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广美2014毕业作品《为了下一代》动画解析

发布时间：2018-11-17 19:57:24

编者按：今天给大家带来的动画解析是广美2014毕业作品《为了下一代》，这部动画的制作团队有一个响亮的名字——豆号，他们的诞生，正如小豆子正在发芽一般的富有生命力，汲取养分、不断成长,并且承载的快乐和创意也如逗号的意义般：不停止，不终结。豆号工作室怀着对完美执着的追求完成了这部广受好评的动画短片，火星网也有幸邀请到他们为大家分享制作过程中的点点滴滴。

《为了下一代》动画：

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团队介绍

团队成员：

单芷颖：组长。整体统筹、剧本、角色场景建模、角色绑定、动作、衍生策划、音响、公关

黄志夫：导演。分镜、layout、角色绑定、动作、材质灯光、渲染、合成、剪辑

劳家煌：美术总监。概念图、效果图、气氛图、背景绘制、贴图总负责、后期合成

邓立：故事板、设定、贴图、二维特效、二维动画

黄德文：平面设计、剧本、道具建模、UV、海洋、材质灯光、渲染

谢汝良：三维特效

个人专长：

芷颖是教育者性格，专长更多是在管理和沟通上。

黄志夫是个很执着的人，追求完美，孜孜不倦地朝着目标奋斗。也正因为如此，短片才能如此顺利地把团队成员的能力都展现出来。

家煌画画很厉害，从小就喜欢绘画，《为了下一代》的风格和色彩之所以这么棒也是因为他的功力深厚。

邓立做二维动画超厉害的，绘画速度惊人，而且动态节奏和人物设定的感觉超赞，她一直很喜欢漫画，从中学起就立志要成为像她喜欢的漫画家那么厉害的人，创作出有灵魂的故事。

文仔喜欢看书喜欢钻研，专长在平面设计，对这一方面的感觉很好，很多问题都看得很透很有心得。

汝良很热衷于影视后期制作，在这一方面的能力虽然都是自学，但是很厉害。

动画制作概述

故事讲述在炎热的未来中，因南极冰融而无家可归的企鹅们到人类的家庭中偷取冰箱，在破船上搭建方舟维持生存、繁衍后代。

从2013年6月开始，一直在构思我们要做的动画故事，经过了多次修改，期间也遇到了很多困难，好在我们团队中，分工很明确，每个人都肩负着自己那一部分的责任。同时追求完美、执着做事是团队的一大特点，所以在故事构思、角色和场景设定、色彩搭配等等方面都一步步闯关，最终《为了下一代》才顺利和大家见面！

动画制作过程解析

灵感来源及剧本修改

《为了下一代》的灵感来源于“雪糕杯里的企鹅”这一词条。我们用了各种不同的方法搜集词条。一开始是用词条随机拼贴的方式，尽可能多地写下各种时间、地点、人物、事件、状态等信息，放在不同的盒子里，每人抽取其中的每种信息（人物2-3个），把信息组合起来组成一句话（如“清晨”“青蛙”“在厕所”“温柔地”“偷吃”），然后大家各自拿着自己的信息开始写一个有创意的短故事，再集体开会分享彼此的故事，投票选出最喜欢的。这样的方法有时候会组出来一些很具冲击力的角色冲突，给你意想不到的戏剧效果。

在这一段时间里，经过了《小鸭子逃出农场》等故事的创作后，我们定了“瓶子里的水母”的故事，写的是孤独生活在孤岛上的水獭捡到了一只玻璃瓶里的水母（人类用来摆设装饰的），并开始想方设法救她出来的故事，想借此讽刺人类为小小的私欲而对动物的残害。故事改了三遍，故事板也画了很多次，是我们都很喜欢的故事。可惜因为故事太庞大，技术上的要求也很高，从时间和技术上作了考虑后，我们只能忍痛放弃了这一剧本。

我们后来又尝试了各自搜集自己喜欢的资料（如创意图片、时事新闻、创意故事、童话寓言、小说等），从中找到更有创意的灵感，以此来延伸出更有意义的创意故事。我们这群偷冰箱的企鹅也是在此开始初步出现。

一开始我是看了“冰箱里的企鹅”这个网络故事想到，炎热的天气把企鹅逼到人类世界，小孩买个雪糕杯打开却发现里面躺着小企鹅在偷偷乘凉，结果原来满大街的售货冰箱里都挤满了偷渡过来的企鹅,就这样有了“雪糕杯里的企鹅”这一词组。但是当时组员们的意向还不在此，而是选择了父亲的主题，希望能做自己感受最深的题材，并且借毕业创作这一个对我们来说学习生涯中最重要的机会，表达对父母的感激和爱。当时我们搜集了很多资料，还借新生入学的机会在大学城四处采访家长和孩子的感受。

关于父亲的主题，我们也写了许多版剧本，一开始写了一直捣蛋的《萤火虫父子》。最后的一版是《父亲的城堡》，讲的是一直和父亲有矛盾的儿子走进了一座代表着父亲心里世界的城堡，用隐喻的手法让儿子从中了解了父亲对自己的爱。

在进行了大量的创意构思、故事创作和资料收集之后，我们有了《父亲的城堡》、《美食加工厂》等比较完善并且有意思的剧本。但因为我们的追求完美，对每一个故事都不够满意，也无从抉择，于是我们开了一次总结会议，把从6月到9月三个多月以来构思过的故事都写在板子上，投票定江山。结果出乎意料地指向了一直默默无闻的“冰箱里的企鹅”。

父亲题材有人很喜欢也有人不喜欢，最大的问题是比较难发展有创意有深意的故事，题目太大太沉重，不适合我们写；美食加工厂很有创意，但是和我们学生生活相距较远，我们创作者自身对此题材没什么共鸣，也比较难写出好故事；而“冰箱里的企鹅”虽然一开始并没有想要继续发展，但是团队中并没有哪一位成员对此故事有排斥，大家都喜欢这个词条，并且觉得这个题材很容易发展出有意思的故事。于是企鹅和冰箱的故事就从这里开始了。

角色及场景设定

由于设定了企鹅为主角，而马达加斯加的企鹅角色已经很深入人心了，所以我们在塑造企鹅的同时要注意与马达加斯加企鹅拉开距离。

在对马达加斯加企鹅的性格、表演和动作上进行细致的分析后，我们决定从相反的方向入手：它们训练有素，我们的企鹅则囧态百出；它们敏捷高效，我们的企鹅则笨拙山寨。在明确了这样的着手点后，如何设计角色表演就轻松许多，下一步则着重参考了小黄人的表演。团队经常一起看小黄人系列短片，从中汲取灵感。

最初我们构想的是企鹅偷醉汉的冰箱，因为角色间的矛盾冲突性不够，又修改成企鹅大盗偷警察的冰箱。最后定出企鹅偷悍妇的冰箱，是因为对于一个家庭而言，最不希望家里遭到破坏并且会极力保护家庭的，是一直为家里默默付出的主妇。

从剧情上来说，我们需要一个活在未来的，为了防备小偷、保卫家园而必须霸气又阴险的角色，而这个角色最终又要经得住企鹅的摧残，这个反派角色是一个丑角。在结合了角色需要的众多特点后，我们第一个想到的形象是周星驰电影里的包租婆形象，顶着一头卷发叼着一根烟的形象实在经典。在借鉴了这么一个形象之下，我们创造出来了卡通版的悍妇，并且不断深化修改。

场景设定则主要是要与主题相呼应，考虑故事需求，所以才有了悍妇家、方舟等等这些场景。

色彩的风格及搭配

色彩风格依据影片主题来确立，且在动画角色与场景的色彩运用和搭配都必须服从色彩风格。《为了下一代》,故事主要是讲了未来几百年后，天气炎热、南极冰川融化，没有陆地的企鹅为了下一代生存，来到悍妇家，偷取冰箱回方舟。故事主要是以喜剧的方式来讲述，以欢乐为主，所以我们设计的理念是尽可能的保持简单的线条和形状，以艳丽的色彩吸引观众并带给观众欢乐之感。

角色的色彩处理应根据整体美术风格与角色性格特点以及故事情节、作品的色彩基调、角色造型等来综合考虑确定用色。动画场景设计要与故事发生的历史背景、地理环境、时代风貌等相吻合。

设计师应根据故事情节、主体角色的特定需要来巧妙地搭配色彩，应充分利用色彩的联想与象征意义应用到动画设计, 例如人们普遍的认为白色代表纯洁、高尚，绿色代表生命、活力、红色和橙色代表着热情和炎热等等，所以《为了下一代》根据故事背景天气炎热、南极冰川融化关键词和色彩心理学来确定橙红色为影片的主色调。

《为了下一代》首先色调的选择不论是角色还是场景都是从两个最主要的方面进行考虑，一个是角色整体背景设定，一个是故事需求。

整体世界观的设定决定角色背景，而角色的背景包括她的身份，她所代表的人群，她的性格、脾气、行为方式等等。我们设计的悍妇是一位家庭主妇形象，悍妇是反派角色，其性格是彪悍、残暴、憎恶企鹅的家庭主妇。根据角色的性格关键词——家庭主妇、彪悍、未来的，进行了各种色彩搭配——传统的、高纯度、花哨的、混搭的、活泼的……经过我们团队集体考虑决定使用大红色作为她的主要色彩。而悍妇家对企鹅来说，是一个惊险的地方，气氛惊险、压抑，于是屋子内部空间我们选用了偏紫红色的色调来处理。能够把角色性格的信息简单符号化地告诉观众。

企鹅的用色是根据企鹅在片中的需要，从寻“冰”再到“冰箱”，从哪里来寻冰？南极……经过反复推敲和团队讨论，最终定下企鹅颜色设定以冷蓝为主。另外企鹅在短片所使用的道具等，都整体进行符号化设计。

配乐同样不可忽视

我们有两版配乐，一版是由星海音乐学院的温文胜同学原创的音乐，另一版是用自己搜集得来的音乐进行重组剪辑。确定下来故事，我们就开始尝试配合layout进行音乐的剪辑。尽管原创音乐部分会有星海的同学帮忙，我们也不能松懈在这一方面的努力。对艺术的感觉都是无形的，难以言明的。音乐对于一部动画而言是极其重要的影响因素，而在对动画配乐的理解上，我们和星海同学之间畅通的沟通交流是很重要的，在沟通时候拿出一版以我们的理解做出来的、符合我们想法的参考配乐，能便于星海同学对我们这一部动画配乐的理解。

在搜集音乐之前，首先要构思故事中各个部分需要哪些感觉的音乐，盲目的搜索会造成时间的浪费。《为了下一代》最初的定位是比较紧急而刺激中带着些趣味的争斗，这让我想起了《卑鄙的我》一类的动画电影，于是搜集了大量动画电影的原声音乐，比如《超人总动员》、《功夫熊猫》、《玩具总动员》等。值得一提的是，在剪辑重组已有音乐的时候，其实找到一部好电影的原声就已经够用了，音乐里面会有很多种感觉；如果把不同电影的音乐断断续续地剪在一部小短片中，不同的音乐风格反而很容易造成混乱。

还有一点希望提醒大家的是，动画的声音中，除了配乐，各种音效和人物配音也是尤其重要的。

毕业设计经验分享

我们在做毕设的过程中，最重要的是大家始终一条心努力为我们共同的目标——制作出一部受人喜欢的优秀动画而奋斗。团队成员缺一不可，每个人都有自己的专长和力量，要相信彼此更要相信自己。在创作的过程中我们会受到很多挫折和打击，千万不要轻言放弃。还有就是要根据团队自身的特点，找到适合自己团队的方法去运作。

对于动画创作而言，前期是很重要的一个阶段，故事和角色是整一部动画的灵魂，一定要用心去做好。构思的过程会很痛苦很煎熬，但是不要放弃，也不要光想不做。在找到故事发展方向的时候，可能刚开始写出完整的故事后会觉得不满意，但是一定要坚持下去，找到问题所在，不断去完善。在构思故事的过程中也同时画出故事板，直观地看故事会有助于故事的构思。还有，在确定故事下来之后，一定要做技术测试，可以试着把最难制作的部分先挑出来做出最终效果，这样大家在后面的制作中也会更有信心和经验。