编者按:《虎妹》是中国美术学院2012届毕业生潘建儿创作的毕业作品。故事以童话的手法讲述了小女孩患上“腮腺炎”后求医的过程,画面想象力丰富,动作设计流畅自然。几分钟的动画,背后是作者无数的心血结晶,正是“台上一分钟,台下十年功”,一起来看看《虎妹》背后的制作历程。
作者简介
潘建儿
毕业于中国美术学院动画系;
爱好看电影,打羽毛球,旅游;
典型处女座性格,不过好像少了洁癖这一特点;
热爱生活以及一切可爱又美好的东西;
剧本创意来源 腮腺炎给予灵感
《虎妹》这个故事的灵感,来源于童年的一个亲身经历。小时候得过腮腺炎,脸肿得跟猪头一样,当地人给这个病取了一个很形象的名字,叫“猪头肥”。当时妈妈带我看过医生后,又听别人说了一个很有效的偏方,就是找一个属虎的人,在脸上写两个虎字,利用虎威去病,这就是《虎妹》的剧本来源。
开始制作的时候在剧本上花了很多时间,虽然故事是来自于亲身经历,但我怕大部分没有过这样经历的人看不懂,不能引起共鸣,所以在原来的基础上改编了很多。通过询问长辈以及有过同样经历的人关于治病的一些细节,将找来的不同版本融合整理,然后搜集资料,当时计划去杭州一些城中村取景,去了之后才发现参差不齐的房屋已经被拆迁,后来只能到附近的一些农村、城镇采风取景。
制作难点综述 独立动画贵在坚持
做这个短片之前也没想过过程会是这么漫长艰难,前期的时候还不亦乐乎,觉得一个人做很好,不用和别人争论,自己想怎么做就怎么做。到了中期,才发现这工作量简直是无底洞,画人设场景时,就没时间画分镜;画动画时,就没时间完善场景,总之恨不得能分身去做。幸好我是一个不喜欢半途而废的人,当时一直埋头拼命做,无助的时候,身边的同学也给予我很大的帮助,才使得这个片子没有“流产”。所以我认为坚持坚持再坚持,也是我完成这部动画非常重要的因素。
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在画动作的时候,我和同学进行表演,实拍下这些表演动作,等到绘制动画的时候,就在这些实拍动作的基础上进行夸张,这样要比凭空想象出来的动作要细腻的多,很多动作的细节是我们想象不到的,必须亲身去演一遍,才知道在什么的情况下我们会有什么样的动作。原本还计划在片尾将实拍动作和最终动画放在一起播放,那一定很有喜感。
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动画设定 人物场景与色彩搭配经验
人物设定
动画中的主要角色——虎妹,在制作早期已经设计好了初步形象,后来经过修改,回头看反而没有开始设定的好,所以最终还是用回第一版的。后面的细节修正基本上是考虑到动画制作周期做的调整,尽量减去一些无用的细节,让人物简单而不单调。
场景设定
《虎妹》的动画是用软件绘制的,而场景基本是手绘。我将场景里的元素分开画好,再抠图出来放到Photoshop里搭配调色塑造。这个分开画的好处是易于调整,场景中物体摆放上可以调整到最佳的位置。
色彩设定
色彩设定确实是个难题。其实当时在绘制虎妹场景时,考虑到故事发生的时间是白天,并且是个阳光明媚的早晨,那么光线自然少不了。最好表现冷暖并且最容易出效果的方式就是让物体一半处于光下,一半处于阴影中,这样画面自然有强烈的冷暖对比,并且也容易产生对比最强烈的点,我们可以将人物或重要的物品安放在这个点上,让观众更容易发现并注意到。
重点镜头制作解析 运动轨迹参考三维动画
《虎妹》中有一个镜头是一群鸡看到虎妹的脸变成猪头后落荒而逃,这部分剧情的存在是为了让短片一开始处于一个轻松的氛围,与后面的紧张神秘气氛形成强烈对比。在这里我采用了低角度仰摄。一开始计划将镜头放在与鸡持平的高度,让鸡朝着镜头冲来时,身体遮挡住镜头。实践时发现将镜头摆在接近地面的位置,能增加鸡逃跑走时的速度感并增强画面视觉冲击力。夸张的跳跃高度和腾空动作后,在鸡爪踏过镜头的一刹那,画面黑屏,象征这一场戏结束,同时达到了自然转场的效果。
想好如何表现这个镜头后,在设计场景时,构图略带了一点鱼眼透视并且选取仰视角度。为了准确的表现鸡的运动轨迹,我还请同学帮忙建了一个场景和小鸡的粗模,调了一个简单的位移动画,导出序列帧,再根据这个序列帧来画小鸡的动作。最后才使得这个镜头能按想象的样子实现出来。
后期合成与音效处理 现学现卖AE知识
其实,我在进行《虎妹》后期的时候,中期也还没完成,所以变成中期后期一起做。对后期软件几乎处于空白的我,在老师和懂AE的同学帮助下,现学现卖,事先想好需要什么样的效果,学一个做一个。幸好片子里也没有特别炫的特效,所以做起来还算是比较轻松。
由于原创音乐费用比较高,并且创作时间周期长,所以配乐还是运用现有的素材拼凑的。配乐时找了好几个人帮忙,但一直没做出满意的效果,可能是因为沟通不够,再加上距离远,交流只能通过电话、QQ,有时候想法难以准确表达出来。几经波折,最终版用了西安音乐学院一位大二的同学配的音乐。音效上做的尝试比较多,有些是在网上找的素材,找不到适合的会自己录,像短片中,猪的几个声音就是找同学录的。
对学弟学妹建议 踏实训练讲故事的能力
做《虎妹》这个短片一共花了一年的时间,当中浪费了不少时间在迷茫,也是因为没有经验,所以很多时候不知道自己要做什么,因此做了一些白功,比如做好动态的分镜后,我不知道自己应该先去完善人设,画场景草稿,还是先试验做一个完整的镜头。所以我建议一定要列一个计划表,每个时间段必须完成什么工作内容仔细列出来, 并且严格按照时间表执行。
我觉得现在做动画不能把目光都放在画面是否精美上,这只是它表面的一层皮,我们应该把注意力放在如何去讲好一个故事上,讲故事的能力才是最需要具备的。踏踏实实地去讲一个故事,要比那些自己胡思乱想犹如做梦一般的情节更容易打动人。平时多去观察周围的人,周围的事,很多时候精彩的故事就在我们身边发生着,我们要做的就是通过眼睛,将这些故事更好更完整地呈现给更多的人。在校期间,我觉得可以多看些优秀的电影,第一遍看故事,第二遍看镜头,看技巧,好的影片甚至可以看很多遍,通过拉片来学习其中的电影语言。至于软件的技能,根据学校安排的课程一步步学就可以了。
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