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定格动画《纸片战记》制作流程解析

发布时间:2018-11-17 19:57:24

编者按:《纸片战记》是中国传媒大学2012届毕业生张喆花了9个月的时间制作完成的定格动画作品。定格+二维的制作方式此前并不鲜见,《功夫兔》、《小胖妞》等都是此中佼佼者。但张喆的作品和之前这些国产动画不同,《纸片战记》中出现的人物,包括其不断变化的打斗动作,都是张喆一笔一画在纸片上画出来的,因此光纸片人的数量就是一个极其浩大的工程。既便如此,辛辛苦苦做出来的片子竟然差点没能参加毕设展映!短短一则《纸片战记》背后,究竟有怎样的血泪史?看下去你就知道了!

动画人简介

张喆,1989年生。中国传媒大学动画学院08级动画专业2012届毕业生。2012年6月毕业,现居北京。7月参加学院工作室,现就职于功夫中传动漫设计公司。

2010年参与动画短片《Mask》的制作。

2011年参与制作动画短片《How to make fun——之黑板战争》。

2012年导演、制作动画短片《纸片战记》。

本文导读

1、制作概述

2、创作软件

3、创作灵感及删减戏份

4、人物设定

5、场景制作

6、纸片人和场景结合

7、动作处理

8、趣味小捏他

9、不足之处

10、态度决定动画质量

 

1、制作概述

《纸片战记》正式开始制作前剧本已经成型很久了,在确定以纸制品为主题后,我每天随身要带一个本子,想起关于纸的创意就写下来。几个月下来攒的创意有几十条,从中选出了差不多三十几条创意,最终把它们整合成了剧本。之后是布置场景,因为我在校外租的房子有一个很大的客厅,理所当然我就把这里布置成了毕业设计的场景,包括墙上的软木板、木板上贴的东西,动画中出现的桌子、电脑都是设计好位置后布置好的,甚至还新买了键盘鼠标做道具。

整个片子用了大概9个月的时间,因为毕设有最后的时限,学院每个月还都有检查,所以进度表是必备的。但真正赶进度的日子其实还是每个月快检查的前几天。最耗时的工作还是原画,动作需要一点点推敲。多少枚纸人算不过来了,除了有一小部分镜头是合成出来的不需要制作纸人,其他都得制作不同动作的纸人。其次耗时的是拍摄,因为打光、纸片位置摆放都很花时间,这样拍摄一天下来经常体力不支,耗时就更久了。

 

2、创作软件

整个动画制作过程中,原画是用Flash画的,因为Flash实时查看动作最快捷;Flash导出序列图后,用Sai修线,然后打印、剪纸;拍摄使用的是定格软件Dragon Stop Motion,就是拍摄《鬼妈妈》的软件。

拍摄设备是D90相机,50mm标头及40mm微距头;拍摄完成后,用软件Sai修掉拍摄时纸片后面的支架;卫生纸上的镜头是用的合成的方式,那一段的修线是用TVP里的铅笔;动态故事板及最终的剪辑软件是Premiere。

(薛燕平老师探班留念)

 

3、创作灵感及删减戏份

给予我启发的片子是英国的一部动画片《Flatworld》(《平面世界》),这部片子我非常喜欢,不管是创意还是制作质量都非常高,而且能掌控时长近半个小时的片子,也足能证明导演的能力不凡。

《纸片战记》剧本前前后后改动很大,如果按照最早的剧本做出来,成片差不多得有9分钟长。但是第一版动态故事板做出来之后,才看出故事太拖沓,所以砍掉了近两分钟的戏;之后又因为时间太紧完不成进度,不得已又砍了一部分镜头。比如两个人出纸后的打戏,下面是从动态故事板中截出来的被删掉的戏份。

 

还有一段出纸后拿美工刀和铅笔打斗的戏也被删掉了,下图为初期设计图和动态故事板截图。

成片里最后的高潮戏,360度旋转的那个镜头,实际上在最早的故事里并不是终场,后面还有至少一分钟的打斗戏才结束,下图为故事板截图出的删掉的戏。

 

4、人物设定

《纸片战记》其实只要抓住了各个人物的特点,还是比较好画的。包括片尾各个演职人员的形象亦是如此,因为大家在一起呆的时间算比较长了,而且大家的特点都很鲜明,整个人物设定算是一气呵成吧。

下面几只人设从左到右,从上到下分别是,我、宋尚、薛燕平老师、王旭龙、王海燕老师。最后一只包成木乃伊的是我的指导老师李智勇,他也是《功夫兔》的作者。

 

5、场景制作

前面提到了动画场景是我们租的房子的客厅,其实客厅完全是空的,拍之前先测量好客厅的尺寸,然后画设计稿(下图是设计稿及布置好的图)。

背景墙上有:

1.大神宫崎骏的《哈尔的移动城堡》日历

2.大友克洋的《蒸汽男孩》分镜

3.《EVA》、《大剑》、《回忆三部曲》、《混沌武士》明信片

4.《火影忍者》挂件

5.中国漫画家周洪滨的一部关于篮球的漫画的挂牌儿

后面的背景还有《24格》杂志,《鬼眼狂刀》、《阿拉蕾》漫画,《海贼王》、《教父》、《发条橙》和《阿基拉》的海报。

 

6、纸片人和场景结合

多数镜头上不用考虑纸片人和事物场景的结合,因为是定格拍摄,纸人是真的立在场景里的,只要抠掉纸片后面的支架就好了。只有卫生纸那一段遇到了纸片小人和实物场景结合的问题,因为那一段戏要拍定格的话周期太长了,所以改用合成的方式。而卫生纸上的材质画出的笔迹应该粗糙一点,所以使用了TVP里的铅笔,因为材质很接近真的铅笔线。

 

7、动作处理

人物动作的设计参考了我的原画课课堂笔记,我们原画老师讲的东西很细致,涵盖面很广。Flash原画草稿如下图所示,个人认为如果动作都是一拍一和一拍二为主的话,就会很流畅。

 

导出序列帧后还需要修线,截图如下。

 

8、趣味小捏他

观众们肯定都注意到了片子里的各种小捏他,比如魁拔大败喜羊羊的柱形图,还有用工字钉做血槽等等,还有卫生纸上这一段——以卫生纸当河流、竖起来就是瀑布的创意我个人还是挺喜欢的,人物在卫生纸的动作也画成了游泳的动作。

举存钱罐加硬币长经验值那一段创意我也挺喜欢的,本来致敬的是游戏《超级玛丽》嘛,就连加金币的音效都是《超级玛丽》的,但广大网友总是吐槽说:果然还是人民币玩家厉害啊。

 

还有一件记忆最深刻的事!我的片子做完后交给学院,等着第二天的展映,结果学院里有一些老教授们觉得我的片子有伤风化,说含有黄色和暴力血腥镜头……就是下面这几个镜头。结果在学院的会议上,教授们讨论后决定不让我的片子参加展映。我们这届在学院做毕设的同学提前看到了展映名单,打电话告诉我名单上没有我的片子。我打电话给老师后才知道原因,说如果要想参加展映必须得剪掉这几个镜头。结果,我连夜剪了一个教授们心中的“圣洁”版出来,才得以顺利参加毕设展映。

这么长时间以来,也有坚持不下来的时候。这时候我会去看前几届师哥师姐的毕设,鼓励一下自己,真的很有用!在毕设期间,我反复看了一个记录片《父子300日战争》,每次看都能让我再坚持下去。这片子讲的是宫崎吾朗做《虞美人之坡》时和父亲宫崎骏之间的故事。比起他遇到的困难、舆论的质疑以及父亲光环下的压力,我们遇到的又算什么呢!

 

9、不足之处

现在看来,这部小片子的不足之处太多了,主要有以下几点:首先剪辑上有些拖沓,就是所谓的“不舍得剪”,辛苦做出来的镜头不想剪得太狠,导致接点不舒服;如果现在再让我剪一次,我一定会比当初下手要狠。第二,没有原创音乐是一个巨大的不足。第三,由于制作时间紧,有一些镜头不能做定格实拍,只能做二维合成,没用定格拍摄的镜头是很大的遗憾。第四,打光很差,塑造感不强。因为没有学过打光,虽然在拍摄之前临阵磨枪了一下,本来灯光打好了可以很好地塑造场景,但也没有时间实践了。这部动画续集的剧本是有的,但现在已经工作了,已经没有时间再做自己的片子了。

 

10、态度决定动画质量

我觉得好的动画没有一个标准,每个人喜欢的风格不一样。但或者是原动画或者是美术风格,这两个要有一方面做到很棒。之前遇到过这样的人,我感觉他的动画缺帧,他说:“哦,因为我这是实验动画”。我觉得质量低不能以它是实验动画做借口,任何动画都要把动作做的流畅,这是最基本的一步。

在我看来的话,好动画的“核”应该是创作者的态度。态度在很大程度上决定动画的成败,只要不抱着“这样就可以了吧”的想法,就基本上做到了态度上的认真负责。然后能力也很重要,但不会凌驾于态度之上,因为能力提高不是一朝一夕的事,而坚定自己态度是随时都能做到的。开始创作的时候,拿出自己现有的能力,避开不擅长的部分,在擅长的部分上做到极致,文言叫“活磕”!观众是不会直接看到创作者幕后的辛苦,但是成片会直接反映出作者在幕后付出了多少。

另外,我觉得工作上应该掌握的技能趋于一个方向比较好,这么多年的学校教育一直强调要全面发展,其实也不靠谱。我们在学校里,二维、手绘、3D、定格、后期、编剧导演什么都学,但“每门都会”听上去总感觉像是说“每门都糙”。最好是在选择自己喜欢的方向后多多钻研,技能不在多,在于精嘛,尽早确定自己的方向是很重要的。

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