《换子疑云》幕后制作

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特约翻译：goldfire

故事简介:《换子疑云》根据真实事件改编，故事发生在1928年的洛杉矶，安吉莉娜·朱丽所饰演的母亲克里斯汀·柯林斯上班前跟她的儿子沃尔特告别，然而等她下班回来后却发现儿子不见了，克里斯汀苦苦寻找多日仍毫无音讯，几个月后，警察将一个9岁大的男孩带到克里斯汀面前，这名男孩声称自己就是失踪了的沃尔特，然而克里斯汀并不认识这个男孩，在面对成群的警察和记者的情况下，克里斯汀还是收留了这个孩子....

走入幕后

　　在1928年广阔的洛杉矶寻找一个迷失的孩子的任务当然不能描绘成两个小时的特写镜头。为了显露出Angelina Jolie扮演的人物J.Michael Straczynski这个丑陋的小孩无声的喊叫，视觉效果总监Michael Owens与温哥华CIS的Geoff Hancock必须建立了一个发展中的大都市模型。

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　　通过设置扩充物体、车辆、大量的行人，Owens和Hancock让故事线充满了生命和深度。理解这个工程需要很独特的思维。这个不仅仅是单纯的类似爆炸及英雄主义的视觉效果。Changeling里的视觉效果表达的是情绪的力量。

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建立街区

　　用照片级和精确根据历史事实的情绪线索来构思故事线，这个需要大量的调查和研究。洛杉矶在1928年依旧繁华。来往的车辆都闪闪发亮。服装则是用羊毛做成。帽子及手套都被正确的穿着。人物动作比较小，而且比较正式且优雅。但同时，这个城市里也有一些破旧肮脏的东西。这是一个需要缓慢表现的过程，并且，我们还要营造出带有压力氛围。

　　温哥华CIS被选为制作这个工作。Michael Owens解释说：“在与客户Clint Eastwood（导演）以及Rob Lorenz（制片人）的前期沟通里，我们表明这个场景会用视觉效果来强化。我们所有增加的东西都是为了周边。这个并不是一个视觉效果的平台，而要被认为是故事外围的东西。我们做了许多1928年的建筑和车辆。

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　　温哥华CIS的Geoff Hancock发现整个过程非常好。“同Michael一起工作太棒了。他喜欢把目标放到故事上，并且把视觉效果作为一种强化的手段。他迫切要求我们在合乎文法的复杂性上努力工作。因为这不是一个宏大的视觉效果，你不能离开所有的东西。要让他看起来是和你想像中的一样。”
 

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　　“我们通过大量的调研来决定需要展现什么东西，”Hancock说道，“我们必须从草稿开始，因为有许多材料看起来很现代。我们不能用所有现成的模型。从材质到模型以及运动捕捉都是重新建立的。我们必须和运动捕捉的那些人沟通，告诉他们人们在那时是如何行走的。他们不单单是在街上闲逛，尤其是影片的那些部分，我们都是重新建立的。这个是城市的中心，洛杉矶商业中心，人们都在忙忙碌碌。”

　　对于Owens的第一个挑战就是与Eastwood保持步调一致。这意味的是避免使用蓝屏，而是依靠ROTO。“我早就知道了，在Changeling之前，Clint工作的速度非常快。当然，他是一个非常耐心的人，但是他的要求是不要在事情上慢下来。这就是为什么我们不采用蓝屏技术。我认为ROTO更适合这个项目。蓝屏可以做的话，我们就用蓝屏。在拍摄《父辈的旗帜》时，我们开始走了一个从未用过的方向。”

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　　一个很明显的问题就是：这样的工作流程有什么好处？“导演不想用蓝屏，而且工作人员都慢了下来。当你不是用蓝屏或者绿屏的时候，光线会好很多。因为你不用到处遮挡，而且光线就是从它们应该出现的地方照射过来。如果用ROTO的话，在合成时看起来会真实的多。所以我们把蓝屏限制在能合理运用的地方，例如街道的后面，我们布置了蓝屏。这样我们可以扩展它，而且不影响光照效果。这就是Clint和蔼可亲的地方。如果你能用，那就用。但是如果你能用其他更好的办法来取代他，那就用那个更好的办法。这样的思维对我们的工作也有好处。”

　　“我们在Universal的场地里拍摄了一些片段，然后得到了许多街道风景的前景部分。并且我们合理的建立了街道。在场地里会有许多附加物品。但是我们必须合理的放置它们。这把数码时代的人潮拥挤推向了一个层次。而且必须让观众认为是真实的。我们是用了大量的人群，我们同时也做了许多运动捕捉。
 

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大量的细节

　　人群并不是漫步在这个环境里。他们必须得有交互的动作。前景的演员走过摄像机前面，然后走入数码人群中。Hancock和其他工作人员花了整整两天在House of Moves和Phillip Hartman一起研究运动捕捉，测试、扩展人群的限制。“我们需要把人群拉近，面部需要看起来更好点，人物的自然程度也要符合他们运动的特点。”Hancock说，“在后面还有许多要重新修改的东西，所有技术上的东西是实践。因为你不能仅仅处理掉低分辨率的模型。我们想要把人群放置在摄影机正确的位置上。在许多片段中，人物或许有40英尺远，大约五分之一屏幕的高度。屏幕越大，人物越大。他或许能达到10英尺高。所以，任何细节，包括头发，必须得看起来很不错”

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　　“街道的密度这里做的很不错，”Hancock说，“我们发现最大的事情是人物的可信度。当他们靠近摄像机，你能用真实的视觉质量，因为你拥有运动捕捉的东西。一个身着黑西装的人，如果他走路的姿势正确，那看起来就很好了。我认为Michael还没认为我们已经取得了进展。当他看到这个时，他依旧把人物往前移。一个片段接着一个片段，越来越靠近摄影机。”
 

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后记

　　最后的演职人员表足足有两分半钟的时间，里面包括了所有的影片艺术家。Angelina Jolie的角色Christine Collins走向拥挤的城市远方。摄像机镜头摇向她前方的街区。在1928年，洛杉矶的城区非常大，比纽约的还大。城市中间的麦加圣地，充满了拥挤的人群。Owens在他爱达荷的家里用cineSync指导完成了大约4000帧的工作。

　　Owens觉得嘎纳版本的结尾太快。“嘎纳版本，他们让我们这么快的结束影片。我们没时间来从中选取一些剪辑的东西来制作结尾，所以就淡入到黑色。你会认为从情绪上来说，这样很不舒服。有时候你需要在影片结束的时候带有一点情绪，然后在配乐响起的时候切换到黑色，有时候这样会显得太突然。我觉得对于这个片子来说有点不好。嘎纳版本对我们来说切掉了观众情绪冷却的能力。”
 

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　　“在演职人员表结束前有一段说明。内容主要是这个后面发生了什么事情，我想让视觉依旧伴随着你。Clint通常在演职表后面不使用图片。但最后他还是用这个方式做了一下，这是有原因的。但是不是他通常的那种模式。摄像机升高，她走向远方，这个场景有着强烈的情绪表达，远离了人群和繁忙的交通。这里同时充满了希望和悲伤。画面持续，慢慢淡出为建筑呈现出黑白色。”

　　Owen的建议变成了一个艰难的人物。Jolie在大约1分钟里消失，现场录像持续当场景被渐变填充。环境里增加了前景的现场动作，背景增加了虚拟的世界。所有车辆以及人物都是虚拟的。“我们有临时演员，然后让他们在虚拟人物中出没，再与前景合成。剩下的都是虚拟的。保持时间长度也是问题，因为牵涉到屏幕时间与所需要处理能力的关系。”

　　单单回顾片段就是一个时间上的过程。“你坐在那里两分半钟，然后呢，或许有点变化。就像一个大狗熊。”他笑着说，“我觉得这个做的不错。”
 

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无形的奖励

　　例如特效工作的精确度需要一定的个性，那人必须要喜欢创建细节，模仿我们已知的东西。然后能在潜意识里引导我们的情绪。这个是艺术中的心理学，它能传达故事要表达的感情。这个就是Owens最喜欢的工作。“我曾经在ILM作为《星球大战》、《ET》以及其他影片的职员，我非常享受这个特效电影平台的魅力。但我之前做的都是现场动作，而且我喜欢直接的戏剧化的影片。我最喜欢的影片是《卡萨布兰卡》，那是我影片的风格。我觉得类似《星球大战》、《侏罗纪公园》都比较宏大，我喜欢看这些。这并不是我不喜欢制作他们。我可能是对导演和故事更着迷。”

　　“时光飞梭，这个是我做的比较多的部分。这个很有趣。但是，如果你想和人合作，Client是最佳人选。他和他的成员是非常不错的人员。他们值得信赖，充满了艺术气息。他们很聪明，也很有趣。这些人很罕见。我觉得我非常的幸运！”
 

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