导言:一个左眼受伤导致毁容的女孩,因为恐惧别人的目光而不敢走出自己的家。她每天最快乐的时光就是趴在自家的门眼前看对面礼服店中的一件红色礼服。她幻想自己可以穿上那件礼服,变得像其他女孩一样的美丽。一天,她得到了一件隐形衣,她终于可以逃避大家的目光,走进自己梦寐以求的礼服店、并且穿上那件礼服,但是她发现自己再也无法将隐形衣脱下来,她再也看不见自己……这是个惊悚的故事,作者段婧瑛用娴熟的动画语言丝丝入扣地勾勒出女孩的内心世界,场景转换的技巧也非常独到。下面是对该作者的采访。
视频
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记者:做这个故事的由来是?
段婧瑛:每当我犹豫、彷徨、没有自信的时候,总会有种冲动:如果自己可以一直宅着该多好、别人看不到自己该多好、我要是变成别人该多好……这些很鸵鸟的想法就是这个故事的由来。
记者:这个故事比较黑色,前期创作阶段你自己的情绪会不会受到影响。想想你本科的毕设真的很清新阳光呢?
段婧瑛:前期自己的情绪并没有什么影响,反而觉得很放松。我觉得动画创作是一种很好的自我分析、修复、完善的方式。本科的毕业设计是以小组的形式共同完成的,寻找的是我们之间的共通点,而恰好我们都有那段童年的阳光记忆。其实很多朋友在看过本科的毕业设计之后都会吐槽我说:内心越腹黑的人做出来的片子越阳光。
记者:这部作品的美术风格很独特,怎么探索到这样的风格的?
段婧瑛:我一直很喜欢手绘风格的动画,特别喜欢卡洛琳·丽芙、乔治·史威兹贝尔等动画大师的作品,也希望自己可以做一部手绘风格的动画。因为故事本身沉重的基调,所以我一开始设想只用黑白两色,但是在女主角的心中,只有这件礼服才可以为她带来愉悦与希望,于是我把礼服设计成红色,红色既是礼服的自然属性也是女主角眼中的主观色彩。于是黑、白、红作为影片的主色调。
前期草图
记者:镜头设计也很赞呢,转场、主客观视角的切换都很秒。在分镜阶段磨了很久?
段婧瑛:我是不会告诉你们其实我一开始设想的是一镜到底呢。尝先试了一段时间之后发现一镜到底还是不现实,于是就变成了现在的写实和意识流相结合的状态。分镜的确是磨了很长时间,我希望镜头设计更多的源于绘画,所以淡化了“镜头意识”,更多的利用了形状、笔触、色彩的变化来完成故事情节的转变。
记者:你自己是不是也是被虚幻的欲望支配过?
段婧瑛:哈,支配是指什么程度的支配?因为一直的最爱就是动画、科幻小说、魔幻题材电影,并且中毒颇深,虚幻的欲望还是有不少的……
记者:其中舞蹈的部分有受到《Thought of You》的启发?
段婧瑛:我个人非常喜欢《Thought of You》,初次看过之后立即下载、反复观看,当时还没有开始着手毕业设计,只是脑内剧场什么时候自己也可以画出这样赞的动作。舞蹈部分主要是参考了其中变化无穷的速度线。
人物设定
分镜设计
记者:音乐部分你最初的设想是怎么样的?跟做音乐的同学怎么沟通的呢?
段婧瑛:最初设想的是希望像电影《梦之安魂曲》中的音乐那样,低沉、富有节奏感。为我做音乐的苑鹏飞同学非常敬业,在沟通了主基调之后,他建议我把片子每部分的情绪点和时间点对应起来并做成表格,这样更加便于他准确掌握片子中的情感变化。
记者:在你的创作中,是怎么把想要表达的主观感受转化为有感染力的视觉语言的呢?
段婧瑛:动画不是真实的再现,而更多的是创作者自主的假定设计,动画的画面是经过创作者抽象提炼的结果。观众带着这种高度假定性去观看动画往往可以忽略一些表演等方面的细节。所以在视觉语言的设计上可以紧抓主观感受的核心,相对真人实拍影片要更为夸张、凝练、极致(比如在颜色、造型、镜头语言等方面)
记者:你喜欢以怎样的途径去观察人呢?
段婧瑛:喜欢在地铁、餐厅等公众场所发现有趣的人~看他们的小动作来猜测他们的性格,如果他们还和他们的小伙伴发生对话或者打电话更好,很多时候会很出乎意料~
记者:你平时收集灵感的方式是?
段婧瑛:最常用的方式就是看+想象+气氛图。看到好的摄影、插画、广告、电影、动画、小说等等之后就想象这种形式或者创意是否可以运用到动画中,然后尽量将想象制作出一张气氛图。