《波斯王子》特效制作解析

编者按：制片人杰瑞•布鲁克海默将游戏《波斯王子》搬上了大银幕，他表示：“《波斯王子》讲述的是一个奇妙的故事，其中一把能让时光倒流的匕首深深吸引了我们。”影片《波斯王子：时之刃》诞生的同时，也给观众带来了震撼的视觉享受。究竟这神奇的时光倒流效果是如何制作出来的？让我们一起来探究《波斯王子：时之刃》背后的奥秘……

　　此次《波斯王子：时之刃》中时光倒流的特效镜头是由英国著名视觉特效工作室Double Negative（以下简称DNEG）操刀制作，历时约18个月，处理了近200个镜头，呈现了3次时光倒流的场景以及沙漏停止的过程，下面就让DNEG团队为我们揭开时光倒流的奥秘所在——

“时之刃”的效果呈现

　　影片中的宝物“时之刃”是一把匕首，它具有冻结时间的魔力。用手握住匕首，并且按住手柄上的宝石时，人就能够感知时光在倒流（“时之刃”最多可以让时间倒回两分钟），所以制作“时之刃”的时光倒回效果成了影片特效制作的首要任务。而在这个非常短的时间里影片必须描绘这样一个概念，即在时间倒回过程中，激活匕首的那个人从他所在的世界里抽离了，看着自己和周围的一切都随时光倒退回去，这也包括剧院里所有观看影片的观众，他们也一起随影片中的人物倒回到两分钟以前的世界里。

　　DNEG的视效总监说：“这是一个非常复杂的概念：男主角按下匕首柄上的按钮，接着所有按正常时间行走的事物都停止了，然后时光开始倒流。与此同时，他的躯壳从时光倒流过程里跳出来，看着过去发生的一幕幕。这种人从现实世界里抽离的效果，我们把它称之为‘寄生效应’。就编排上来说，要在这么短的时间里安排演员的站位非常困难，无论是向前还是向后。

　　其实这种时间倒流的效果，就好似倒放的场景。在几年或者几十年以前，要获得这样的效果，可能就是简单地将电影镜头倒放，但是如今观众的观影能力已经上升到了一定的高度，他们希望看到更多不一样的东西。所以必须发挥出更多艺术家的才能，通过丰富的工作经验和高度的创造力来创造出非同凡响的场景效果，提供给观众他们所期望看到的作品。

　　此外，要区分时光倒转镜头和普通顺序镜头的视觉角度也截然不同，因为‘寄生效应’与时光倒流效果是同时进行的。因此，在拍摄时的方式上必须灵活，这样才能适应演员站位的变化和摄影机的反复移动，为最终的‘时之刃’效果呈现提供更好的原材料。比如演员的站位（如何走位、走位的方向），是正常时间状态还是倒退时间状态等等，这些都会影响最终的完成效果。”#p#e#

“时之刃”拍摄过程

　　视效总监Ellis讲述了拍摄过程中存在的难点：“在拍摄过程中，我们会有各种各样的想法，但是这些想法又会干扰到每一个步骤，从而影响我们预想中时光倒流效果的完成， Tom Wood（视觉特效总监之一，以下简称Tom）给了我们这样的参考，他建议当演员穿过一个场景时，可以用长流光效果让拍摄处于长时间曝光静止的状态。Tom希望我们能够配合移动中的摄影机和真人做到这一点，这是一项大而复杂的工程，他希望最后出来的效果能够很逼真。”

　　在使用一系列固定机位的摄影机来拍摄时，DNEG追求的效果是需要摄影机在处于长时间曝光的情况下让演员走位。这种效果需要现场操作，而演员往往是近距离拍摄。出于这个原因，DNEG选择不使用双重数码方式，而是直接在真正的演员身上获得 需要的流光效果 ，他们把这个过程称之为“元素获得”。

　　要完成这一切，需要使用九台修正摄影机，且每一台都必须提供精确的镜头和细节设置，以用来记录现场的表演。“这有点像快动作设置。”Ellis说。另外，多台固定机位摄影机零散地摆放在通道两旁，通往通道尽头的最终摄影机。

　　完成拍摄以后，DNEG需要在拍摄的9个镜头中抠出每个镜头里的人物，然后将剩余的场景用3D手法互相融合，最后将抠出的人物按照摄影机的位置以及人物原来所在的位置准确地映射在基础模型上，并且模型上有以假乱真的纹理。这在技术上要求图像清晰，且不允许有动态模糊，同时还要拥有最大的景深。要制作出恰到好处的纹理效果，则需要在9台摄影机中从一台过渡到另一台来处理。

　　这样出来的效果正是DNEG想要的，但是他们又发现纹理反射不出高光，因此需要手工绘制，有点麻烦。不过这样处理也有一定的好处：可以让新的摄影机移动拍摄，呈现时间流逝效果，同时又有艺术性动态模糊，并达到最大景深，然后再布景重建等等。现场拍摄时摄影机都是独立的，可以在事后再移动摄影机，演员和布景可以像在3D环境中那样进行操控。设置一个新的移动机位，把场景里面的东西拆开，然后像通常处理3D图像那样处理场景里的每个部件。因为时光倒转需要反映之前的场景，这就要求真人演员跑动穿越到上一个时间段的场景里，重复之前那些脑海中还记忆犹新的片段，这样DNEG就可以根据所有他们需要的信息去操控镜头，从而获得他们所需要的。最后出来的效果看上去就像是演员现场表演的一样，但实际上只是3D图像。

　　在时光倒退过程中是需要大量灯光的，但是所有时光倒转的场景又都是在室内或者晚上，所以为了固定灯光，DNEG通过2-4个镜头来推进场景的灯光，这样在下一个动作时就可以拥有同样的阴影和高光。#p#e#

后期处理

　　有了这些所需的镜头，接下来根据计划数据来创建3D曲面，并进行集中剪辑。特效剪辑师Derek Burgess（以下简称Derek）负责这些已经摄制好的画面的处理，他通过在画面之间淡进淡出的方式进行切换，达到近似于摄影机移动的效果。

　　DNEG想利用这些数据和摄影机流畅移动的拍摄效果来创建完整的3D场面，这是他们一直以来追求的效果。在开始时需要用大量的分割来实现，这是一种在摄影机之间切换的方式。让带有遮罩的图像信息投射在3D模型上，再把图像切割出来，以此类推。通过投射和切割，DNEG就可以创建出大致的3D曲面，并将它们作为前布景或演员图像设置的参考依据，因为布景和演员也需要做成3D模型。

　　对于模型中的网格则需要做进一步的精确处理，这称之为“紧缩包装”。“通过9台摄影机画面相互参照，可以找到那些平面中一个画面与下一个画面衔接错误的地方，从而检查动作向量。这样就可以缩小那些不稳定的切割画面以达到最后的平衡，同时也可以更精准。另外，在大量的画面之间我们还使用光流来做了一些细节的添加。”Derek这样说到。#p#e#

最难的特效镜头

　　让DNEG值得称道的场景制作就是“阿拉木特城”的高潮部分，“我们需要创建一个完整的CG环境和一个庞大的内部发亮的水晶结构来存放‘时之沙’”，Ellis说：“我们考察了大量冰川和地下水晶洞穴，最后从新纪元店买了一堆水晶，打上激光和灯光，让光线穿透整个水晶。参考了这些信息，最后我们创建了一个巨大的数字水晶石，里面装满了打漩的流沙，这些流沙都是经过流体模拟的。

　　但是随着剧情的需要，场景变得越来越激烈，需要一些滚落的石头和碎片。因此需要用喷射模拟器来制作沙喷出时的模拟状态。为了代表从屋顶掉落的滚石，我们首先要创建一个动态的钢体，从流沙模型上经过。然后需要重新设置流沙模型，这时要把滚石考虑进去，需要重新设置滚石，最后再考虑流沙。总之在整个制作过程中需要考虑到所有的动态情况，周而复始。

　　其中还有一个镜头——水晶石里的流沙显示的影片中历史回放。因为我们在移动摄影机，而且有许多流沙，所以需要用3D的形式来做这些沙子中的画面。那真的是一项繁琐的工作，我们必须跟着影片镜头，把需要变成沙子的部分进行粒子模拟，然后再装进水晶石里。以前，这样的画面制作都是很简单的，也没有时间去测试一个没有真正沙子的场景环境，但是随着时间的积累，DNEG可以将这样的画面做得很完美，就像在《波斯王子》影片中看到的一样。而这也正是DNEG此次特效制作最引以为傲的地方。”