撞”效果会更好。盒子的这种一帧的形变，能让人感受到盒子在与地面碰撞时发生了什么，并且能让观看者更加清晰地感觉到这种“碰撞”。

03：弯曲
       如果我们通过改变物体自身的整体形状（如右图中柔软的小虫子），就能够更加清楚地领会到形变是多么的重要。
       随着小虫子的下落，空气对小虫子身体的挤压会导致其身体的两端向上弯曲。这是因为通常距离物体重心越远的部位力量就越弱，也越容易发生弯曲。就像我们自己的身体，腹部力量很强壮，并且只能弯曲一点；手指远离重心部位，力量更弱并且能弯曲很大；双臂距离身体越近的部位，力量就越大。

        当小虫与地面碰撞时，我们让它快速平拍在地面上。通过由向上弯曲的形状到平直的形状变化表现出其与地面的接触。我们用一帧来让它形状变直。变直前小虫子向上弯曲的角度越大，与地面的碰撞就会显得越重。
       让小虫子缓慢进入到完全弯曲的姿态，会让它看起来动作更干脆。这是因为小虫子的身体形状一直朝着一个方向弯曲，然后突然向相反的方向发生形变。这种急促的拉扯动作让向前的运动有一种“跳跃”感。有时“跳帧”在动画里也可以是好的，我们只需要知道什么时候去使用它们。

04：挤压和拉伸
       挤压和拉伸也是强化接触反应的一种很好的方法。在接触帧之前，稍微对物体进行一些拉伸，会让挤压动作看起来更干脆，能更清晰地传递出接触感觉。而且在挤压之前做适度的拉伸，就不用把物体整个形状变形得那样厉害了。

       假定物体默认的形状是零，其挤压值为正数，拉伸值为负数。如果从“0”开始把弹跳小球挤压到正10，那么现在小球的形变值为10（如下图）。

       但是如果把小球拉伸到-5，然后再挤压到正5的位置，那么物体的形变值仍然是10，但是与默认形状之间只发生了5个数值的变形。

05：接触形变
       当一个物体与另一个物体发生接触的时候，至少应该有一个物体发生形变。以手抓杯子这个动作为例，在手与杯子的接触帧，杯子需要稍微动一点儿。杯子略微进行旋转或是位移，会让整个抓杯子的动作感觉更加真实。反之，在手完全抓住杯子之前，一直让杯子固定在原地不动的话，则会让杯子看起来像是钉在了桌面上，动画效果不可信。

 #p#e#

       让两个物体都发生形状变化，将会让接触的感觉更加强烈。例如：让两个人朝着对方相向奔跑，然后发生碰撞，那么他们两个都将会有一帧或两帧的形变来展示其接触反应。至于碰撞之后的动作会怎样，则取决于该动作涉及到的力量的大小。两个人的重量大小、移动速度的快慢、接触点在哪里、距离他们重心的远近、柔韧性如何……这些因素都要考虑到。

06：形变的强化
       形变的强化是用来夸大被击打物体的接触反应。下图是一个物体被击中的形变（一个坚硬的盒子击打一个柔软的球体），而不是在运动中的物体与不移动的物体发生碰撞（如上面讲解的小虫子下落时碰撞到不会发生移动的地面）。
       在接触帧的前一帧，或者是在接触帧的时候，对被击打的物体做拉伸，物体就会朝着运动方向发生拉伸。用这种技巧进行处理的击打效果，要比在接触帧时物体只发生挤压更加有力。
 

       一条直线可以弯曲成一个凹陷形状来展示形变。大家不妨尝试一下从一个凸起的形状变为凹陷的形状，然后再看一下这样处理后，整个动作的效果又会如何（如下图所示）。

              要知道，动画是一种热爱，而不仅仅只是一份工作。只有不断的尝试，才能够学到东西。我们应该每次都试一下不同的方式，这样才能体会了解哪一种情况可行，哪种行不通。即便是同一个物体，尝试不同的pose、时间节奏和间距，也会出现截然不同的视觉效果。
       永远都不要局限在对过去旧的动画的重复中。虽然这样做能让你尽快做完动画镜头，但是持续这样做的话，你将永远也不能成长为一名真正合格的动画师。每一个动画镜头的元素和情感都是独一无二的，它需要并渴望有鲜明的性格特点融入进去，而动画师也应该这样处理你的动画。

       本教程完。