《十月围城》特效解析

编者按：《十月围城》是一部让人感动的电影，在那个风雨如晦的年代，小人物、贩夫走卒皆为革命浴血拼搏，但在成王败寇的历史画卷里，他们始终只留下一个模糊的背影。他们的故事在近百年前上演，那些斑驳的历史场景已成为不复存在的记忆，为此，香港顶级特效公司Fat Face的制作人员用智慧和技术再塑了百年前香港岛和九龙半岛等经典场景，还原一段历史，传递一种家国情怀，为这部毕其功于一役的香港影片增添了历史的无限厚重感。

受访人：

Chas (邹志盛) Fat Face视觉效果总监

Ko Fai (吴炫辉) Fat Face视觉效果及创作总监

左为邹志盛先生、右为吴炫辉先生

　　邹志盛、吴炫辉两人均于1996年加入先涛数码影画制作有限公司，负责电影《风云雄霸天下》特技制作，并分别于2000年、2001年往泰国从事数码后期制作，为多部电影、广告和MTV担任创作总监。2004年两人回港创办FATface Production Ltd，负责《鬼域》、《伤城》、《投名状》、《画皮》、《白银帝国》、《风云II》等影片的制作。荣获第二十六届香港电影金像奖「最佳视觉效果」、第二届亚洲电影大奖「最佳视觉效果」 、第二十七届香港电影金像奖「最佳视觉效果」、第四十五届金马奖「最佳视觉效果」等重量级奖项。

前言

　　为了还原百年前香港的真实面貌，《十月围城》剧照在上海建搭出1905年香港中环真实场景的建筑物，但一些远景、海景以及一些细节需要由Fat Face负责以特效的方式呈现出来，包括当时香港岛和九龙半岛的原貌、维多利亚海港、海上各式各样的船只，另外还有其它不同类别的特效辅助镜头。

 
　　Fat Face能够在短短三个月时间高质量的完成这些特效镜头与他们高效的软件使用和采用合理的工作流程是分不开的。在《十月围城》的特效制作中，采用的都是主流的软件，如3ds Max、Maya、Photoshop、After Effect；合理的分工也节省了不少的时间，以维多利亚海港的制作为例，制作人员会把镜头中不同的元素分配给不同的2D及3D动画师制作，例如海面、船只、太平山、海岸码头、建筑物等。
 

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高效的秘诀：部门间的紧密配合

　　开拍前，特效制作人员先要充分熟悉和了解剧本，然后根据将要负责的场景和镜头，搜集不同的历史资料，做非常充分的前期准备。

 
　　例如1905年在香港岛上不同区域会有不同的建筑物、在维港行驶的船只种类，孙中山先生所乘的轮船等，整理好数据后就开始设计镜头的特效细节，在开拍前与导演和拍摄组做好充分的沟通，这样可以提前协商好特效制作的要求和标准。
 

　　制作人员主要基于分镜图，然后通过预先考察现场实景，了解现场的环境和镜头的运用，然后凭以往参与现场拍摄的经验，尽早找出可预见的潜在问题，跟导演、拍摄组、美术指导、武术指导和服装设计商议，这样可以尽早确定解决方案，甚至提出一些以特效方式能协助解决问题的有效方案。至于全CG的镜头，因为可以不用迁就实拍镜头的制作期，早在开拍前，就马上制作该镜头的一些设计，然后通过数次animatic的预视效果，让导演可以尽早把制作内容了解清楚。

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精益求精：全CG的维多利亚海港镜头

　　Fat Face负责处理《十月围城》中几十个特效镜头，其中花费时间最长和最具挑战的是一个全CG的维多利亚海港镜头，因为制作人员是香港人，制作的内容是自己和观众都很熟悉的维多利亚海港，所以在真实性、完整性和细致度方面都需要达到很高的要求。

　　在制作上，海的Simulation需要经过多次测试才能符合理想的效果。虽然这个是称为“海港”的镜头，其实除了海的制作外，岸上的太平山和能代表当年不同区域的建筑物和在属于1905年的各类船只也绝对不能疏忽。就以制作太平山来说，现在的建筑物几乎已经遮盖了很多太平山的山势、地形，制作人员要亲自去拍摄很多有关香港特定的山势及形态，又要参照历史照片等资料，但又要平衡到电影镜头内的美学设计，制作人员知道这个镜头如果在收到拍摄的实拍素材后才开始制作，肯定超出仅有的 3个月预算制作期，所以在开拍前，他们尝试和电影公司商议，让整个镜头以全CG来制作，目的是可以争取更充裕的制作时间，让这个镜头得以更完美的表现，电影公司处于对公司的信任允许了这个方案，而最后这个镜头大约花了4-5个月时间来完成。

　　除了刚才已提过的难题外，这个镜头其实是分开日景和黄昏景，制作人员需要到维港两岸，研究海面在一天内不同时段的各种变化，要留意日夜间海面的光线、海浪不同程度的变化、海水随潮汐改变的流动方向等。而制作技术上他们也面临很大挑战，因为除了海水的制作外，大量不同的船只，加上香港岛上的建筑物、码头等都很丰富，为了提高真实感，这个镜头的渲染非常吃力，每一个帧大约需要数小时，而整个镜头的日景和黄昏景合共有四百多帧，最后只以这个镜头计算，耗时已近五个月。

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大手笔大制作：实景与CG场景

　　《十月围城》耗资4300万人民币，以 1：1的比例花了8个月时间在上海重新修建了一个1905年的香港中环场景，这个位于上海盛强影视基地的实景，主要是大街两旁的楼房及一些特定建筑物的外观。

　　除了这些实际搭建的场景，很多的场景是通过后期制作来完成的，后期制作人员需要先以不同场口计划特技镜头里的场景需求，然后与电影公司商议和达成共识，确定哪些部分以 CG协助制作建筑物。这样大型的布景搭建给影片的特效制作带来了不少的帮助。它让导演以及整个拍摄组都易于掌握镜头运用、灯光布置等，而演员能投入1905年的时代气氛，也会易于掌握角色与场景的关系。而特效在这样的大型场景里，可以协助把现场实景加上丰富的细节，例如其中一个在大街高角度的镜头，除了海景和山景外，特效也在两旁建筑物的不同层数和天台都加上了更写实的道具，另外也协助了某部分建筑物的加建和改建。

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突破与超越：与史实一致的环境

Fat Face作为国内特效制作行业的翘楚，参与制作过无数经典影片，《十月围城》却是很特别的一部。
 

 
　　以前他们也参与了很多有显著风格的电影，如《鬼域》的鬼异、《投名状》的写实战役、《画皮》的神话效果、《白银帝国》史诗式的画面和《风云 2》天马行空的漫画风格，比较起来，《十月围城》追求的是与史实一致的环境，必须很谨慎地把1905年香港的维多利亚海港、太平山和九龙半岛呈现出来，但同时又要兼顾到电影画面的美感，而且因为是比较近代的时代背景，画面上的细致度不论是特效还是真实的场景都一定要很丰富很充足，这样观众才可以被带到《十月围城》的电影世界中。