《功夫熊猫》分镜师旅美导演李洪 谈好莱坞到国内动画之路

编者按：李洪导演的经历，可以说是有些传奇色彩，他从中国起步后，与许多动画人一样，选择了到国外深造发展，并且在数年时间内便做到了国际顶尖动画人的行列，而如今，他放下打拼多年的成就，回国创业。他是如何看待中国动画行业的，为什么如此选择，一起来跟随他回溯动画之路。

导演简介

李洪，好莱坞动画制作人。

电影和动画电影角色及分镜设计大师，

两届安妮奖获得者（一次提名）安妮奖世界动画领域最高奖，

被称为动画奥斯卡，3届的安妮奖终审评委。

历任于美国华纳兄弟电影公司，美国梦工厂电影公司，环球电影公司等全球顶级电影制片机构；

参与了多部好莱坞大片的前期策划与开发。

92年出国 遇贵人两年做到德国导演

我最开始是学的专业是装潢，那时候对赚钱、行业之类的都没有概念。因为从小就喜欢画画，喜欢动画，所以在看到一部动画时便想知道它是怎么做的。在1988年，有一次我叔叔给我看了一份《北京晚报》，上面有个很小的招聘启事，好像是翡翠（动画公司），香港无线台在北京成立了一个公司，我就试着投了作品，后来被录取了就开始学动画。

刚开始入行是凭借热情和兴趣，做的工作也大多是加工，学的是如何运用工具、原画绘制、表情动作等等这些基础的东西。在深圳工作了大概3年之后，我92年离开中国，在菲律宾的迪士尼开始第一份工作，做了半年之后刚好碰到了一个德国导演，他把我请到德国，比较幸运的得到了许多名导演的赏识。大概93年94年左右，就开始做导演，那时候在德国是被发现我的贵人们一步步拽上来的，他们觉得我有才华和潜力，所以都会帮我。我自己也没想到，在欧洲用不到两年的时间，就能做到导演，带领上百人的老外团队了。

亲历美国影视行业 谈中外动画工作差距

发展环境对比 美国成熟中国机会多

说到中外的行业差距，其实不能一概而论。国外的不同地域，比如欧洲和美国，本身也相差较多。拿美国来说，它的影视动画产业比中国成熟得多，行业竞争程度也很激烈，产业的成熟造成精英累积，比如好莱坞，汇聚了各国精英人才，因此，想要在那里得到真正的发展，也非常困难。

我经常对国内的员工或同事说，能在一块未经开发的处女地上工作是一件非常幸运的事。我们的设计师甚至总导演都是20、30岁的年轻人，而在迪士尼或者梦工厂，能看到的设计师都是40岁以上，20几岁的年轻人基本都是还在学习中的助理，得等到30对岁才能开始展露头角。对于编剧来说更是如此，在国内20岁的编剧比比皆是，而在国外，很少能看到30岁以下的编剧，甚至50岁以上的都大有人在。所以我觉得国内是一个很好的环境，竞争也没那么强烈，适合年轻人发展。

从好莱坞动画产值分析全球动画市场

从全球来看，动画产业的需求量是非常大的。比如好莱坞，它每年的产量、产值都非常可怕。你可能质疑，好莱坞只代表美国，并不代表中国。其实这是错的，近20年来，由于各国的电影市场发展后劲不足，而美国电影发展势头强劲，造成它在各国电影市场遍地开花。美国的电影产业，已经不再单纯的是美国的，而发展成为全球性的电影产业，面向的市场是全球。

而就整个好莱坞电影的比例来说，他的两个支柱，一个是实拍电影，一个就是动画电影，这两个基本上是不分上下的。但是美国80%以上的电影是赔钱的，它是由20%的盈利电影，养着整个产业。而动画却不一样，虽然每年美国的动画片产量不多，但起码在这五年里，没有一部是赔钱的。动画片的成本比电影高很多，基本是1.5亿到2亿美元的成本，高成本的电影投资一般也就1个亿。这足以说明动画电影成本有多高，也说明动画市场有多常强劲。

既然在全球范围内都一样，那么，动画产业的良好前景是毋庸置疑的，动画面向的是家庭，因此，动画电影、包括动画片衍生出来的产业需求都非常巨大。

中国动画市场现状 潜力大但缺乏观众“喜欢”

美国影视行业的成功，在于将近100年的积累。精英、经验以及各方面资源的聚合，才得以形成了现在这种规模。美国的动画创作思路首先是基于好故事的架构，从理论上考虑怎样讲好一个故事。这是动画创作中最重要的一个环节。另外，它在市场运作方式、迎合观众、搭建资源，等各个方面已经自成体系。而中国没有这样的环境和制作商业片的经验。在经历了加工国外影片的大潮之后，这些从业人员，才开始学到基本技术。

我回国之后我发现，中国到现在为止，绝大多数的动画从业者，还都是在学习使用工具，还没有把动画提升到创意的角度。沿着这个思路，有些专业人员夸一部片子做的不错，但这个不错，可能指的是动作、造型好，但不是以一个电影的形式为导向考虑的。故事讲得不精彩，制作再好，在效果上也会差很多。

因为我出国多年，所以在看中国动画行业时，是类似局外人的角度。我觉得中国整个行业面临的问题是：第一，混乱；第二，悲观；第三，层次较低。整体来说行业不盈利，这是大家的普遍看法。从回来之后观察到的现象表明，行业并不悲观，中国动画产业本身并不是夕阳产业，动画行业发展市场条件也已经具备，这两者都不存在原理性障碍，在这种情况下，可以得到必然结论，就是中国动画行业应该是非常强劲的。而我国现在没有达到相应的高度，说明其中有某些环节出了问题。

就传播条件来说，我们的手机、电脑到电视、网络等基本可以覆盖家家户户，在这种前提下，想看到动画片是绝对没有问题的。传播条件达成了，下一环节就是观众喜欢。如果观众真的喜欢动画，中国有13亿人，每一个家庭，每年花50块钱，甚至10块钱在动画产业上，那么它形成的价值就是可怕的。这在中国现在条件下完全可以做到。那么，行业没有发展起来的问题出在哪呢？

在我看来，这个问题就是“喜欢”。没有喜欢，当然不会消费。喜欢的话才可能就会为这个作品消费与之相关的周边产品。如果在让观众“喜欢”这一环节上做好了的话，我觉得，动画在中国将是一个非常霸道的产业。不是强劲，是霸道的产业。

谈“泛娱乐”趋势 游戏与动画必将融合

对于泛谈的动漫产业，按国情来说，在美国，游戏和动画行业跟中国是刚好是相反的情况。美国的动画行业是牛，游戏行业是羊。在产业规模和产出产值方面，游戏跟动画无法相提并论远，他们的动画技术人员水平远远高于游戏。游戏界如果想要走到更高的目标，需要借助动画，走到动画的世界里。

但是在中国，情况完全相反。可能因为中国动画太弱，没有好的盈利模式，所以还在苦苦挣扎。但游戏已经找到了自己的模式，这是非常好的事情。我觉得将来动画和游戏之后的高度会和现在不一样。游戏的体验和互动是它的优势，而动画的长处在于内容和视觉。

在我看来，今后动画和游戏会走得更近。一方面来说，游戏虽然有体验和互动，但如果想运营得更久一点，就一定需要更强大的内容支撑，所以它会往动画方向靠拢；而动画因为缺乏这种体验和互动，以后如果想发展，我觉得也一定会向游戏靠拢。游戏衍生动画，或者动画衍生游戏，这是一个全球趋势。但对于未来中国动画和游戏各自所占的比重，谁都没法预测，动画和游戏无法互相取代，动画的主体市场是儿童和家庭，这个市场就相当于大人带着孩子去游乐园，是游戏代替不了的。游戏和动画占领的市场不一样，游戏更多的受众是青少年，而动画是更趋于儿童和家庭市场，当然，在未来也可能会有新的市场来中和这两者。

对动画新人的建议 思考适合自己的领域

动画这个行业很庞大，每个人的兴趣点不一样。一说到动画，大部分人首先想到的是画得好不好。但我觉得完全不是这样，画只是一个手段，有些人可能画不好，但他有很强的构思能力，所以，每个人要成功都要找到自己的能力点。做动画不一定都是原画师、分镜师，新的从业人员更应该多探索一下自己的长处和兴趣点是什么。

回国之后我发现很有意思的一点，有时会听到人们说，“你看这个人连原画都不会，画都画不好，还做导演呢”。我觉得作为一个动画导演，他能不能做好导演，和他会不会画画，并没有必然的联系。因为导演是讲故事的，而画画是重在表现的。一个优秀的动画片导演不见得就会画画，不会画画，并不妨碍他成为一个优秀的导演。当然又会画画又会做导演那是最好的了，但这真的是两码事。

所以，我觉得大家有必要深思一下自己合适的领域。动画人不见得都得去做技术，很多人有机会做得很好，比如做导演做到最后，可以成为制片人，一个真正的制片人，有眼界去发掘一个好项目，并找到适合的团队，带领团队来实现这个项目。项目是制片人而不是导演带来的。好的制片人得能预见到什么项目更挣钱，然后组织人力组织导演，最后实现它。

思考一下自己适合做什么，喜欢做什么，然后加强学习和培养，并在这方面努力提高自己，是我对动画人的一个建议。