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导演于胜军谈二维动画创作技法
发布时间：2018-11-17 19:57:24
编者按：什么是动画？什么是儿童安全动画？动画人应该具备哪些素质？这些都是一个动画人应该思考的问题，铁皮青蛙创意文化传播有限公司创始人、导演于胜军，将用自己的亲身创业历程和创作经验，为我们讲述在动画创作过程中的诸多理念，他的动画电影《我是狼》也在筹备中，本片历时5年制作，在这5年中他和他团队都经历了哪些困难和挑战？本期我们将带您走进于胜军导演带给我们的动画世界。
于胜军简介：
1999年毕业于山东艺术学院国画系，北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司创始人兼导演，熊小米（北京）文化传播有限公司导演。
主要作品
1999~2000年参与制作动画片《海尔兄弟》，并于同年担任央视动画《菲菲的行业》造型设计。
2001年推出了《库比》系列玩具品牌，并制作动画短片《库比》，并于同年获得最佳动画短片奖。
2004年底创作百集动画片《木瓜木瓜》，并担任总导演，编剧及造型设计。
2005年参与制作央视动画片《小鲤鱼历险记》。
2006年制作长篇动画《欢乐正前方》，并担任总导演及造型设计。
2007年应迪士尼公司邀请为其大型网络游戏做人物造型设定。
2008年带领团队制作北京电影学院动画学院动画电影《快乐奔跑》。
2009年创作动画电影《我是狼》，导演及造型设计。
2010年系列动画《熊小米》导演，编剧及造型设计。
2011年动画电影《洛克王国之圣龙骑士》导演。
2012年动画电影《洛克王国之圣龙的心愿》导演。
创业经历：在动画行业摸爬滚打十几年
创业之路：为儿童做安全的动画
1999年大学毕业后我就进入了动画行业，起先是在北京的几家动画公司打工，干了一两年之后，我就开始思考动画的商业模式，我认为如果动画行业只做动画而缺乏适合的商业模式，会很难走得更远，于是我创办了一家毛绒玩具公司，但其实毛绒玩具公司是另一个更为复杂的行业，已经脱离了创作本身，在这个领域本不是我的强项，最后公司可以用“惨淡经营”来形容，一度我也陷入了绝望。然后就在这时，一个机缘巧合的机会，我去学校当了老师，在那里一边教学生一边重新学习，积累了很多动画的基础知识，并对动画行业有了新的思考，我认为动画的核心是创作，于是我带领几个学生，开了第一间动画工作室，从那时起就慢慢地与小神龙俱乐部、中央电视台有了合作，参与了一些项目的制作，当能力更为提高时，第一部原创动画《木瓜木瓜》诞生了，从此之后，还参与了孙立军老师的《快乐奔跑》、长篇动画《欢乐正前方》等作品的制作。
当然每一位动画导演都希望能有一部属于自己的动画电影，我也不例外，当经济上有所好转，再加上创作动力的驱使，让我下定决心不再做动画加工，踏上了真正的创作之旅，我又与几个志同道合的朋友重新回到原点，开始了《我是狼》的创作。创作过程是非常艰辛的，当时的我们在北京的天通苑租了一间民宅，十几个人一待就是两年，也有熬不下去的时候，但经过团队的努力，我们一直没有间断的、持续的把《我是狼》做完了，这期间还有一件事对我影响很大，就是我的女儿诞生了，我忽然意识到，有多时候，我们创作的作品都是为自己而创作，为了证明自己有多厉害，实际上一部成功的儿童动画片，一定是为别人去做的，一定要用爱来做，我一直很崇拜宫崎骏，就是因为他的作品充满了温情和爱，迪士尼的作品之所以伟大，也是因为迪士尼从来都是俯身为他人去做动画，不带有一点个人的色彩，所以我们团队创作的《熊小米》也源于这样一个理念，真正为孩子们做一部动画片，所以我也希望以后能为孩子们做一些对他们有益的健康产品。
为人师表：老师也许能影响学生一生
其实我在中专的时候，我学的是师范，师范学校一进门就八个大字“学高为师，身正为范”，学高是你的价值追求，身正是你的道德底线，后来开始教初中的学生，但教到后面已经开始不想教了，因为我觉得实在太累，我想每一节课都讲的不一样，我希望他们每一个人都能成材。因为有时老师会改变学生的方向，比如我们不喜欢英语老师，也许就不爱学习英语，我们喜欢语文，但老师不好，也能导致我们不喜欢这个学科，所以做老师要有责任心。还有一点我讲课的时候不希望有一个人离开会场或教室，我会倾尽所能的从头讲到尾，有时一讲课会四个小时都不停，我会尽自己最大的努力去告诉他们最真实的东西，会将我自己最真实的经验告诉他们。至今我们公司里的骨干都是我当老师时，他们留下来的，所以我觉得不管是在人生上还是工作上，我都想给予他们最大的帮助，这是我最大的理念。所以还是那句话，要建立对人的尊重、对学生的尊重、对个体的尊重，不能遇见差的学生就不管了。对每个人老师来说，这些“差”的学生，更应该尽义务去帮他们走上正道，走上正确的人生观、价值观，要做出自己最大的努力。
公司人才管理：平等尊重是核心价值观
我们公司对人才的要求是，技术上基本功要扎实，具备一定的基本功，团队理念是平等尊重。我去艺术院校和电影学院讲课的时候曾说过，中国不缺乏有才能的人，中国也不缺乏创意，因为中国是世界动画短片强国，我们的动画短片在世界上不次于任何一个国家，水平非常高，但你会发现这样一个问题，每部动画短片的字幕，导演、编剧、制作等都是一个人，我们都在为了证明自己而创作。在这一点上，我们的创作理念还有待于提高，动画行业说到底是一个工业，工业的特点是需要团队协作来共同达成目标，而不是一个人的艺术，所以要学会尊重团队中的每一位创作者，在团队中你要扮演好自己的角色。
在我的办公室里，所有的人都可进来喝茶、抽烟，虽然我不抽烟，但是我一定会准备烟灰缸。和我工作的所有员工都不叫我于老板，他们称呼我老于，在职称上我们是平等的，只是分工不同，我每天加班到很晚，我们公司的原画的执行导演——史导演，他每天晚上加班到12点，我每天都陪着他，我女儿都五岁了，她从来不跟我，因为这五年来我陪她的时间太少了。我们常说“才华”，那么什么才是才华？真正的才华是对人生、对人性有了尊重之后沉淀下来的东西。假如一个作品所有的内容都是由你一个人来完成的，只能说你很努力，但对动画行业缺乏正确的思考和认识，所以很难成为一个真正有才华的人。
二维手绘动画电影《我是狼》创作谈
精益求精：制作历时5年
制作《我是狼》这样一部动画电影是我一直的梦想，它就是我的个人艺术品，有很鲜明的个人风格在其中，《我是狼》讲述的是一个很动人的兄弟情谊耳朵和小白的故事。之所以创作这部动画片，也是想展现当年我的一种情感，毕业时的友谊、思念、创业时的合作等，希望还原当时我们那一代人的生活风貌。说实话，这部片子很难做，制作要求很高，这几年中，我们一直不停地修改、不停地制作，画了很多纸，刚开始做的时候是摸索，后来越做越成熟，尤其我们今年又把刚开始做的东西做了修改，我认为一部好作品需要时间的沉淀，没有时间的打磨就想制作出一部优秀作品是不可能的。
在故事创作方面，不管创作动画片还是影视剧，一般可分为两条线，一条是故事线，包括故事矛盾点、故事结构等；另一条是情感线，故事线其实创作类型大同小异，作品能打动人的关键在于，情感线能否与故事线完美契合，情感表达是否符合创作者的心态，仅仅有一个好故事不一定能够引起观众的共鸣，所以我创作作品，首先关注的不是我写一个什么样的故事，更多思考的是我的情感需求，能把代表影片情感故事的内容，比如友谊、兄弟情谊等更集中的体现出来，这点是至关重要的。
致敬宫崎骏 沿袭二维手绘风格
《我是狼》最大的亮点就是全二维手绘创作，这种创作形式是我本人非常喜爱的，而且也越来越喜欢，这也是为什么目前绘本、图画这种有亲切感的作品越来越受欢迎的原因，从好莱坞的动画技术我们就可以看出，3D动画越来越极限，《丁丁历险记》如果放在十年前上映，反响可能更好，因为技术水平太高了，但现在视觉大片充斥银幕，观众已经审美疲劳了，而且现在真正能画的人已经很少了，所以我们希望用最古老和最原始的方式进行创作，《我是狼》中的镜头，一场戏可能需要画四百到五百张画，一分钟的镜头，有时我们需要画三千到五千张，在这五年的时间里，画过的废纸都不计其数，随着行业从业人员的减少，这样的作品才更显得珍贵。
还有一点，《我是狼》没有停格，日本动画片是有停格处理的，简单说就是当人物停下来说话时，场景不变，只有嘴型有变化，但《我是狼》没有停格，工作量非常大，绘制的张数非常多，我们所有的动作都是纯表演，在量上一点都不输宫崎骏的动画，宫崎骏画一部片子，大概需要十几万张，可我们画了几十万张，所以这也是这部动画的难度之一——手绘动画工作量大，其次是时间，创作时间短，现在还在修改，时间是创作上的最大障碍。
票房期待：理性看待 做好自己该做的
其实很多发行商、院线都不愿意播《我是狼》这样的片子，因为感觉没有票房，他们喜欢游戏、电视动画改编题材的作品，但越是这样，中国动画的路会越走越窄，我有时很纠结，要在老板和创作者之间徘徊，我一直问自己为什么选择这个行业，为了动画我付出了太多的努力。人一生只有一次机会，过去的时间已经找不回来了，你只有靠照片、作品去回忆自己的人生，去证明自己活过，所以我希望用《我是狼》这样一部作品，证明我们的团队，我们的成长，我们曾经努力过，当你到晚年的时候，如果没有回忆是件很悲哀的事。对于票房来说也许成功也许失败，我们只需要做好自己该做的，认认真真创作，努力做好宣传、推广。对于我个人来说，《我是狼》的项目已经结束了，我已经进入下一部作品的创作了。
理解动画：国内外动画行业差距
日本动画：易被中国人接受的东方审美
说到日本动画，不得不提宫崎骏，我本人非常尊重宫崎骏，他作为一个70多岁的老年，还能画成本的分镜，非常值得钦佩，因为画分镜也是一个体力+脑力活，这也是我这么多年亲自画分镜的原因，这是导演最基本的工作。宫崎骏最大的成功就是加入了东方的情怀，东方的审美能力和角度和西方是有本质区别的，好莱坞讲究光影，他们研究真实的科学，宫崎骏不讲究光影，是靠颜色区分空间，他创作的作品是浪漫的假真实。这种审美习惯是骨子里的，东方人更容易接受或者欣赏片状、绘画感强的作品。我是画国画的，中国人为什么喜欢用墨来画画，我们可以这么理解，当我们的古人要拿起笔表现一个东西的时候，比如画我们的父母，我们会发现，其实用黑色就可以表现了，因为东方人眼睛是黑色的，头发也是黑色的，但是西方人，想表现父母的话，光有黑色不行，因为他们的眼睛是蓝色的，头发是黄色的，这种天然的形态，让他们自然而然的就开始寻找颜色——红黄蓝，所以当我们看《疯狂原始人》的时候，他们在墙上的画首先表现的就是家人，由于他们是红头发，故首先选用了红色的颜料去画，这些原始的东西造就了我们现在的审美和创作习惯。宫崎骏找到了一个东方创作的样式，他使用的是一种人文的、亲和力的、具有手工感的创作方法，他的故事从来没有大起大落或者矛盾冲突，很意象，像诗一样。我虽然很尊重宫崎骏，但我不想走他的路，这并不是说我想挑战他，而是觉得我们应该有自己的东西在里面，把中国的传统文化发扬光大。
中国动画：动画创作理念有待提高
我觉得中国动画还是太原始、太起点了，我们首先要了解什么是动画，我们一直认为动画就是动起来的画，它的核心是画，于是我们就在画的这条路上一路疯狂地走下去，这也是为什么学生们都搞形式感很强的作品去得奖，动画这两个字就误导了我们很多年。其实动画是animation这是美国动画理念，为什么宫崎骏的国际地位这么高，因为他的作品《天空之城》、《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》这些作品都充满了非现实的色彩，充满了生命。我们对动画思考的太少了，如果美国的动画故事拿到中国来，一定会被嘲笑，因为他们的动画故事都非常简单，比如《虫虫危机》的故事：有一只小蚂蚁特别调皮，有一天蚂蚱来欺负他们，抢夺他们的食物，后来小蚂蚁经过一系列的斗争，稀里糊涂的就把蚂蚱赶走了，拯救了公主得到了爱情。而我们设定的故事往往是在一个庞大的XY世界里，体现某某价值观和世界格局，我们所认为的成熟往往都是幼稚，不接地气的。久石让说过：“真正的好的音乐就是最简单的音乐”。想要把东西做简单是最难的，把东西做复杂是最简单的，小将和大师的区别就是，小将用最复杂的形式表现一种互动的线条，大师用最简单的东西表达最深刻的人生价值观。这些动画理念都是需要我们认真学习和体会的。
其次是动画安全，我想跟大家分享一个我女儿的真实故事，有一天她跟我说，爸爸我要杀了你，当时我非常吃惊，后来我发现她看了《白雪公主》，受片中皇后杀掉猎人的影响，后来我给她看《熊小米》，有一次我帮助了她，她会说：爸爸谢谢你的关心。这件事对我感触很深，我们一直说儿童安全，什么才是安全，美国动画为什么要分级，动画分级是为了保护那些模仿能力很强，判断能力很差的孩子们，而我们在创作动画片的过程中往往忽略了这一点，我们团队在创作《熊小米》中，就有这样一个片段，熊小米爬上树以后下不来了，艾莉有气球，我们当初的想法是让熊小米坐着气球飞下来，但是这样的想法对于孩子来说太危险，所以我们设定了一个长颈鹿，熊小米顺着长颈鹿的脖子慢慢滑下来。也许像这种创意，在开始的时候我们会觉得很有趣，但是仔细想想就会发现存在安全隐患，这就是细节，安全体现在每一个地方。美国的分级制度对语言要求都很严格，昵称和歧视性语言分得很细，如“小胖墩”、“小四眼”都属于歧视性语言，这样的语言在小学课本和动画片里是决不允许出现的，其实我们常看的《猫和老鼠》在美国是限制级动画片，片中的“不死”镜头都对孩子有误导。我跟小神龙俱乐部的合作，让我就学到一个道理，迪士尼所有的产品都是阳光、健康、积极向上的，这是迪士尼的企业理念，因为动画片对孩子来说是必需品，而对成人来说并不是，所以每一位动画人都应该有这种责任感和使命感，一定要为孩子做安全的作品。
新人建议：做动画要俯身为他人服务
我给正在学习动画同学的建议是，一定要认清动画的本质是什么，你想要做一个是艺术家还是商业艺术家，这点很重要。艺术和商业最大的区别在于，艺术是个人行为，艺术家没有第二只有第一，像梵高、齐白石、米开朗琪罗、达芬奇等，他们都是唯一的，艺术是个性的，只有个性的人才能成为艺术家，这种是纯艺术。而商业艺术，不是为自己创作，更多的要为别人服务，脑子里要时刻为用户着想，当然这并不是说，作品要一味的迎合用户，而是需要挖空心思的努力创作出更好的作品，所以，有时候我们要弄清楚，我为人人本着我要怎样为人人，商业艺术家为别人思考，艺术家张扬自己的个性，这是不同的创作领域。但是你想做好动画就要记住你不是艺术家，不是成就的自己，你要学会为别人服务，引申为你要为投资人服务、为团队服务、为剧本服务、为你的观众服务、为市场服务，这就是一个商业艺术家，要忘记自我，装下别人，这是一个合作、协作。
其次，学会站在大师肩膀上行走，在我学国画的时候，有一位老师曾说过这样一句话：最好最快的学习方法就是临摹大师的作品，最好的进步方法就是站在大师的肩膀上行走。其实大师们已经把路子给你走好了，你只要踩在他们的肩膀上往前走就可以了。其实临摹和借鉴是我们学习过程中非常重要的手段，宫崎骏也临摹西山公主，我们也模仿迪士尼，皮克斯也模仿早期迪士尼的作品，很多人称呼我们为大师，而我们现在的成功往往是踩在大师的肩膀上往上爬的，所以我也特别鼓励学生去临摹作品。但抄袭是另外一个概念，抄袭就是抄袭，你不能拿了别人的东西自己得到了名誉还不承认，这是一个品德、底线问题。
《我是狼》概念图欣赏：
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