《上山》是浙江传媒学院倪太龙的毕业设计作品,下面就请听听本片的导演创作时的感悟和本片的制作过程。
一个偶然的机会,我和朋友在画室,画出了上山最早的原始雏形,那是一张草草画在A4打印纸上的淡墨色草图。之所以有这个构想,是源于一种简单质朴的发掘。
故事有时候就是始于偶然,在坚持中慢慢的生长。只要你想,只要你做。我们也希望动画人能保存住自己的创作欲望,做自己喜欢的,做自己爱着的。
记者:您好,向大家介绍下《上山》及创作人员吧
《上山》讲述了和尚举棋不定的一刻,闭目思索,这思索的过程,是一个上山的过程,当他睁开眼睛,发现这一过程,只是发生在竹子断开的一瞬间。
我是倪太龙是《上山》这部片子的导演,兼制作。倩倩是制作方面的助手。影像部分由我们两个完成。袁思翰为我们创作了同名原创音乐《Up gose the mountain》。
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记者:短片没有清晰的情节线索,你们是如何去把握这种意识形态的叙事过程?
短片开始是竹子的断开,本来这个镜头是在中间部分的。要表现在竹子断开的一瞬间发生的事情,那何不把竹子断开的镜头放在最前面呢。结尾只要有个和开头呼应的镜头,应该结构上就不会有太大的失误。于是就这么做了。
不过片子放出来以后,很多观众的第一感觉就是没怎么看明白讲的什么。这个应该是叙事上面做的还太过笼统,跳跃性太大,比如上山的过程应该有更多的细节去支撑这个段落。但是如果这个过程讲的过于具体,又会变了味道。于是有些地方就将错就错,跳跃了过去。飘渺是有了,稍显过头。在这点上,我的叙事能力还需加强修炼。
记者:这是我采访的第二部中国味道很浓的动画短片,故事的灵感源自什么?什么选择这样的形式?
这个想法最初是由 “上山”这两个字来的。是先有了题目再有内容,“上山”两字比划只有横竖,于是我就想到了围棋,然后画了一些草图之后,跟着感觉把草图串了起来,就成了上山最初的设定。最初的草图画的是水墨感觉的。影片的味道似乎又不单单是水墨可以全然概括的。水墨只是种形式。我想,如果味道对了,形式不管是什么,都能有中国味道。我个人觉得,中国的禅的视觉味道,是洁净而破旧的。影片中有些背景就运用了纯色渐变。这是种空的表现,有些形同于国画中的留白。但不全一样。电脑图像跟传统绘画一个很大的区别在于,电脑可以把渐变色过渡做到很多层次但又很规则。这种渐变看起来很现代。全片都使用计算机制作,如果做成完全是古人的感觉,还不如在纸上直接画来的地道。所以,想到要做一种,电子感和洁净而破旧相结合的感觉。这本身就是电脑无纸动画,画面就得有数码技术的痕迹。只要味道不变,形式可以是各种各样的。
记者:片子的创作过程中是一个什么样子的过程,困难、趣事都可以聊聊。
片子制作的过程很顺利。技术达不到的地方可能会用视听语言去掩盖。有时候技术太过高超,会影响到要表现的内容,技术不到位也不行。有时候视听语言可以为影片省去很多不必要的技术,达到同样的效果。
记者:你对佛或者禅有着什么样子的理解?因为你的介绍里有说是两年前的构想,想必对此 有一定的了解和感悟。
我觉得禅是一种世界观。我在做这部片子的时候,参考过一本禅宗的书《禅者的初心》正如书中说的,做一件事情,保持初心很重要。新鲜感,和最初的创作的感觉。有时候一个片子时间跨度太大,到最后,你已经找不到你当初创作草图时候的那个劲了。禅其实不仅是打坐时候的那个样子,做动画也是在坐禅。如果要刻意的去做一个古风的或者中国风,可能就违背禅的感觉了。所以我决定了,让电脑技术的痕迹和古风并存。而没有采用水墨。这就成了今天看到的这种画面感觉。这种画面顺应了技术,所以制作起来就更简单了。渲染也没有花很多时间。我觉得这个应该就是禅的妙处。
记者:现在回想创作的整个过程,有什么心得吗?
在制作中体会到,工艺势必是会对感情的表现有影响,如同烹制食物,过几遍火之后,食物的原味就销声匿迹了。所以前期设定的味道要比成片所设想的味道更浓烈些。在制作的过程中,始终遵循这种感觉去做。完成的效果是会比原先设定的味道稍淡。
记者:祝福下还坚持在动画路上的朋友。
做动画对于喜爱的人是件快乐的事情。祝愿坚持在动画道路上的朋友能永怀初心。
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