《盗梦空间》幕后拍摄与制作(二)

影片开场：日本镜头

手稿

　　《盗梦空间》的开场是Cobb趴在一个日本海滨城堡的海滩上。这个海滩是Nolan 在加利福尼亚的马里布拍摄的，DNeg工作室以Franklin 在日本拍摄的姬路城堡为参考基础，并在其中插入了中世纪样式的日本城堡。Andrew说：“城堡是影片中唯一一处利用传统的数字绘景技术制作出来的。我们利用Paul在日本拍摄的城堡外景照片，通过数字绘景重建环境，这里90%的画面都是重建的，也有少部分是利用3D模型来创建的，但是从一个简单的镜头上就可以看出大部分还是利用的手绘。” 

概念设定

 概念设定#p#e#

设计和制作Saito的老年形象

　　Nolan想要努力制作出可以捕捉到清晰梦境、感知现实的电影，再结合抢劫片的结构以及一个失去爱人而身陷困扰的男人来讲述故事情节。影片开场是武装警卫将Cobb拖进了城堡，这里他遇到了一个憔悴的老人，这个老人是由中年演员Ken Watanabe（以下简称Watanabe）饰演的老年商人Saito，他正在一个华丽的日本城堡里注视着Cobb的陀螺。制片设计师Guy在加利福尼亚的华纳兄弟工作室建造了城堡的内部构造；化妆部门主管Luisa Abel（以下简称Luisa）和化妆总监Joel Harlow（以下简称Harlow）负责人物的妆容设计，让演员看上去有110岁。

 中年Saito

老年Saito

　　“Saito的老年妆容是参考一个80岁的白种人来设计的。”Harlow解释说。“视觉上来看亚洲人比白种人要更年轻一些，所以80岁的白种人就相当于110岁的亚洲人。”Harlow用泥巴在Watanabe（Saito的扮演者）的脸模塑像上雕刻修复，人物假肢技术总监Richie Alonzo负责最后的细节，雕刻了年老的Saito的手；Steve Buscanio用硅胶铸成装置，化妆总监Ned Neidhardt再手动将纤细的白发丝手动穿进装置里。Luisa、Harlow以及化妆总监 Jay Wejebe又为Watanabe添加了驼背、手和耳朵的老年肢体形象，并在光秃的头部添加了一个前额和单独的眼睑、鼻子、嘴唇。另外，还有定制的隐形眼镜以及镶嵌的牙齿，所有这些就制作出了Saito的老年形象。

 手稿#p#e#

手稿

倒入浴缸及洪水的特效

Cobb掉入浴缸

　　影片中Cobb和他的同伴在南美的一个公寓里进入了Saito的梦境，此时外面正暴乱横行。这是Nolan在摩洛哥的丹吉尔拍摄的南美外景，而暴乱分子投掷燃烧弹的烟火特效是由Corbould的团队筹划制作的。

　　在Saito的梦中 Mal（Cobb的妻子）干扰了Cobb的任务，所以Cobb的同伙为了摇醒他，将他熟睡着的身体推进了盛满水的浴缸中，梦中Cobb对浸泡在水中的感觉转变成了Saito城堡中的洪水。洪水的效果是特效团队将5,000 加仑水冲进现场而实现的。Corbould解释说：“我们制作出大量的洪水从楼上汹涌而下，里奥纳多站在26个加压的、容量为200加仑的水箱中央。Fisher和他的伙计们制作了这些内容，并触发水箱相继冲向里奥纳多将其淹没。最后我们不得不将漂亮的城堡内部设置破坏掉，那可是设计师Guy精心设计的杰作，是用真的木梁搭建而成，大约20英寸见方。”

掉入浴缸的Cobb产生洪水的梦境

　　对浴缸的拍摄Nolan选在了洛杉矶的一个旅馆，他们利用数字高速摄影机以每秒720帧的速度捕捉Cobb的倾倒动作，用photo-sonics 4ER以每秒1,000帧的速度捕捉角色与水产生的撞击画面。DNeg公司制作了Cobb倒下时的加速特效，并用电脑去除了绑在他身上和椅子上的保险带。#p#e#

概念设定

　　当提取计划失败，Cobb在一个现实世界中的火车车厢中醒来。Corbould在卡丁顿将火车内部构造加入到万象坐标系中，并用绿幕恢复窗户。对于窗外日本乡村的景象，视觉特效组对日本一个私有的列车轨道进行Vistavision拍摄，摄影视觉特效指导Mark Weingartner用三个摄影机的Vistavision阵列对准火车的一个车厢窗口来捕捉影像，利用减速摄影（影片的正常速度是每秒24格，以低于这个格数的速度来拍片，就叫减速摄影。减速摄影可以利用摄影机马达的变速装置，把速度减低到每秒16格、12格、8格、4格、2格、1格，甚至几小時或几十小時一格。减速摄影所拍摄的影片，以每秒24格的正常速度放映，就会造成“快动作”的效果，速度減的越低放出来的动作就越快。早在默片時代，喜剧片就常借助这种技法来制造喜剧效果。此外，减速摄影也常可减低高难度动作的危险性。）以提高画面速度，中间还有大量的火车隧道，DNeg公司将其连接到一起，通过加速效果再合成火车窗外的背景。

梦境开启前：巴黎镜头

　　在由Ellen Page（艾伦•佩姬）饰演的Ariadne（阿丽雅德妮）有信心并能够控制梦境之后，她开始尝试构建梦里的风景。在对这种新发现的技能进行不断探索的过程中，Ariadne在梦中将建筑和其他物体扭曲成不可能的形状，并将巴黎的街道折叠成了一个大的立方体。

破碎特效

概念设定

概念设定

概念设定

　　Cobb 没有成功潜入Saito 的梦境，但接受了他的提议，帮助他侵入其商业竞争对手Robert Fischer的梦境，这样Cobb就需要一个新成员Ariadne的协助，她是一个建筑学方面非常有天赋的学生。Nolan将Cobb 与Ariadne的会面选在了巴黎的一个路边咖啡厅里，当Cobb要显示出这个地方是个梦时他让这里爆破成了碎片。Corbould 的团队制作了这里的现场特效，他们用氮炮引爆场景，被炸开的重量很轻的道具和碎裂的物体飞舞在里奥纳多和艾伦身边。DNeg工作室对爆炸进行了数字重新定时并用电脑进行模拟制作，以增强效果。#p#e#

街头交谈

破碎场景

　　这里咖啡店的拍摄是选取巴黎的外景场地，而Ariadne进入到的梦境中的效果是综合利用特效来摧毁整个环境。Corbould说：“Nolan想要的不是一般的爆炸效果，他想要的是没有任何闪光和烟雾的爆炸。巴黎当局要求我们必须将爆炸声音控制在104分贝以下，这就需要几个星期的测试。”Corbould的团队在卡丁顿对巴黎的外景实物模型进行了设计：“咖啡店旁边有几个货摊，包括卖杂货、鲜花、书、杂志、真丝围巾等等。我们使用的道具很轻，例如假的水果、桌椅，它们易于分裂；还有很多橡胶、玻璃制品，由一种空气枪和高压氮的混合工具驱动，这样就会产生没有烟火的气体，而桌子上的杯子甚至都不会移动。我参加了其中一次测试，虽然做了安全措施，但是当听到‘3、2、1、开拍’时还是有点害怕，最后所有的东西都被炸飞了，而我身上什么东西也没有沾到。”

　　现场拍摄时，Corbould的团队将转移防护罩放在了咖啡馆内以操控外面的爆炸，并将重一些的前景道具和车辆绑上滑轮，这样在爆炸时就可以迅速将他们拉回来。Wally利用的是高速的Photo-Sonics 4ER 和 Vision Research HD Gold Phantom摄影机，速度在360到1200帧每秒之间拍摄。

拍摄现场

　　DNeg公司再对特效进行加工。Franklin说：“我们添加了CG扩展和CG元素来制作出各种各样的时间帧，爆炸开始时是实时的时间，然后速度迅速减慢，好像碎片正被分解成非常厚的介质，让其看起来像是水下爆炸。”Franklin使用DNeg特效工作室的编辑工具Clip设置动画注释，以制作出爆炸的节奏和次级爆炸。“当物体被炸开时，他们会再次引爆，将其他飞起的物体冲向四周。这个构思是制作期间产生的，我们把所有能想到的技术都应用到其中，包括实景元素、粒子动画、流体动画、自制动力系统，也有几个是完全的CG制作的。” Franklin这样说到。

　　DNeg照明设计师Bruno Baron 与照明设计主管Clement Gerard根据摄影测量重建了咖啡店外的环境。特效总监May leung（以下简称May）进而使用DNeg的内部模拟引擎Dynamite以及 Side Effects发行的 Houdini来破坏建筑物，将残片爆炸分解，让其进入零重力气场。Dan说：“May想到利用Houdini中一个非常棒的系统来分解残片，这样我们就可以在底片上重新调整现场爆炸的时间，并制作出爆炸中的次级爆炸，再加入CG物体的现场特效。我们有一个非常大的3D元素库，例如玻璃、木头箱、花盆、瓶子和盘子等等，所有现实中难破坏的物体我们都有。”

　　合成序列总监Moroske利用不同的贴图表示各个元素以便分离现场元素，这样艺术家们就可以分层来调整爆炸的时间。Andrew说：“这其实是实时播放缓降成慢动作与实时元素变成高速帧率，同一残骸会有不同的感光速度，所以在镜头中你永远不会感觉到他们被加速过度，残骸以极低的运动速度悬浮在空中，接下来还有爆炸，同时还会有震荡波。”#p#e#

巴黎城市街道的折叠效果

手稿

　　Franklin事先已经看过剧本，他知道Nolan在《盗梦空间》的初稿中已经对这个“立方体之城”做了描述，即莱昂纳多饰演的Cobb同Ariadne一起走在折叠的场景倒置的巴黎街道上。

　　虽然制片设计师Guy的美术部为最后的效果提供了初始蓝图，但是他们并没有指明如何将巴黎那普通的城市风光转变成一种不同寻常的景象，即让整个城市倒置在头顶上空。“这是我第三次与Nolan合作，我们之间已经有了很好的默契，所以我们能够一起绘制出我们都想要看到的画面。Nolan和我都对芝加哥的吊桥特别着迷，因为一些船只需要往来于芝加哥河，所以吊桥每天都要抬起又降落几次。如果站在摩天楼峡谷之一的拉萨尔大街上向河水望去，感觉犹如梦幻一般，因为看不到桥的侧边，只有路面和所有的街道设施悬挂起，看起来那就像是整个世界都被撬起来了，所以我们认为用这个方法将巴黎街道折叠起来应该会非常有趣。在考虑怎样将城市折叠的时候，我们想到在《蝙蝠侠5：开战时刻》的制作过程中，芝加哥河上的吊桥是如何升起的，这便成了我们折叠街道的基础——一系列由锁链连接的板块升起来，当Cobb和Ariadne在地面上看时便是一种弧状，那时就好像整条街道都升起来了，包括人行道与街灯。”Franklin说。

 折叠街道

　　Ariadne 试验了梦境中的重力作用，她让巴黎居住区的几个街道折叠了起来，同时行人和车辆并没有受影响，还粘附在街道上。DNeg工作室利用卫星图像对这个效果进行了主体视觉预览，然后Nolan 在巴黎对里奥纳多和艾伦进行现场拍摄。当片中的角色观看着折起的世界时两个演员就要从视觉预览的时间控制上获得提示，DNeg再从背景中对演员进行转描，合成摄影测量的环境再造，这需要结合之前对城市进行的大量的摄影测量和雷达扫描资料才能完成。

　　街道的倒置场景制作是一个很大的挑战。例如：随着街道表面慢慢折起，建筑的交叉部分需要通过一些技巧来加以遮盖，要么将它们藏在其他几何体之后，要么及时地移动镜头；灯光的设计同样需要技巧，因为当天空被几何体遮盖时需要让其看起来非常真实。而在某种程度上使用被折建筑的投影的同时，其他的灯光也在折叠的过程中发挥了作用。在还没有剪辑之前，一个远镜中涵盖了近1000帧的镜头，所以在这个远镜的拍摄过程中，技巧需要运用自如，毫无破绽才行。

　　艾莉森﹒沃特曼制作的三维预演是一个非常好的设计，所以它被一直用到成品的出现。街道的动画就来自于三维预演中的设计。Franklin说：“Nolan很喜欢这个镜头，因此他围绕这个设计制作了一组连续的镜头。另外，因为我的电脑上有QuickTime版的三维预演，他就用我的笔记本在巴黎实地点拨里奥纳多（Cobb的饰演者）和艾伦（Ariadne的饰演者），提醒他们在正确的时间望向正确的方向。”

 折叠街道

　　凡是那些不在水平面上的画面，就肯定是由电脑制作的。在某些场景中，CG建筑图还要经得起全屏的考验，例如，在艾伦和里奥纳多往墙上走的这个场景中，整个环境都是电脑绘制的。其中电脑绘制的细节化的行人与交通的动画被添加到拍摄的镜头中，使画面得以完善。

　　尽管这种梦境中的世界是超现实的，但是梦中的这个城市还是得让它看起来绝对逼真。巴黎街景的设置，包括它那华丽的建筑和白天的日光，是DNeg工作室面临的比较大的挑战之一。因为每个街区都是独一无二的，一切都要绝对可信，都要与拍到的细节配合得天衣无缝。DNeg对阴影及照明的处理都是运用的比较先进的技术，包括新的Ptex纹理映射技术，这使得CG团队可以围绕贴图坐标，并因此能够专心致志地打造更加完美的纹理。

　　早在到巴黎进行实地拍摄前的几周里，视觉特效组就已经对巴黎的四大街区做了详尽的调查。Lidar VFX公司提供了精确至毫米的全景扫描，DNeg的艺术家们拍了无数张高分辨率的剧照，这些剧照便是一整套数码模型的基准，他们被用来代替那些由《盗梦空间》摄制总监Wally拍摄的素材模板，即真实建筑图。 

　　Cobb 和 Ariadne看到巴黎的街道在他们上方固定住了，形成一个旋转透视的倒转的立方体世界。DNeg根据底片中的纹理将远处的汽车和行人制作成数字模型，利用动作捕捉移动角色进行制作，通过自定义的修改可让动作者保持局部重力。之后数字艺术家利用镜外建筑与公园间构想出的缝隙射出的倾斜的阳光照亮封闭的立方体世界的内部。#p#e#

　　Cobb 和 Ariadne散步到巷尾，然后重心90度转移，迈到了前面的垂直面上。Nolan 拍摄了里奥纳多和艾伦在L型的旋转的物体上“飞檐走壁”的镜头，该镜头由Corbould团队在英国设计，Scott团队在环球影城打造。Corbould说：“我们将一小段人行道和巴黎街道的墙设置成绿幕，让里奥纳多和艾伦一直向前走，当他们走到了垂直的墙时，我们就会旋转场景，这样看上去他们就在往墙上走了。”

　　DNeg添加了建筑物、街道、汽车和行人，并调整了演员动作的时间。Andrew评价说：“我们基本上替换了Ariadne 和 Cobb周围的整个环境，街道表面的鹅卵石与现实生活中的纹理不太匹配，所以干脆就去掉了。同样，当场景旋转倾斜时，里奥纳多和艾伦都会微微向前震动，所以我们将他们俩分开，调整他们动作的时间，然后手工绘制出他们身体所有的动作出现滞留的部分，最后再放回到环境中。”

　　根据DNeg外景拍摄建立的模拟，Nolan筹划着将Le Place Georges Mulot与Rue Bouchut的十字路口折叠起来。利用外景拍摄的卫星图像，CG 监制Alison Wortman（以下简称Alison）制作了一个主体视觉预览，模拟了街道上移，在空中形成一个弧线，压到Cobb 和 Ariadne身后的建筑上，营造出了一个立方体的宇宙。Franklin 说：“我们将Alison的第一个视觉预览给Nolan看，他看后非常喜欢，他说‘这正是我们想要的！’，这样我就完全清楚了应该怎样拍摄。Nolan并不十分愿意使用视觉预览，但这次他感觉很有用。在进行拍摄的当天我把视觉预览放到了我的笔记本上。Nolan把我的笔记本放在手上，提示里奥纳多和艾伦，这样他们就知道了开拍时向哪里看。这恐怕是视觉预览最大的作用了。”

Nolan使用视觉预览

　　为了将环境设计成高分辨率的3D版，DNeg使用Stig.将勘测纹理的多个角度投射到街道的几何体上，然后绘制出不一致的地方以及阴影。Dan Neal（以下简称Dan）说：“我们为模型重新打光，像是一个特有的3D物体，这就需要进行许多材质，添加窗户的反光和细节，所以最后除了前景外几乎就完全是CG镜头了。”

　　合成序列总监（Compositing sequence supervisor ）Graham Page（以下简称Graham） 监控着演员的转描（参考：rotoscoping一种动画技术，使用摄像机把人物动作拍下来，再使用特殊仪器将影像投影到动画总监的玻璃画板背后，供动画总监参考），使用DNeg的3D桥接工具“Plane-it”融合折叠的街道环境。Andrew解释说：“有了‘Plane-it’，就可以将底片放入Maya中的场景视图内，再将定位器输出到Shake中，合成时就会形成3D镜头跟随。我们首先替换了远处街道末端背景的一小条，然后再将几个中景换掉，这里要大量使用转描机，这样当演员们向上看呈现在头顶上的街道时就可以更好的表现他们头发的细节了。”

折叠街道

　　为了将交通工具和行人附着到倾斜的路面上，CG灯光总监Mark Masson开发了一种群体模拟的工具，利用这种工具艺术家们可以从动作捕捉循环器中取样并模拟出汽车和路人。Dan说：“底片中有很多行人走路、汽车行驶的参考，根据这些我们设计出车辆和背景人群，再将其填充到街道上。街道折叠起来时，人们仍然以真实世界的方式继续行走。通常情况下，如果将一个动作捕捉剪辑上下颠倒，就会破坏动画效果，但Mark的群体模拟工具可以将重心限制于局部，这样当我们把街道折叠起来时，每个角色的世界就保持‘向上’了。”然后艺术家们为场景打光，模拟将阳光遮住的折叠起来的街道。“但是我们推断在立方体的世界中也应该存在裂缝，因为在现实世界中，阳光能够在建筑物之间闪烁或者穿过公园，这就给了我们在最后的镜头中让阳光重新展现的余地。”

　　Ariadne 接下来在梦境中又设计了一个铸铁和石雕的维多利亚天桥，德比尔哈克姆大桥突然出现在她面前。DNeg工作室的3D总监Stuart Farley，灯光主管James Benson以及合成序列总监Graham利用雷达扫描、摄影勘测纹理和底片重新制作出了这个特效。Andrew说：“大桥建筑的拍摄90%都是CG环境制作的。我们将底片分段，进行整理，再在3D和2D中重建环境。桥是纯粹的3D，汽车和路面也是。路远侧的许多墙和背景都是2D绘制的，再作为摄影纹理进行拍摄。3D艺术家制作出天桥动画，同时表现出机械的感觉，石柱可以伸缩，木条可以突然出现在视图中。”

镜子的反射通道效果

拍摄现场#p#e#

　　在巴黎咖啡厅外与Cobb的攀谈中，Ariadne学会了如何操控梦中的环境，她控制了铁桥下的一对巨大的玻璃门的转向，制作出穿越塞纳河的一个反射通道。制片人对这个效果的灵感是来自一个实景的自然建筑——德比尔哈克姆桥。特效团队制作了巨大的玻璃，用锁链连接起来将其放在桥拱之间，以此来为现实中的错觉做基础。DNeg工作组利用对现场的测量、转描、镜头跟踪以及数字绘制来制作出两个玻璃的拼接以及无限的反射效果。

Ariadne做出镜子反射通道

　　Cobb 看到Ariadne又去拉一个华丽的门把手，这时出现了一面很大的对立的镜子，其产生的无限反射看上去像是横跨整个塞纳河。这组镜头的灵感来自影片开拍前一周的一次参观。Franklin说：“德比尔哈克姆桥有一连串重复的铁拱门，Nolan和我讨论了Ariadne在梦中建这座桥的方法，必须显示出她控制梦境世界的强大能力，然后我提到‘这让我想到在一个满是镜子的走廊里镜子反射出的无穷级数’。而剧本提到的是控制梦中的反射是掌控梦境的一个非常重要的部分，因此Nolan提议用一个巨大的镜子现场制作出桥上的效果。”

　　DNeg团队对场景进行了主体视觉预览，计算出适用于德比尔哈克姆桥的拱桥之间的镜子大小；特效小组又在锁链框上搭建了一个16*8英尺的镜子，还可以将它安放在快速回车道上。Corbould解释说：“整个操作有点军事化，我们有半个小时的时间将镜子安放到桥底下，他们拍完后，再有半个小时卸下来，整个装卸过程也就四个小时。我们采取的方法是将其绑定到卡车上，当我们一接到命令就立即行动。那是清晨六点，同事们一拥而上将镜子吊到正确的位置，再绑到桥柱上，这只是个基本技巧。最重要的是镜子的边缘需要对准桥柱的后面，这样从观众的角度看镜子就被隐藏起来了。然后当镜子打开时，就会显示出反映在镜中的城市的另一部分。这个概念非常聪明，它将真实的力学效果与视觉特效相结合这样就会让观众产生不断的遐想。”

　　DNeg工作室复制了一侧的镜子及其反射，制作出了Ariadne 和 Cobb 另一侧的巨大镜子的反射效果。Dan解释说：“我们对底片进行镜头跟踪，然后对镜子内的反射进行镜头跟踪，然后反射镜头跟踪摄影机的图像，以制作出镜子反射出的另一个透视图。Stewart Farley 的3D团队制作出一个3D环境，让反射无限扩大，这就使得像是两面镜子互相对立放着的效果。”

　　Graham的2D团队再利用Plane-it中的3D摄影机拍摄的数据合成镜子中的反射，并去除了有缺陷的部分。Andrew说：“有时会看到拍摄时的反射效果，所以我们利用地形测图摄影和底片扫描重建了这些反射，将底片缝合到一起，对纹理进行再次投射，然后再加入镜子所有自然的摇晃和变形效果。在几个镜头中，我们必须制作出Ariadne 和 Cobb脸背对摄影机时的反射，但是我们并没有从这些角度进行实际拍摄，而是扫描了其他部分的反射，或者在有些情况下，我们建立了他们的数字模拟进行复制，再从底片中提取纹理。”

特别设计与拍摄镜头

　　看过《盗梦空间》的人一定都记得片中那神秘而强大的便携式手提箱，它是实物设计而成。正是因为有了它，所有人才可以同时进入一个人的梦境，它由导演Nolan构思，制片设计总监Guy Hendrix Dyas（以下简称Guy）和他的团队设计而成，包括著名的“彭罗斯阶梯”的拍摄与设计。

盗梦装置设计

盗梦装置

盗梦装置#p#e#

盗梦装置手稿

盗梦装置使用说明书

盗梦装置使用说明书

　　Ariadne 和 Cobb在巴黎的工作室内从爆炸的梦中醒来，此时Cobb的同事Arthur（Joseph Gordon-Levitt饰）正监控着他们的梦，使用的是梦分享便携式自动静脉注射器，也称作PASIV设备。制片设计师Guy和道具管理员Scott Maginnis将这个设备设计成一个汞合金泵的小瓶放置在铝箱中。Nolan回忆说：“在设计之初，我草拟出一个让这个装置运作的构思，Guy和他的团队就根据这个构思制作出了让人难以置信的效果。Guy具有工业品外观设计的背景，所以他知道医疗物品应该采用什么材质。我想用银白色的公文箱，因为我想到了间谍电影的图解，而且我认为这样就很方便角色拿出针管给每个人注射。我们做了很多努力思考技术背后的逻辑问题，虽然在荧幕上我并没有花太多时间来解释。基本的构思是有一个药箱，装的大概是能影响大脑激素的一些化学药品，这样角色就可以反复利用这个药箱来分享他们的梦中经历，主要是将几个人通过泵连接到装置上，装置就会循环传播他们梦中的经历。”

“彭罗斯阶梯” 的拍摄与制作

彭罗斯阶梯

　　Cobb的主力队员Arthur带领Ariadne在一个分享的梦环境里进行了一次培训练习，一起探索矛盾建筑学的概念。这组镜头是在位于伦敦西部Chertsey的前艺电公司总部拍摄的，主要拍摄了它的中庭（中庭通常是指建筑内部的庭院空间，其最大的特点是形成具有位于建筑内部的“室外空间”，是建筑设计中营造一种与外部空间既隔离又融合的特有形式，或者说是建筑内部环境分享外部自然环境的一种方式）部分。艺术指导Guy在这里建造出了一个布满无限循环的升降楼梯，这种不可能出现的物体来自于将三维物体描绘于二维平面时出现的错视现象，人们称之为“彭罗斯阶梯”，由英国数学物理学家罗杰•彭罗斯（Roger Penrose）和他的父亲莱昂内尔•彭罗斯（Lionel Penrose）创造。#p#e#

“彭罗斯阶梯”示意图

　　 “彭罗斯阶梯”，可视为罗杰•彭罗斯1950年代创造的“彭罗斯三角”的变形。艺术部参考了DNeg的视觉预览，利用脚手架搭建了中庭场景上四边形的螺旋梯，摄影指导Wally将65mm的摄影机安放在伸缩起重机的末端，利用其捕捉高保真度、大格式的细节。从被抬起的远景的角度看，楼梯的最上层与下层是对齐的，直到起重机下移，破坏了视错觉。最后DNeg对场地进行勘测，通过建模、贴图、照明重建CG中庭，数字移除了支撑的脚手架，制作出楼梯悬浮在半空中的感觉。 

演员在阶梯上的拍摄镜头

　　 视觉特效总监Frankin说：“我们必须预测出要使用的镜头，摄影机摆放的位置，场景应有的大小，以及是否能让场景与正面全是玻璃的中庭协调。Alison Wortman对场景进行了主体视觉预览，这是我见过的最精确的视觉预览。我们为50英尺长的Super Technocrane（伸缩大摇臂）设计了镜头跟随，俯视看像是出现循环楼梯的地方。摄影机随后向下摇摆显示出楼梯并不是循环的，只是从较高的角度看上去像是循环的。”

　　另一个“彭罗斯阶梯”——被称作“子彭罗斯”的场景出现在影片后半部分，影片中一个警卫在一个旅店的阶梯井的梦境中展开追击。这个场景的拍摄是在卡丁顿进行的，DNeg对这组镜头也进行了主体视觉预览，然后制作了螺旋型的混凝土的阶梯。为了展现出强制透视性循环楼梯，拍摄使用了动态升降镜头。Nolan先拍摄逃脱警卫追赶，然后转到俯拍镜头，沿着最初看上去像是底层的楼梯向下跑，接着摄影机下移以显示出实际上是从高处跑下来，在警卫身后又突然停下。DNeg工作室扩大了楼梯井，后来把警卫推进了这个楼梯井中。

电梯的实拍

用摄影机拍摄电梯镜头

　　在进入真正的盗梦之前，Ariadne就知道Cobb一直隐藏着一个秘密，即他秘密地利用PASIV设备，与记忆中的亡妻Mal交谈。梦中从破旧的电梯向外远望，那是Cobb过去的生活片段，为了模拟出这部分的透视图，Nolan将一个老式的滑行电梯铁栅放置到摄影机前，通过拍摄一系列现场场景镜头来表现Ariadne进入到Cobb的潜意识里。“我们预计有许多的电梯镜头需要利用视觉特效，”Mike解释说，“Nolan却都是用摄影机拍摄的。有一个场景——电梯看上去是在沙滩上，于是他们在马里布的沙滩上挖了个洞，把电梯门安装到移动摄影车上，再用摄影机将门拉起。”