音乐MV《洛宝贝狂想曲》分镜与幕后制作

导言：《洛宝贝狂想曲》是，短片展现了小女孩进入卡片中澎湃的内心宇宙，与四个神奇的乐手同伴演奏的奇幻旅程，配合欢快的音乐，充满了能量和想象力，下面一起来跟随制作团队揭秘它的幕后吧。

团队简介

龙世纪-德成公司是以开发，制作和发行国际一流水准的原创动画电影，动画电视系列片及短片为核心业务的动漫文化创意企业。同时是以国际联合创意，联合制作，联合发行为特征的多功能动漫产业经营机构。

前期流程安排与常用制作工具揭秘

制作工具选择

Photoshop用来绘制故事版和修整纸上扫描的手绘故事板；

VEGAS用来制作剪辑动态故事板；

Maya运用在整个三维制作部分；

3ds Max主要用来制作特效；

AE、NUKE用于后期合成；

Fusion用于剪辑；

Nuendo protocols用来处理音效。

《洛宝贝狂想曲》是龙世纪团队的第一个作品，我们在这3分钟的MV倾注了巨大的热情，提出较高质量要求，正是为了追求原创性，创作团队在制作前参考了大量的优秀动画或实拍MV，以尽可能确保我们的独创性。比如说我们会每人搜集几个自认为不错的创意片段，拿到工作室大家一起讨论。对优秀的创意大家会参考总结其原理，再用这些成功的创意点进行再创作，而不是去抄袭。这是优秀的创作风气，我们认为开放思路才能做得更好。

影片的制作周期非常紧张，从前期到后期共用了3个月的时间，其中动画制作时间花费最长。在前期剧本到分镜故事板这个阶段，我们用了两月的时间陆续拿出了近30个提案，如果算上那些没有绘制成故事板的文字提案的话就远超出这个数字了。30个提案最后采用了其中一个方向，然后前期团队在李洪导演的带领下开始往细节方向不断地修改，这个过程中也会产生大量废掉的分镜，对于高标准的镜头感，不断精益求精是很正常的现象。

洛宝贝形象设定 五官细节突出圆润气质

这部影片中，洛宝贝这个角色是主角，所以在这个角色上我们下了很大的功夫。

我们跟制作公司一起做了很多版设定，也更改过很多次，最后才确定出现在呈现在大家面前的这个俏皮可爱的洛宝贝形象。为了适应不同的场景，我们也为洛宝贝设定了很多套衣服和发型。

在制作洛宝贝这个形象的过程中，动画人物相对于写实人物有明显区分，他没有明确的参考，更加概括和提炼，表情也更加夸张和可爱，为了凸显可爱的气质和圆润的形象，我们对她的五官细节都做了精细的调整。包括头发的制作，一开始本来有好几版制作方案，不过考虑到时间成本以及风格的统一，最后决定用模型实体的方式来做出头发一缕一缕的感觉。

在制作的时候，采用了Maya、Zbrush联合使用的方式，在Maya里做造型，然后在Zbrush里调整大致形态，然后再返回到Maya里做修正，这个过程中，Goz这个插件，帮了很大的忙。

在贴图和材质上，我们尽可能的体现中国小女孩的特点，期间衣服的样式和贴图进行了多个版本的尝试。单纯衣服上贴图花纹就有十多套之多。

分镜绘制经验分享 优秀动画的产生秘诀

在运镜上，任何一点小问题我们都不会放过，分镜阶段的过程版本非常多。

所有前期创意人员都会参与最开始的提案。导演、制片、编剧组、故事组，美工组全体成员都会参与进来。这是一个纠结而煎熬，同时也是最具开放性的创意收集过程，甚至剧本人员也会参与绘制故事版，所以在最初期我们着重追求好的点子和故事，而不是画面和镜头感，一切以此展开。

设计这样的流程是为了最大限度保证作品的质量，这是我们的创作方式，在任何项目的开始阶段，所有人都在预导演自己的作品，保证一开始就调动所有人的激情，大家会有很激烈的讨论。一旦确立了方向，便开始更明确的分工，最考验分镜的工作真正开始，当然这还是以故事为核心。

CG动画这一行，所有的问题都需要在分镜的阶段考虑到、解决好，这对于高标准的制作，比如电影来说是非常有必要的，永远不要觉得可以把问题留在制作和后期解决，在故事编排和运镜的阶段要做得尽可能漂亮。优秀的动画影片无一不是这样制作出来的，我们这样要求自己，哪怕是3分钟的MV。

专门负责分镜的故事组会和李洪导演一同绘制，《洛宝贝狂想曲》这样的MV在这个阶段是直接把绘制好的故事板在VEGAS里配上音乐做成动态的。其实我们在做完第二场分镜（一共七场）的时候突然发现音乐很难配合原本故事创意，就毅然决然替换了音乐，现在想起还冒冷汗……这是冒着很大风险的，“如果因为作品很难继续下去而降低品质的话我们宁愿不做”，所以不得不佩服李洪导演的魄力。他在高质量影片的制作上经验相当丰富，曾在梦工厂参与了《功夫熊猫2》，《美少女特工队》，《超级大坏蛋》等大片的前期分镜，通过这次《洛宝贝狂想曲》他对我们整个创意团队的磨练与栽培费了不少苦心，对于一个没有项目经验的前期团队来说这次任务抱有遗憾，但也十分庆幸。这里附上虽然废掉但十分接近最终稿的分镜图，算是主创的心血供大家参考：

开头：

飚摩托：

冲浪：

飞车：

鲸鱼群中演奏：

结尾：

动画制作阶段 色彩与背景重点解析

片头主要以flash逐帧动画为主，在较短时间内呈现出比较强烈的画面对比感，没有刻意做成什么风格。制作过程很简单，主要是在flash里做逐帧动画，部分由3ds max制作，最终在AE里合成输出。

NICO设计的角色毫无疑问非常强大，其实除了李洪导演，我们前期团队在之前几乎没有三维动画的制作经验，角色在转化成三维的过程中，因为制作周期比较有限，在模型制作上留下了不小的遗憾。有了这次的经验，下次我们会带来更为惊艳的作品。

色彩搭配

从第一场洛宝贝房间的戏一直到第二场宇宙星球场景，我们在色彩上花了不少精力，但是后面冲浪，沙漠和鲸鱼的段落由于制作周期的限制确实留下很多遗憾。整个MV短片在色彩上的成功，在于配合了音乐体现的气氛，整体色调很明快，说到底也没有什么窍门，主要是靠经验和感觉，其实搭配好看的颜色并不复杂，不要害怕尝试了很多次失败的搭配后得来的经验。

背景制作

为了保证影片按时完成，在背景制作上，我们采用了镜头切换和常规MattePainting等解决方案（比如天空和远景山）。第四场，沙漠场景中，近景特写的石头我们用ZB进行雕刻，通过法线贴图来还原更多的细节，地面和公路采用了无缝贴图实现大面积沙漠场景，在局部通过加小细节来打破纹理造成的重复感，这样避免了场景制作过大导致的资源浪费。特写的地方，单独制作贴图以满足精度上的要求。远景处理上MP用真实素材加手绘处理远处的群山和天空，在后期软件中进行合成和匹配。

3ds Max粒子 制作流体与车辆爆炸特效

爆炸特效运用常规的制作办法。使用的是3ds Max的插件Fumefx。因为动画主体平台是Maya，所以我们在导出摄影机动画时用的是Autodesk整合的fbx格式，这样既能完美导出摄影机，还可以把动画无损保留。

其实这个爆炸效果最初使用素材，再后期拼接完成，但素材拼接效果导演并不满意，而且和整个画面和空间的衔接并不是很好，所以最后决定用Fumefx在3D空间中实现，以达到完美整合。

在镜头中，两辆摩托车坠地爆炸，因为爆炸物不是规则物体，所以需要依照摩托车型本身产生爆炸衍生火焰和烟雾，所以没有使用Fumefx中的自带虚拟体，而使用3ds Max的粒子系统代替发生Fumefx的虚拟体。导演对火焰有特别的要求，而粒子系统可以任意调整以达到导演需求。反而Fumefx中的参数没有变化太多，主要用粒子达到了爆炸的效果，而且结果也是令人满意的。